Bon pour les oreilles

The Horrors - Primary Colours (bis)

Un disque dont je ne me lasse pas. J'en profite donc pour vous le mettre en écoute intégrale avec ce player piqué chez l'ami Kennel The District qui propose d'ailleurs une très bonne chronique de ce Primary Colours (même si son Fade to Grey sonne moins bien que mon Pornhorrorgraphy, héhé).

28 ans, 28 disques

Un petit jeu sans importance Remplacer les bougies du gâteau d'anniversaire par des disques.

Juillet touche à sa fin et avec lui les deux mammouths de l'été romand. Fini Montreux Jazz, terminé Paléo et bonjour les vacances. Si quelques compte-rendus de concerts devraient encore faire leur apparition cette semaine, je vais lever un peu le pied jusqu'au redémarrage aoûtien.

Histoire de ne pas laisser une page blanche, je m'inspire d'un exercice vu sur l'excellent blog The Man Of Rennes Steals Our Hearts: dresser la liste des meilleurs albums de mes années de vie. En gros, de l'année de naissance à l'année actuelle, sortir mon disque favori pour chacune. Exercice plutôt rigolo qui peut aussi ménager son lot de surprises, entre souvenirs, fictions, dilemme cornélien et révisionnisme. Rien d'exhaustif, mais des années à choix multiple et d'autres à choix unique... Je vous laisse ma liste et j'attends les vôtres en commentaires.

1980: Joy Division - Closer
1981: David Byrne & Brian Eno - My Life In The Bush Of Ghosts
1982: The Cure - Pornography
1983: Tom Waits - Swordfishtrombones
1984: The Smiths - Hatful Of Hollow
1985: The Jesus And Mary Chain - Psychocandy
1986: Sonic Youth - Evol
1987: Guns N'Roses - Appetite For Destruction
1988: Leonard Cohen - I'm Your Man
1989: The Stone Roses - The Stone Roses
1990: Nick Cave & The Bad Seeds - The Good Son
1991: Talk Talk - Laughing Stock
1992: REM - Automatic For The People
1993: Tindersticks - Tindersticks
1994: Weezer - Weezer
1995: Pulp - Different Class
1996: dEUS - In A Bar Under The Sea
1997: Portishead - Portishead 
1998: Godspeed You! Black Emperor - F#A# (CD)
1999: Mogwai - Come On Die Young  
2000: Radiohead - Kid A
2001: Low - Things We Lost In Fire
2002: The Notwist - Neon Golden
2003: Do Make Say Think - Winter Hymns, Country Hymn, Secret Hymn
2004: Arcade Fire - Funeral
2005: Antony & The Johnsons - I'm A Bird Now
2006: Liars - Drum's Not Dead
2007: Animal Collective - Strawberry Jam

Waiting for Tindersticks

La scie a faim Et dévore le coeur. Une drôle d'image, pour un retour inattendu.

L'autre retour du printemps - à côté du come-back flamboyant de Portishead - c'est celui de Tindersticks. Moins attendu, mais tout aussi inespéré, il tombera dans les bacs en même temps que celui du groupe de Bristol. Et devrait passer bien plus inaperçu.

Réduit à un trio - Dave Boulter, Neil Fraser et Suart Staples - le groupe de Nottingham s'offre un septième album comme un nouveau départ. The Hungry Saw referme un chapitre, une histoire restée trop secrète et restera peut-être sans suite. Ou pas. Mais si Tindersticks est mort, on peut crier vive Tindersticks quand même! Ce qui est déjà pas mal. Puis on écoute, un brin angoissé par ce qui va venir.

On pense bien sûr aux albums solo de Stuart Staples sur certains titres. On n'arrive pas tout à fait oublier l'absence du violon de Dickon Hinchliffe, ni la batterie métronomique de Al Macaulay. On ne retrouve pas la mélancolie poisseuse des premières années. Mais au final, The Hungry Saw est tout sauf honteux. Même, il réserve de très belles surprises, tels la soul lancinante de Yesterdays Tomorrows ou le swing pâteux de Come Feel The Sun. Ou encore la relecture inspirée de la face B E Type Joe - devenue ici E Type - rehaussée par les cuivres du fidèles Terry Edwards. Ou enfin le retour à de instrumentaux miniatures, kitsch (The Organist Entertains) ou mélancoliques (Introduction).

