Bon pour les oreilles

Top 5 - Concerts en festivals (2011)

5   James Blake -  Montreux, Jazz Festival, 5.07.11

Attendu comme le Messie électronique, l'Anglais est à la hauteur de son premier album. En trio, James Blake revisite ses meilleurs titres et se replongent même dans ses premiers EP. Sans en faire trop, évitant la démonstration de prouesse, le concert décolle à son rythme, entre boucles hypnotiques, mélopées poignantes et brusques changements de tempi. C'est maîtrisé et magique à la fois.

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4     Honey For Petzi - Pully, For Noise, 20.08.11

Quelque chose a changé chez Honey For Petzi. Meilleur groupe suisse sur scène, le trio lausannois a encore gagné en ampleur. Jusqu'à toucher à la perfection pour son concert au For Noise festival. Deux premiers tiers de set bondissants et colorés, à l'image du récent General Thoughts And Tastes, puis un dernier tiers plus fidèle au math-rock des débuts, tranchant et jouissif. On regrettera juste peut-être cette bipartition un poil protestante. Mais c'est bien pour mettre un bémol à ces louanges...

3     Earth - Lausanne, Impetus, 24.04.11

Pas besoin de puissance quand on a le touché. Evitant les lourdeurs, Dylan Carlson et ses musiciennes reproduisent à merveille le drone-doom décharné devenu la marque de fabrique d'Earth et lui insuffle un magnétisme supplémentaire encore. Un effet magnifié encore par le décor du Bourg - entre intimité et claustrophobie - jusqu'à rendre ce concert unique d'intensité.

2       Diabologum - Vendome, Rockomotives, 29.10.11

Une reformation inespérée. Pardon, une réunion. Michel Cloup et Arnaud Michniak relancent Diabologum - formation période #3 - pour un concert unique. Et même si la setlist est (presque) sans surprise, les morceaux du groupe toulousain n'ont pas vieilli, modèle de rock barré, tel un chaînon manquant entre Sonic Youth et Noir Désir. L'énergie se dispute à l'émotion, avant que cette dernière l'emporte sur un ultime rappel, où Françoise Lebrun rejoint Diabologum pour La maman et la putain.

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1     The National - Nyon, Paléo, 19.07.11

On le savait depuis l'insurpassable Boxer, puis l'impeccable High Violet: The National avait le bagage pour devenir un groupe de stade. Las, jusqu'ici un Matt Berninger trop imbibé et une certaine nonchalance générale laissaient la gloire à d'autre. Et cette année, quelque chose a changé. Brillants, épiques, puissants, les Américains assument enfin leur statut et conquièrent les foules, jusqu'au Châpiteau nyonnais.

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Top 5 - Concerts en clubs (2011)

5   Wilco -  Bâle, Kaserne, 7.11.11

Un concert qui démarre à contre-temps (exit Art Of Almost et One Sunday Morning). un rythme pépère, un groupe pas vraiment là. Et puis Jeff Tweedy prend la parole, avoue n'avoir jamais été aussi mal sur scène, espère ne pas vomir, mais promet que ce sera un grand concert. La suite est inoubliable. Wilco décolle, enchâine titres rares, classiques attendus et extraits du récent et très bon The Whole Love. Résultat des courses, deux tiers de génie après un premier tiers un poil austère.

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4     Josh T. Pearson - Lausanne, Le Bourg, 27.04.11

Démarrant sur un River Of Babylon façon cowboy, enchaînant les blagues - toujours les mêmes - pour un quart d'heure tendance stand-up, l'ex-Lift To Experience aurait pu sombrer dans la caricature. Heureusement, dès qu'il se met à jouer, le charme opère. Et les chansons de Last Of The Country Gentlemen s'avèrent encore plus belles et profondes sur scène, traçant des méandres folk dans lesquels on se laisse prendre comme par magie.

3     The Ex with Brass Unbound - Berne, Dampfzentrale, 30.08.11

Accompagné d'un quatuor de souffleurs parmi les meilleurs de l'époque, le groupe hollandais revisite avec brio le toujours jouissif Catch My Shoe. Et s'amuse avec quelques un des meilleurs titres de sa discographie - en tête State Of Shock - ou en rendant hommage à cette musique africaine qu'il aime tant (Theme From Konono). Nothing lasts forever... except The Ex.

