Bon pour les oreilles

The Fatima Mansions - Paper Thin Hotel

Vous allez me dire que je suis monomanique à vous reparler de Leonard Cohen aujourd'hui. Mais bon, mieux vaut une semaine sous le signe du père Cohen que sous celui de Lana del Rey. Surtout que si on a abondamment parlé d'Old Ideas - ici comme ailleurs - on n'a peu parlé par contre de l'opération lancée en parallèle par Columbia: Old Ideas With New Friends. Ou comment inviter des musiciens à rendre hommage au Canadien. Et trouver un nouveau jeu de mots pour intituler un probable futur tribute album (après le I'm Your Fan des Inrockuptibles).

Premier à tirer, Greg Dulli profite de ne pas être encore sur la route avec Afhgan Whigs et reprend Paper Thin Hotel. Bonne pioche. L'un des plus beaux textes de Cohen, malheureusement mal servi sur disque, puisque tiré du raté Death Of A Ladies Man, enregistré avec Phil Spector.

Ceci dit, même si la version de Greg Dulli tient plutôt bien la route - et rend justice au talent de Cohen - elle n'atteint pas la puissance d'une autre reprise, plus ancienne et plus difficile à trouver (manière d'expliquer la vidéo qui l'accompagne, pardon, mais c'est tout ce que YouTube avait en stock). Une reprise signée The Fatima Mansions, groupe dont je ne sais pas grand-chose, enregistrée pour le I'm Your Fan des Inrocks, mais recalée au final (enfin, remplacée par A Singer Must Die par le même groupe) et éditée uniquement sur le CD 4 titres Voulez-vous chanter Cohen? qui accompagnait un numéro du mensuel (à l'époque) contenant une formidable interview du Canadien (qui, si ma mémoire est bonne, cuisinait pour le journaliste avant de lui laisser sa chambre d'ami pour une petite sieste). Il doit être quelque part dans un carton depuis belle lurette ce disque, mais la version de The Fatima Mansions, elle, ne m'est jamais sortie de la tête.

Dominique A - Le twenty two bar

Alors ça y est, La fossette a 20 ans. De quoi foutre un coup de vieux à pas mal d'entre vous. Je dis vous, parce que moi, quand La fossette est sorti, j'avais 12 ans. Mais je ferai moins le malin quand on fêtera les 20 ans de La mémoire neuve. Là j'avais 15 ans. Et l'oreille un peu plus affûtée.

(En fait, en lisant Wikipedia, je me rends compte que La fossette a plutôt 19 ans et qu'au moment de sa sortie, j'avais 13 ans depuis 24 heures. Soit.)

Qui dit anniversaire - 20 ans de carrière, pour être exact - dit merchandising. Et pour bien marquer le coup, Dominique A voit grand et réédite ses 8 albums studio, agrémenté chacun d'un disque bonus. Dix ans après la triple compilation Le détour, best-of allongé garnis de titres rares et inédits, et cinq ans après le coffret Les sons cardinaux et son cortège d'inédits allant de l'enfance à la période L'horizon, il y a de quoi être dubitatif. Sauf que Monsieur A fait plutôt bien les choses, entre le dépoussiérage d'Un disque sourd (matrice de La fossette disponible ici pour la première fois en CD) et le remixage de Remué (dont je vous reparlerai bientôt), en passant par (y en avait encore!) des tas de nouveaux inédits. Le tout soutenu encore par une bafouille intelligente, histoire de rappeler qu'un disque vieux de 5 ans est déjà mort en magasin... et qu'une petite réédition intégrale vaut mieux qu'un ravalement de façade, niveau présence en vitrine. Surtout quand elle est annonciatrice d'un nouvel album pour la fin de l'année.