Oui, ce Tindersticks 2008 est une belle surprise. Sans doute anecdotique pour tous ceux qui ne connaissent - ou n'aiment - pas le groupe. Les autres sauront l'apprécier à sa juste valeur, voire un peu plus encore. Et en attendant sa sortie officielle, on patiente avec ce petit trailer sur la mélodie d'Introduction.

Le retour des Petzi

C'est toujours la même photo Mais ça sonne autrement, même si on reconnaît la patte de l'ourson.

Trois ans déjà depuis Man's Rage For Black Ham et quelques nouvelles depuis, mais rien de forcément neuf. Des concerts à la pelle, une réédition agrémentée de remix et même une relecture scénique d'Heal All Monsters. 

C'est avec plaisir qu'on découvre aujourd'hui un étrange Colorplan Excel EP. Etrange, car à l'exception d'un sticker, rien n'indique que ce 45 tours sorti en catimini sonne le retour d'Honey For Petzi. Etrange également, puisqu'il est publié sur le label Eight & Zero, plus connu pour éditer des travaux apparentés à la musique contemporaine (Christian Marclay, One plus One). Etrange enfin, parce que les guitares n'ont pas été invitées sur cette nouvelle livraison du trio lausannois.

Synthés, basse, batterie et quelques vocales composent ces quatre nouveaux titres. J'ai dit "nouveaux titres"? Parlons plutôt d'un EP moitié-moitié. On retrouve en effet deux titres tirés d'Heal All Monsters, pour des relectures electroniques du plus bel effet (Morgan's Thrill, Facteur Cheval). Ceux qui ont vu Honey For Petzi sur scène en formation "synthé" peuvent imaginer à quoi cela ressemble, même si les deux pistes semblent plus abouties ici. Le post-rock tendu originel prend un bain pop réussi, gagnant en immédiateté mélodique sans perdre en urgence.

Les deux autres titres sont eux de "véritables" inédits. No Story ouvre le bal pour le titre le plus "classique" du EP. Traversé par la basse érigée en colonne vertébrale de ces 4 minutes et 15 secondes, il reprend les cadences saccadées propres au groupe, le canevas synthétique n'émergeant que par instants, oscillant entre second plan et thème minimaliste. Téléphérique (EDIT: qui serait une relecture de Télécabine tiré d'Heal All Monsters) propose lui une piste plus étonnante. Des quatre titres de Colorplan Excel, c'est celui qui étonne le plus, tant par son parti-pris New Wave que dans son chant en français, mi-enfantin, mi-apathique. Croyez-le ou non, en moins de 3 minutes, Honey For Petzi balance un mini-tube qui risque bien de s'installer pour un petit moment sur ma platine, sur mon iPod et sur mon podium 08.

En attendant de savoir si le groupe lausannois poursuivra dans cette direction sur son prochain album ou si ce EP est destiné à rester lettre morte, je vous propose de découvrir Téléphérique, maladroitement dématérialisé par votre serviteur pour le rendre écoutable ici. Je n'ai par contre aucun lien à vous donner pour commander Colorplan Excel. Donc si a quelqu'un a une info, je compléterai volontiers cet article.

Syd Matters - Ghost Days

C'est une maison rouge Qui se ballade de nuage en colline, transportant le french songwriter le plus crédible depuis un bail.

L'automne dernier, l'Hexagone voulait nous vendre les French Cowboys. Des Little Rabbits trop polis, pensant que le costume faisait la country. Cet hiver, c'est au tour de The Do. Un duo pop sympathique, mais qui à 2-3 chansons près n'a guère plus à offrir que plein d'autres groupes du même tonneau. Si la France n'est pas le pays du rock, elle est encore moins celui de la pop ou du songwriting. Le constat fait mal. Mais c'était sans compter une petite perle dans le lot: Syd Matters.