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2     Bill Callahan - Lausanne, Le Romandie, 9.11.11

En trio, entre folk acoustique et passages plus électriques, l'Américain frôle la perfection. Et se balade avec grâce parmi la luxuriance instrumentale de ses derniers albums (Drover, Eid Ma Clack Shaw) et les sonorités plus lo-fi de la période Smog (Say Valley Maker, Batysphere). Sobre et élégant, ce concert aura été à la hauteur d'un des plus grands songwriters des 15 dernières années.

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1     Low - Berlin, Lido, 30.05.11

Première partie annulée = deux fois plus de Low. Le groupe de Duluth se substitue aux absents Dark Dark Dark et offrent deux sets à son public berlinois. L'occasion de revisiter dans son entier le récent C'mon et de se promener dans une discographie à l'excellence rare, de The Curtain Hits The Cast à Things We Lost In The Fire, de Trust à Drums & Guns. Au final, près de 2h30 de rock froid aux tentations pop. Et un concert inoubliable pour celles et ceux qui avaient la chance d'y assister.

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Top 5 - Rééditions (2011)

5     Mark Hollis - s/t (Ba Da Bing) Vinyle

Pas épuisés, mais méconnues, deux albums de Mark Hollis à classer parmi les meilleurs disques des années 90. Seul aux commandes de Talk Talk sur le premier, il invente une pop complexe et aérienne qui fera des émules. Sous son propre nom ensuite, il poursuit l'expérience et ouvre la porte au silence, histoire de garder un coup d'avance.

4     Tindersticks - Claire Denis Film Scores 1996-2009 (Constellation/Irascible) Coffret

Depuis 1996 et Nénette et Boni, Tindersticks compose pour Claire Denis. Une collaboration qui a survécu aux changements internes. Parmi les 5 "scores" inédits qui composent ce coffret, l'un est signé Stuart Staples, l'autre Dickon Hinchcliffe. Ce dernier s'est d'ailleurs spécialisé dans les musiques de films depuis son départ du groupe, notamment pour le récent Winter's Bone.

3     Queens Of The Stone Age - s/t (Domino/Musikvertriob) CD

Avant d'être le meilleur groupe de rock de son époque - et de torcher l'album qui allait avec - Josh Homme et ses sbires excellaient dans le stoner. Longtemps épuisé, ce premier album de Queens Of The Stone Age a pour lui une puissance de feu et une efficacité rare. Et méritait bien une réédition et une tournée des grands Ducs.

2    Christophe - Bevilacqua (Dreyfus/Disques Office) CD

Epuisé depuis belle lurette, cet album permet de mieux comprendre la mutation de Christophe, d'Aline à Alien. Kitsch et lumineux à la fois, Bevilacqua a des airs de grand laboratoire où se croiseraient la variété d'hier et l'underground d'Alan Vega. Le tout au service d'un carnet de notes tout aussi étrange, entre Enzo Ferrari et partie de poker, collection de vinyles et interview remontée. Un OVNI.

Extrait et chronique

1     The Smiths - Complete (Rhino/Warner) Coffret

Plus de 20 ans de purgatoire enfin terminé. En remasterisant pour CD les enregistrements des Smiths, Rhino répare une cruelle injustice. Et redonne aux compositions de Marr et Morrissey leur lustre d'antan. Ceux qui ont déjà les vinyles peuvent en faire l'économie. Pour les autres - tous les autres qui aiment la pop - voici LE coffret essentiel de 2011.

Pas épuisés, mais méconnues, deux albums de Mark Hollis à classer parmi les meilleurs disques des années 90. Seul aux commandes de Talk Talk sur le premier, il invente une pop complexe et aérienne qui fera des émules. Sous son propre nom ensuite, il poursuit l'expérience et ouvre la porte au silence, histoire de garder un coup d'avance.

4     Tindersticks - Claire Denis Film Scores 1996-2009 (Constellation/Irascible) Coffret

Depuis 1996 et Nénette et Boni, Tindersticks compose pour Claire Denis. Une collaboration qui a survécu aux changements internes. Parmi les 5 "scores" inédits qui composent ce coffret, l'un est signé Stuart Staples, l'autre Dickon Hinchcliffe. Ce dernier s'est d'ailleurs spécialisé dans les musiques de films depuis son départ du groupe, notamment pour le récent Winter's Bone.