Difficile donc de faire la fine bouche - allez, quand même, quid d'une réédition vinyle? - surtout quand comme moi, je ne vous apprends rien, on est plutôt fan. Me voilà donc à me promener parmi des disques qui m'accompagnent depuis 15, 10 ou 5 ans, et à découvrir de nouvelles sensations, à en remarquer de nouvelles facettes. Et vous me direz, avec tout ça, je ne trouve rien de mieux à vous proposer que le clip du morceau le plus connu du bonhomme? C'est pas faux. Mais c'est surtout parce que je me suis également plongé dans le long article de Libération paru pour l'occasion, où Dominique A prend la plume pour commenter chacun de ses 8 albums. Et se souvient, en parlant de La mémoire neuve, de son premier passage en studio, de son premier - et unique - presque Disque d'or et de son premier clip, donc. La citation suffit à avoir envie de le revoir (même s'il s'agit d'un plan fixe, dirais-je...): "Ils nous avaient même convaincus de faire un clip, vital à l'époque pour le succès d'un titre, et je m'étais exécuté (le terme est parfait): face à la caméra, trois longues minutes trente durant (c'était un plan séquence), je partis bravement en quête de ressources de comédien que je n'avais pas."

Leonard Cohen - The Darkness

On avait fini l'année sur une bien belle nouvelle chanson de Leonard Cohen. On reprend avec une autre bien belle nouvelle chanson de Leonard Cohen. Elle est arrivée hier sur SoundCloud, elle s'appelle The Darkness, et confirme l'intuition: Old Ideas pourrait bien être un très bel album. Le plus beau depuis longtemps. Et le reste, je l'ai déjà dit. Allez, plus que 3 semaines à attendre...

Leonard Cohen - Show Me The Place

C'est une news tombée hier matin. Le nouvel album de Leonard Cohen s'appellera Old Ideas. Et sortira le 31 janvier. En bonus, une pochette, plutôt moche, et l'annonce d'un premier titre en écoute sur le site du musicien canadien... mais qui ne marchait pas encore. Tant mieux, dans un sens, tant les dernières nouvelles discographiques de Cohen - live exceptés - avaient laissé déçu, jusqu'à écorcher le mythe.

Et puis, un peu plus tard dans la journée, cette chanson est arrivée, partagée sur le net, de blogs en réseaux sociaux. Au moment de cliquer, une certaine crainte mais surtout - soyons francs - de l'impatience. Et de l'espoir. Un espoir récompensé, contre toute attente. Dépouillée, sobre même, Show Me The Place est sans doute la meilleure chanson de Leonard Cohen depuis... on en oublierait presque quand (allez, disons The Future, il y a 19 ans, et Waiting For The Miracle). On savoure ces quatre minutes, donc, et on attend avec un peu plus d'espoir et d'impatience encore Old Ideas, qui sera sans doute complété par un concert en juillet, dans le cadre du Montreux Jazz Festival.

Michel Cloup (duo) - Cette colère

J'ai beau avoir fait quelques centaines de kilomètres pour assister au concert de réunion de Diabologum, je me rends compte que je n'ai même pas écrit une ligne sur le dernier album en date de Michel Cloup. C'est ballot. Et même si on dit que faute avouée est à moitié pardonnée, je vais plutôt tenter de corriger le tir.

Pour commencer, disons-le tout de go, les projets post-Diabologum de Michel Cloup m'ont rarement passionné, contrairement à ceux d'Arnaud Michniak. Pire, ils m'ont souvent irrité, à l'image du double Positive Karaoke With A Gun/Negative Karaoke With A Smile d'Expérience, hommage pénible à une certaine scène underground, capable de transformer I See A Darkness de Bonnie 'Prince' Billy en un truc imbuvable. Pourtant, j'avais bien aimé le premier album du groupe. Et reste attaché aujourd'hui encore à une chanson, Ali Diallo, inédit paru sur la compilation Acuarela Songs 2.

Autant dire que je ne me suis pas véritablement jeté sur Notre silence, premier album de Michel Cloup sous son vrai nom. Enfin, plus précisément sous le nom "Michel Cloup (duo)" (accompagné, donc, de Patrice Cartier). Contre toute attente pourtant, ce disque personnel et sans prétention est une réussite. Marqué par le deuil - celui de sa mère, avoue Cloup - l'album s'avère une plongée quasi chirurgicale dans la colère froide qui habite parfois. La poésie des débuts est toujours là, entre cut-up, images et digressions passagères, mais elle évite les discours creux comme les poses intellos. Tout le long de Notre silence, les mots sont rèches, secs, tranchants. Et la musique, sobre, minimale, les accompagne à la perfection, à la manière d'un feu qui couve, tel ce suffocant Cette colère, sas d'entrée de l'album.