Allez, je l'avoue, je n'avais jamais craqué jusque-là sur le premier lauréat du CQFD des Inrocks. Tout juste lui reconnaissais-je - hmm, c'est français ça? - la superbe ballade Black and White Eyes Girl. Un bijou de songwriting. Et voilà qu'arrive Ghost Days, nouvel album du songwriter devenu groupe. Et là, c'est la révélation. Certains y voient un petit frère français de Radiohead. D'autres le voient regarder vers l'Ouest, tel un cowboy parisien. Pour ma part, j'ai de la peine à résumer ce troisième album en une formule.

Je m'y sens bien, tout simplement. Dès les premières notes de guitare d'Everything Else, quand un bourdonnement léger de synthé rentre ensuite, puis que la voix se pose, tel un Rufus Wainwright qui oublierait d'en faire des tonnes. Une ambiance cotonneuse qui évoque le Neon Golden de The Notwist, un Grandaddy apaisé quand il prend son envol. Comme si j'avais toujours connu ce disque. Voilà qui devrait suffire comme formule.

Radiohead - In Rainbows 2 (le retour)

Radiobored Certains croiront que j'ai une dent contre eux ou que je le fais exprès. En fait, même pas.

Passons sur le coffret qui n'arrive pas pour Noël, alors qu'un mail m'annonçait son départ en bateau début décembre. Peut-être qu'il a opté pour le vélo finalement. Car Radiohead respecte l'environnement. La preuve, pour les récentes interviews promotionnelles liées à la sortie "physique" d'In Rainbows, les journalistes conviés à Londres devaient venir de... Londres! Histoire de ne pas polluer inutilement le ciel par leurs voyages. Résultat, la seule interview pour la Suisse romande échut au Matin, grâce à un collaborateur londonnien, donnant ainsi lieu à un magnifique article avec citations de... 2300 signes (espaces compris). Oui pour préserver la planète, pour les cerveaux on verra plus tard.

Passons donc sur ce coffret qui n'est pas arrivé à temps pour les vacances, puisqu'internet m'a permis de télécharger la seconde partie d'In Rainbows. Une démarche presque logique au final, rappelant le téléchargement de la première partie (sauf que cette fois, je n'ai pas déboursé 5£, Rapidshare n'en a que faire). Comme pour In Rainbows premier du nom, me voici avec une poignée de MP3 et rien d'autre (remarquez, ils sont mieux encodés). Pas d'artwork, de livret, de pochette en .jpg. Rien. Une série de chutes de studio, de chansons en trop, reléguées à un disque bonus, une sorte de compilation de faces B. Une expression déjà entendue dans la bouche d'un ami (ni Nerd, ni exégète diplomé de la police du rock) au sujet d'In Rainbows: "On dirait une collection de faces B".

Pour Thom Yorke, il s'agit plutôt de leur Hunky Dory, leur Transformer, leur Revolver (selon une interview donnée à Spiegel). Rien de moins. Imaginons donc les trésors qui peuvent se cacher dans les faces B de tels chefs d'oeuvre. Imaginons, seulement. Car voilà, ce In Rainbows bis me fait le même effet que son prédécesseur. Un effet bof. Quelques bonnes pistes (Down Is The New Up, au tempo ralenti mais aux arrangements de cordes intéressants, Last Flowers, jolie ballade malgré de faux airs de Karma Police dans sa seconde partie), quelques trucs anecdotiques (Mk1, Mk2 et, dans un registre moins foutage de gueule, Up On The Ladder) et un gros raté (Bangers And Mash qui démarre comme une réminiscence pop d'Atrocity Exibitions de Joy Division pour évoquer ensuite un plantage à la Pop Is Dead). On est quand même loin des fonds de tiroirs des Beatles.

Une bonne excuse pour revenir à l'original et revoir un brin mon jugement. Videotape est un petit bijou, Jigsaw Falling Into Place une sucrerie pop aux aspérités aigres-douces et même 15 Steps révèle un ou deux loopings propices à un brin d'enthousiasme, quoique flegmatique. Reste que c'est bien peu. Je vais donc la jouer Dr Frankenstein et raccomoder le tout pour en tirer une liste de lecture In Rainbows pour mon iPod, mêlant les morceaux éliminés au casting et ceux présents dans la version finale, distribuée dans les bacs par XL. Quant au coffret, il ira très bien pour la déco, même si 40£ c'est un peu chéros.

Lâchez les rats!