3     Queens Of The Stone Age - s/t (Domino/Musikvertriob) CD

Avant d'être le meilleur groupe de rock de son époque - et de torcher l'album qui allait avec - Josh Homme et ses sbires excellaient dans le stoner. Longtemps épuisé, ce premier album de Queens Of The Stone Age a pour lui une puissance de feu et une efficacité rare. Et méritait bien une réédition et une tournée des grands Ducs.

2    Christophe - Bevilacqua (Dreyfus/Disques Office) CD

Epuisé depuis belle lurette, cet album permet de mieux comprendre la mutation de Christophe, d'Aline à Alien. Kitsch et lumineux à la fois, Bevilacqua a des airs de grand laboratoire où se croiseraient la variété d'hier et l'underground d'Alan Vega. Le tout au service d'un carnet de notes tout aussi étrange, entre Enzo Ferrari et partie de poker, collection de vinyles et interview remontée. Un OVNI.

Extrait et chronique

1     The Smiths - Complete (Rhino/Warner) Coffret

Plus de 20 ans de purgatoire enfin terminé. En remasterisant pour CD les enregistrements des Smiths, Rhino répare une cruelle injustice. Et redonne aux compositions de Marr et Morrissey leur lustre d'antan. Ceux qui ont déjà les vinyles peuvent en faire l'économie. Pour les autres - tous les autres qui aiment la pop - voici LE coffret essentiel de 2011.

2    Christophe - Bevilacqua (Dreyfus/Disques Office) CD

1     The Smiths - Complete (Rhino/Warner) Coffret

Top 5 - EP, 7", 10", 12" (2011)

5     Patrick Bishop - Birds Of Lima (Accidental Conspiracies/Irascible) EP

En 2011, la Suisse romande s'est découvert un James Blunt local, Bastian Baker. Une fois encore, c'est donc du côté de la Suisse alémanique qu'il nous faudra aller chercher un songwriter fréquentable. Avec son premier EP, le Bernois Patrick Bishop dévoile les contours d'un univers qui rappelle le Tom McRae des débuts ou Chris Garneau sans le trémolo. Une voix à suivre en 2012.

4     Chokebore - Falls Best (Vicious Circle/Irascible) 12"

Un retour inespéré, mais rien de neuf sous le soleil hawaien. Les nuages sont toujours aussi sombre au-dessus de Chokebore et le spleen de Troy von Balthazar se conjugue sur des plaintes électriques. Pour peu, on jurerait que le tout sonne un peu plus fort qu'hier, mais on n'en est même pas sûr. Et pour le reste, on ne se plaindra pas d'un come-back qui renoue avec la noirceur suffocante de Black Black.

3     King Creosote & Jon Hopkins - Honest Words (Domino/Musikvertrieb) 12"

Appendice au magnifique Diamond Mine, ces deux titres inédits (agrémentés d'une version alternative du très beau Bats In The Attic) prolongent la magie. Avec sa mélodie assumée, Honest Words renverrait presque aux disparus White Birch, tandis que le plus fragile Aurora Boring Alias lorgne vers les paysages lunaires et décharnés de Mark Hollis.

2     Annelies Monseré / Richard Youngs - Split Serie vol. 3 (three:four) 10"

Avec soin et discrétion, le label lausannois poursuit ses séries de splits et réussit un petit bijou pour ce troisième épisode. Sur la face A, Annelies Monseré donne à voir son mode créatif et propose 5 version d'une même chanson, à la manière d'un work in progress. Sur la face B, le prolifique Richard Youngs offre une ballade aqueuse et hypnotique dont il a le secret. Les deux mondes se complètent et séduisent également, contre toute attente.

1     Mogwai - Earth Division (Rock Action/PIAS/Musikvertrieb) EP

Comme une révision de leur palette musicale, les Ecossais signent quatre titres aux climats variés. Une miniature obsédante et répétitive (Get To France), une ballade acoustique aérienne (Hound Of Winter), un maelström bruitiste (Drunk And Crazy) et une pièce-montée post-rock dont ils ont le secret (Does This Always Happen). Pas vraiment de surprise, mais un superbe exercice de style.