En tournant le dos un moment à ses déstructurations et ses expérimentations fatigantes, Michel Cloup signe un beau disque de rock français. L'un de ceux qui comptent... mais qui se comptent malheureusement sur les doigts d'une main, année après année. Et qui ferait presque penser qu'un deuil peut déboucher sur une renaissance.

Patrick Bishop - Sake Of Her (Part I & II)

Je sais pas si vous avez remarqué, mais en ce moment en Suisse romande, tout le monde n'a d'yeux que pour un garçon: Bastian Baker. Un jeune homme de 20 ans, ancien hockeyeur reconverti en musicien, qui fait craquer les minettes. Une sorte de croisement entre James Blunt et Jean-Pierre "je te survivrai" François - pour le côté ex-sportif qui chante - en somme.

De même, je sais pas si vous avez remarqué, mais en ce moment en Suisse, tout le monde n'a d'yeux que pour deux filles: Boy. Alors oui, là, ça tombe mal comme chute. Deux filles qui s'appellent Boy, juste après un songwriter façon Toy Boy. Hum... On s'y perdrait presque. Surtout qu'entre Bastian Baker et Boy, c'est un peu blanc bonnet et bonnet blanc, d'une certaine façon. Une folk-pop sans aspérité, calibrée pour séduire, le mainstream d'un côté, le mainstream indie de l'autre (ben oui, me regardez pas comme ça, ça existe).

Ceci dit, vous ne l'avez sans doute pas remarqué, mais au grand jeu de la Nouvelle Star helvète tendance songwriting, il y a un autre garçon - ou boy - dont on ne parle pas beaucoup encore. Il s'appelle Patrick Bishop, vient de Berne et signe un premier EP remarquable, Birds Of Lima. Son songwriting est limpide mais évite le formatage et évoque aussi bien Tom McRae (pour les climats) que Chris Garneau (pour la voix, mais sans forcer sur le trémolo). C'est mélancolique, mais jamais larmoyant, en suspension, mais pas ennuyeux, délicat, mais aps trop léché. Un musicien à suivre, qui devrait durer plus d'une saison et qui se produit ce soir au Bourg à Lausanne et le 28 octobre à l'Amalgame d'Yverdon.

EMA - California

Au risque de me répéter, je passe à côté de certains disques et suis souvent obligé de faire mon mea culpa. Surtout quand certain(e)s d'entre vous me le font remarquer, entre commentaires, e-mails et discussions entre deux concerts.

Donc oui, j'ai honteusement boudé EMA et son album Pas Life Martyred Saints, sorti ce printemps. Et profite de sa venue ce soir au Bad Bonn à Düdingen pour réparer ma faute (à moitié pardonnée donc, allez...). EMA donc, acronyme et non prénom, pour Erika M. Anderson, musicienne américaine baignée dans le songwriting comme dans le shoegazing. En 9 chansons, elle passe du bruitisme aux brumes, de la plainte au simili spoken word avec un naturel confondant. Et un souffle constant. De là à en faire la révélation de l'année - à en croire sa cote sur la blogosphère - il y a tout de même un pas. Mais de là à passer à côté, il y en a un autre. Au milieu, donc, on appréciera à sa juste valeur ce California sans appel. Et les retardataires dans mon genre feront bien de rattraper leur retard à l'occasion.

New Order - Crystal

L'autre jour sur Facebook, deux "friends" partageaient une vieille vidéo de New Order, Touched By The Hand Of God. Une chanson que je n'ai jamais vraiment portée dans mon coeur, malgré sa référence footballistique (le premier but de Maradona durant la demi-finale de Coupe du Monde Argentine-Angleterre en 1986). Reste que le clip est plutôt marrant. Grimés en metalleux permanentés, les quatre New Order singent à la perfection une époque finissante, entre Poison et Guns'n'Roses, Europe et Bon Jovi.