En 2011, la Suisse romande s'est découvert un James Blunt local, Bastian Baker. Une fois encore, c'est donc du côté de la Suisse alémanique qu'il nous faudra aller chercher un songwriter fréquentable. Avec son premier EP, le Bernois Patrick Bishop dévoile les contours d'un univers qui rappelle le Tom McRae des débuts ou Chris Garneau sans le trémolo. Une voix à suivre en 2012.

4     Chokebore - Falls Best (Vicious Circle/Irascible) 12"

Un retour inespéré, mais rien de neuf sous le soleil hawaien. Les nuages sont toujours aussi sombre au-dessus de Chokebore et le spleen de Troy von Balthazar se conjugue sur des plaintes électriques. Pour peu, on jurerait que le tout sonne un peu plus fort qu'hier, mais on n'en est même pas sûr. Et pour le reste, on ne se plaindra pas d'un come-back qui renoue avec la noirceur suffocante de Black Black.

3     King Creosote & Jon Hopkins - Honest Words (Domino/Musikvertrieb) 12"

Appendice au magnifique Diamond Mine, ces deux titres inédits (agrémentés d'une version alternative du très beau Bats In The Attic) prolongent la magie. Avec sa mélodie assumée, Honest Words renverrait presque aux disparus White Birch, tandis que le plus fragile Aurora Boring Alias lorgne vers les paysages lunaires et décharnés de Mark Hollis.

2     Annelies Monseré / Richard Youngs - Split Serie vol. 3 (three:four) 10"

Avec soin et discrétion, le label lausannois poursuit ses séries de splits et réussit un petit bijou pour ce troisième épisode. Sur la face A, Annelies Monseré donne à voir son mode créatif et propose 5 version d'une même chanson, à la manière d'un work in progress. Sur la face B, le prolifique Richard Youngs offre une ballade aqueuse et hypnotique dont il a le secret. Les deux mondes se complètent et séduisent également, contre toute attente.

1     Mogwai - Earth Division (Rock Action/PIAS/Musikvertrieb) EP

Comme une révision de leur palette musicale, les Ecossais signent quatre titres aux climats variés. Une miniature obsédante et répétitive (Get To France), une ballade acoustique aérienne (Hound Of Winter), un maelström bruitiste (Drunk And Crazy) et une pièce-montée post-rock dont ils ont le secret (Does This Always Happen). Pas vraiment de surprise, mais un superbe exercice de style.

1     Mogwai - Earth Division (Rock Action/PIAS/Musikvertrieb) EP

Top 50 - Albums (2011 - X)

5     Josh T. Pearson - Last Of The Country Gentlemen (Mute/Musikvertrieb)

Ample et saisissant, le premier véritable album solo de l'Américain marque autant que le premier - et unique - album de son ancien groupe Lift To Experience. Armé de sa seule six-cordes acoustique, soutenu par le violon de Warren Elis sur certains titre, Josh T. Pearson signe un exercice de songwriting fascinant et cathartique, où se côtoient rudesse et douceur, semelles crottées et poésie aérienne.

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4     James Blake - s/t (Polydor/Universal)

Le mélange entre dubstep et pub rock, selon Geoff Barrow. Le petit prince de l'electro, pour la presse spécialisée. Le garçon qui fait pleurer les machines, pour votre serviteur. Avec son premier album, l'Anglais a marqué l'année 2011. Et réconcilié fans d'electro, nostalgiques de la soul et amateurs de pop mélancolique, grâce à un parfait équilibre entre ballades extra-terrestres et passages plus triturés.

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3   Bonnie 'Prince' Billy - Wolfroy Goes To Town (Drag City/Domino/Musikvertrieb)

Plus entouré que jamais Will Odlham renoue... avec l'économie de ses débuts. Mais a fait du chemin depuis. Exit les folk-songs lo-fi, ce Bonnie 'Prince' Billy là assume son statut de grand songwriter contemporain. Et soigne aussi bien les textes que les musiques, les refrains que les silences. On a souvent voulu voir en Oldham un Neil Young moderne. Et si c'était plutôt du côté de Leonard Cohen qu'il fallait chercher?

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2     Wilco - The Whole Love (dBpm/Phonag)

Nouveau label, nouveau départ et nouveau sommet pour Wilco. Neuf ans après l'insurpassable Yankee Hotel Foxtrot, le groupe de Chicago signe à nouveau un grand disque, capable de tous les écarts. Rock étiré (Art Of Almost), ballade lennonienne (Capitol City), brûlot pop-folk (I Might), folk-song fragile (Black Moon) et country en apesanteur, digne de Jim O'Rourke (One Sunday Morning).

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1     King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine (Domino/Musikvertrieb)

Sept années de travail en solitaire, pour sept titres en duo. La rencontre entre le prolifique songwriter et l'alchimiste électronique est d'une beauté rare. Fields recording et folk contemplatif se marient à la perfection. Et tisse un voyage sonore héritier des explorations tentées par Talk Talk. Les textures sont riches, les mélodies limpides et l'ensemble dégage un naturel à la pureté fascinante.

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Top 50 - Albums (2011 - IX)

10     Honey For Petzi - General Thoughts And Tastes (Two Gentlemen/Irascible)

Forts d'un quatrième membres, les Lausannois mettent de la couleur dans leur math-rock. Et virent prog-pop. La batterie est toujours aussi jouissivement métronomique, la basse et la guitare dialoguent toujours de façon aussi tendue, mais synthés et machines s'émancipent. Surtout, les voix font désormais partie intégrante de l'ensemble. Et permettent à Honey For Petzi de signer son meilleur album.

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9    Jono McCleery - There Is (Counter Records/Musikvertrieb)

Découvert en disciple appliqué de Nick Drake et John Martyn (l'autoproduit Darkest Light), l'Anglais met un peu d'electro dans son folk. Mais évite le piège folktronica-lounge grâce à un songwriting délicat et riche en détails. On pense à Radiohead (Garden), à James Blake ou encore au compagnon de label Fink. Entre futur et tradition, Jono McCleery invente le blues 2.0.

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8     Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (Rock Action/PIAS/Musikvertrieb)

Passez le meilleur titre de l'année - ou le plus idiot, c'est selon - les Ecossais signent leur meilleur album depuis Rock Action. Voire mieux encore. Il y a du Mogwai classique (White Noise, San Pedro), de l'électricité pavlovienne (Rano Pano), de la fureur plus longue en bouche (You're Not Lionel Richie) et même le violon et la voix Luke Sutherland (Mexican Grand Prix, Too Raging To Cheers). Que demander de plus?

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7     Bon Iver - Bon Iver (Jagjaguwar/4AD/Musikvertrieb)

Tordant le coup au mythe du musicien solitaire, coeur brisé et génie triste, Justin Vernon prouve qu'il peut tout aussi bien s'exprimer en groupe. Ni remake, ni révolution, ce second album fascine par ses textures impressionnistes et sa minutie mélodique. Plus d'une fois, on entrevoit la grâce. On regrettera juste quelques écarts trop kitsch pour être honnêtes (en tête la dernière piste du disque, de trop).

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6     Other Lives - Tamer Animals (tbd/Musikvertrieb)

Quelque part entre Midlake et Fleet Foxes, ces Américains réussissent à marier psychédélisme doux et folk pour feu de bois. Façon hippies dans la brume. Mieux, Other Lives se permet de chatouiller l'héritage d'Ennio Morricone, d'emprunter quelques harmonies pop à The Coral et de reprendre le flambeau délicat de Shearwater. Pas mal de références pour un disque finalement original. Et réussi.

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Top 50 - Albums (2011 - VIII)

15     Tom Waits - Bad As Me (ANTI/Phonag)

Premier album original de Tom Waits depuis 7 ans et meilleur disque depuis 12, sans doute. La forme est classique, mais formidablement maîtrisée, sans redite, ni caricature. Blues cabossé, ballades tordues et songwriting hanté sont au rendez-vous, même si les sommets sont à chercher du côté des titres les plus osés, en tête l'explosif Hell Broke Luce.

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14     Bill Callahan - Apocalypse (Drag City/Irascible)

Un peu de jazz dans le smog. Bill Callahan laisse de l'espace à ses musiciens pour 9 chansons aux arrangements boisés et aux lignes de guitares hypnotiques (fascinant Baby's Breath). Et si America renouerait presque avec le Smog d'antan, Apocalypse gravite loin du songwriting lo-fi, entre écriture délicate et liberté instrumentale nouvelle. Le tout comme un écrin pour le plus beau bariton de l'époque.