Doué pour la parodie, le groupe de Manchester s'avère également armé pour la prophétie, un peu plus de dix ans plus tard. Au moment de présenter le premier extrait de Get Ready, son septième album, New Order choisit de ne pas apparaître dans la vidéo promotionnelle et de céder sa place à des acteurs bien plus jeunes. Résultat, Crystal met en scène un groupe imaginaire chic et choc, un peu crâneur, un peu bateau, baptisé... The Killers. A l'époque, je me souviens d'un ami qui, après avoir vu la vidéo sur MTV, cherchait désespérément le disque de ces Killers. On rigole, on rigole, mais au final, il avait juste quelques années d'avance, comme New Order. Fondé en 2001, The Killers existait déjà, mais ne sortirait son premier album que 3 ans plus tard. Tout en prenant soin de marquer son clin d'oeil à New Order et Crystal dès la vidéo de son premier tube, l'insupportable Somebody Told Me. Pour le coup, on aurait préféré que Sumner et consort en reste à la parodie plutôt que de se vouloir prophétique. Même si, finalement, un nouveau groupe pastichant un groupe pour de faux, ça a quelque chose de parodique.

R.E.M. - Drive

 

Donc voilà, c'est dit, c'est fait, R.E.M. c'est fini. Certains s'empresseront de rétorquer que c'était déjà fini depuis un bail. Au hasard, depuis Up, depuis Monster, depuis Automatic For The People ou, tant qu'on y est, depuis Document et la signature chez Warner. Laissons-les parler. Car même si le groupe d'Athens aura évolué du college rock au rock de stade, il ne se sera jamais totalement dillué dans un mainstream qui l'a adopté presque par hasard. Heureux hasard.

Du galop d'Orange Crush à la ritournelle Losing My Religion, du rock bruitiste de Monster à la pop dépouillée et léchée d'Up, R.E.M. aura su se renouveler, se réinventer à l'occasion, avançant sans tourner le dos à cette scène alternative qui l'avait vu naître, jusqu'à se profiler comme un parrain bienveillant pour certains. Et même si les dernières sorties du groupe peinaient à convaincre et que les prestations scéniques s'avéraient un poil ronronnantes, difficile d'oublier la perfection sans esbroufe d'Automatic For The People, du magnifique Drive inaugural au lancinant Nightswimming final. Et dire qu'à l'époque, certains s'étaient empressés de descendre cet album, accusant le groupe d'insuffisance ou de trahison (un article des Inrockuptibles, si ma mémoire est bonne, ou Rock'n'Folk, je ne suis plus sûr de mes lectures). Comme quoi, hier comme aujourd'hui, il y en aura toujours eu pour dire que R.E.M. c'était terminé... bien avant la fin.

Chokebore - Lawsuit

La nouvelle était dans l'air depuis quelque temps. Et documentée au jour le jour ou presque sur le site de Chokebore depuis quelques semaines. Après 8 ans de silence discographique, le groupe d'Honolulu annonce son retour le temps d'un EP, Falls Best, annoncé pour octobre sur Vicious Circle.

Premier titre dévoilé, Lawsuit ne tranche guère avec les précédentes productions du groupe emmené par Troy Von Balthazar. Juste un poil moins lo-fi, plus musclé dans le son. Pour le reste, le chant est poignant, les guitares sombres et aiguisées, le message direct. Chokebore ne se réinvente pas, mais on ne le lui demandait pas. On se réjouira juste de découvrir quelques nouveaux titres lors de leur prochaine tournée automnale, qui fera halte au Romandie à Lausanne le 13 novembre.

(Et j'en profite pour une petite piqûre de rappel. Si vous aimez Bill Callahan, les réductions sur les billets de concerts ou tout simplement vous creusez les méninges, n'hésitez pas à participer au quizz pochettes, même si vous n'avez pas toutes les réponses. Et comme je ne suis pas vache, je vous donne un tuyau: allez jeter un oeil dans la section "Archive" du site du Romandie. Vous en retrouverez en tout cas 8 (oui, la neuvième pochette émane d'un artiste qui avait joué au Romandie avant l'ouverture "officielle" de la salle). Bonne chance!)