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13   Elbow - Build A Rocket Boys! (Fiction/Universal)

Du rock progressif, sans les solo chiants. Il y a un peu de ça chez Elbow, mais pas seulement. Cette impression d'un croisement entre un Peter Gabriel fréquentable et le Talk Talk des dernières années, également. Une pop sophistiquée mais jamais élitiste, un petit miracle en soi, porté par quelques grandes chansons, en tête les magnifiques The Birds et Lippy Kids.

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12     Piers Faccini - My Wilderness (Tôt ou tard/Disques Office)

Oublions le titre, ne retenons que la pochette du quatrième album de l'Italo-irlandais. Musicien voyageur, Piers Faccini trempe son folk dans des sonorités orientales et en décuplent les saveurs. Respectueuses et minutieuses, ces chansons globe-trotteuses dessinnent un territoire ouvert dont Faccini a le secret. Et composent son plus bel album depuis l'inaugural Leave No Traces.

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11     Low - C'mon (Sub Pop/Irascible)

En dissipant un peu de la brume slowcore et en assumant plus que jamais son penchant pop, le trio de Duluth signe l'un des ses plus beaux albums. La première partie fascine par ses mélodies limpides, aux harmonies parfaites. La seconde fait la part belle à la guitare de Sparhawk, entre blues râpeux (20$) et long tunnel (Nothing But Heart). Avant une berceuse magique en final (Something's Turning Over).

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Top 50 - Albums (2011 - VII)

20     Seasick Steve - You Can't Teach An Old Dog New Tricks (PIAS/Musikvertrieb)

Nouveau "protégé" de Jack White, le Californien de 70 ans signe un album plein, entre country rock assumé et blues plus dépouillé. On passe du désert à l'autoroute, du feu de bois à la station service, sans perdre en cohérence ni en puissance. Un voyage dans la plus pure tradition américaine, au bout duquel Seasick Steve semble même pouvoir prétendre à la succession de Johnny Cash, sur le magnifique It's A Long Long Way.

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19    Earth - Angels Of Darkness, Demons Of Light 1 (Southern Lord/Irascible)

Pas de révolution pour Earth (attention, jeu de mots). Mais une régularité qui force le respect. Et s'acompagne de variations (très) légères. Un violoncelle ici, prêt à dialoguer avec la six-cordes vibrantes de Dylan Carlson. Entre doom et mantra terreux, fournaise et Far West décharné, Earth creuse son sillon personnel et on attend avec impatience le second chapitre, pour 2012.

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18     Fauve - Clocks'n'Clouds (Two Gentlemen/Irascible)

Cinq ans après un premier album remarqué, le Lausannois troque ses collages pop-folk contre des combinaisons plus synthétiques. Mais ne renie pas pour autant son goût pour l'érudition et son écriture méticuleuse. Blues, pop, gospel et jazz se croise sur Clocks'n'Clouds, pour un songwriting électronique qui évoque plus d'une fois les travaux solo de Thom Yorke.

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17     Esmerine - La Lechuza (Constellation/Irascible)

La Lechuza. La chouette. Le surnom que donnaient les musiciens de Montréal à Lhasa, emportée par le crabe début 2010. Amis et collaborateurs, les membres d'Esmerine lui rendent hommage, le temps d'un superbe album entre post-rock et musique contemporaine. La mélancolie est constante. Et grandit encore sur un titre chanté par Patrick Watson et sur Fish On Land, dernière chanson de Lhasa.

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16     Radiohead - The King Of Limbs (XL/Musikvertrieb)

Moins immédiat et rassurant qu'In Rainbows - moins pantoufflard aussi - The King Of Limbs voit Radiohead renouer avec ses tentations electro. Les climats sont sombres, les rythmiques hypnotiques, les arrangements discrets mais impressionnistes, et l'ensemble, s'il ne surprend pas, séduit, au fil des écoutes, à la manière d'un croisement entre Amnesiac et The Eraser, album solo de Thom Yorke.

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Top 50 - Albums (2011 - VI)

25     Fleet Foxes - Helplessness Blues (Sub Pop/Bella Union/Irascible)

Un peu moins de ritournelles tubesques, mais plus de constance. Et d'ambition aussi. Le revival hippie ne se limite pas à la relecture des livrets de Crosby, Still, Nash & Young ou Simon & Garfunkel. Fleet Foxes ose les digressions instrumentales et les structures à tiroirs. Mais ne renie pas pour autant son goût pour les pastorales enlevées, le temps d'un Lorelei ou d'un Helplessness Blues.

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24     Fucked Up - David Comes To Life (Matador/Musikvertrieb)

Réconciliant fureur électrique et mélodies catchy, les Canadiens inventent la pop hardcore. Ou presque. Concept album complet et complexe, David Comes To Life s'étire un peu trop pour ne pas lasser sur la longueur. Mais recèle assez de grandes chansons pour faire date, de Queen Of Hearts à The Other Shoe, en passant par A Little Death ou Ship Of Fools.

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23   Michel Cloup (duo) - Notre silence (MC/Irascible)

Album du deuil, à vif et à nu, Notre silence rappelle combien Michel Cloup est un musicien et un parolier essentiel, capable de traduire le souffle de Slint en français. Soutenu par le batteur Patrice Cartier, l'ex-Diabologum retranscrit moins un silence qu'une colère froide, portée par une écriture rock chirurgicale. Et laisse presqu'à penser, après les errances d'Expérience, qu'un deuil peut offrir une renaissance.

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22     Peter Kernel - White Death Black Heart (Africantape/Irascible)

Jusqu'ici prometteur, le groupe tessinois passe la vitesse supérieure sur son second album. Et se profile comme le plus digne rejeton de Sonic Youth et des Pixies. Le rock de Peter Kernel est tendu, aiguisé, mélodique et diablement efficace. A tel point qu'on se dit que si le groupe était né aux Etats-Unis plutôt qu'en Suisse, Pitchfork lui ferai déjà sa cour.

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21      Thurston Moore - Demolished Thoughts (Ecstatic Peace/Matador/Musikvertrieb)

Produit par Beck, Thurston Moore assume plus que jamais son penchant pop. Et livre un recueil de ballades folk léchées et accueillantes. Mais attention: chasser le naturel, il revient... à petit pas. Cordes hantées, dissonances légères et unissons hypnotiques traversent Demolished Thoughts, changeant par instants ces ballades classiques en mantras en suspension.

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Top 50 - Albums (2011 - V)

30     Alexi Murdoch - Towards The Sun (City Slang/TBA)

Héritier d'une tradition qui irait de Nick Drake à Elliott Smith, Alexi Murdoch réussit mieux que ses aînés. Sa musique voyage sur le petit écran (licencée pour des séries TV de tous bords) et l'Anglais peut prendre son temps, pour tresser un second album court mais intense, classique mais inspiré. Hypnotique et magnétique, Towards The Sun revient au plus pur du songwriting.

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29    The War On Drugs - Slave Ambient (Jagjaguwar/Irascible)

Voix nasillarde, guitares héroïques et synthés atmosphériques: The War On Drugs trouve un son composite. Et évoque un cousin new-wave de The Walkmen. Prenant, ample et affûté, Slave Ambient fait mouche quand il évite les excès de bravoure, façon U2 indie-rock. Reste que le groupe a survécu au départ de Kurt Vile. Et mieux encore.

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28     Anna Aaron - Dogs In Spirit (Two Gentlemen/Irascible)

Croisement entre PJ Harvey et Tori Amos - prises à leurs débuts - la Bâloise confirme tout son potentiel sur ce second album qui trouve l'équilibre entre rock accrocheur et blues plus rugueux. Magnétique de bout en bout, Dogs In Spirit doit autant à un certain cabaret enlevé qu'aux marécages où David Eugene Edwards a plus d'une fois puisé son inspiration.

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27     Yann Tiersen - Skyline (Mute/Musikvertrieb)

Un an à peine après le très bon Dust Lane, le Breton poursuit sa mue électrique. Et signe un album un poil moins constant, mais traversé de beaux moments. Pop planante, frictions sonores et brumes légères composent un panorama étrange, riches en mélodies accueillantes, mais pleines de parasites à l'arrière-plan. Et permettent à Yann Tiersen de confirmer sa renaissance.

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26     The Black Keys - El Camino (Nonesuch/Warner)

A nouveau produit par Danger Mouse, le duo d'Akron tente de refaire le coup de Brothers, entre mélodies directes et instrumentations minimales. Las, si le plan est respecté à la lettre, la machine tourne vite en rond. Les riffs et les refrains sont catchy, mais trop répétitifs. Surtout, The Black Keys ne retrouvepas toujours le groove d'hier.

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