Né de l'initiative du label Sally Forth puis repris par son homologue hollandais Volkoren, The Pet Series invite les musiciens à soumettre des titres inédits ou composé pour l'occasion autour d'un thème animalier. Contrainte ultime, chaque participant est prié d'envoyer une photographie de l'animal à l'honneur pour le volume auquel il participe. Le tout donne une jolie compilation, agrémentée d'un livret photo entre esthétisme et art lo-fi.

Pour ce sixième volume de The Pet Series, c'est au tour de la souris d'être à l'honneur. Des souris qui ressemblent parfois à des rats, photographiées dans des postures le plus souvent minimalistes (mortes dans une cage, mortes un casque sur les oreilles, mortes tout court). Vainqueur du concours photographique - et obtenant donc la couverture - l'ami Raphelson a pris la peine d'offrir un fauteuil à ses rats (oui, d'après leurs queues, ce ne sont pas des souris).

Quant à la musique, elle offre une belle brochette de découvertes. Pour ma pomme, je ne connais que quatre artistes sur les douze présents (Raphelson, donc, mais aussi Sylvain Chauveau, Stafraenn Hákon et Fauve, qui n'aura même pas eu besoin de donner un titre animalier à sa chanson, vu son nom). L'ensemble oscille entre pop délicate et electro subtile, pour des vignettes au charme léger. Le tout est à commander via le site du projet.

Et comme j'ai été doublement gâté par les musiciens romands présents, j'offre un exemplaire de ce Pet Series vol. 6 au premier qui répondra à cette question:

Quel film Raphelson mettra-t-il en musique à la fin du mois?

Vos réponses en commentaires et que le meilleur gagne!

Will demande pardon

Plutôt que de piocher dans son lot annuel de reprises (de Going To Acapulco à Puff The Magic Dragon) ou de collaborations (de Scout Niblett à Valgeir Sigurdsson), l'ami vieux jambon opte pour du neuf avec Ask Forgiveness, EP surprise de fin d'année. Sept reprises, de Danzig à Björk, en passant par R Kelly, et une nouvelle composition, pour une suite réussie au superbe The Letting Go.

La liste de nom peut étonner, de même que le concept. Cependant, les amateurs du barbu de Louisville ne s'étonneront pas de le retrouver dans l'exercice de la reprise. En 2000, le EP More Revery jouait déjà la carte de la cover - sous le nom de Bonny Billy - de PJ Harvey à Bill Withers, de même que la collaboration avec Tortoise l'année dernière (The Brave And The Bold). Quant à l'éclectisme des choix, il ne surprend pas venant d'un Will Oldham qui a déjà repris The Cranberries (Dreaming My Dreams en 1998) ou Mariah Carey (Can't Take That Away cette année).

Passé la théorie, que vaut ce Ask Forgiveness dans la pratique? Des lacunes m'empêchent de juger des qualités de transposition du tout. Le I've Seen It All de Björk (extrait de la B.O. de Dancer In The Dark) reste fidèle au niveau de la mélodie chantée, mais s'offre une country dépouillée comme écrin instrumentale. Quant au World's Greatest de R Kelly, l'original doit être à cent lieux de la ballade fragile et poignante qu'en donne Bonnie 'Prince' Billy. En une formule, pas besoin de connaître les titres de base pour apprécier ces chansons.

Pour le reste, par la présence de voix féminines et de cordes, Ask Forgiveness renvoie aux climats de The Letting Go, préférant cependant une instrumentation plus dépouillée et des emprunts folk moins marqués. Quant à l'inédit I'm Loving The Street il prend la forme d'une ritournelle ludique, presque sautillante, tranchant avec la mélancolie ou le spleen habituel.

Poursuivant sa plongée en des territoires apaisés, Will Oldham offre un joli EP, sans prétention et pourtant plein d'émotions, idéal pour patienter tranquillement avant un nouvel album ou une nouvelle identité.

Bonnie 'Prince' Billy
Ask Forgiveness
Domino/Musikvertrieb

Un second Broken Social Scene en "solo"

Alors que l'album de son comparse Kevin Drew tourne en boucle sur ma platine, Jason Collett s'apprête lui aussi à sortir un disque en solo (son troisième). Et même si l'objet - annoncé pour février 2008 - n'est pas estampillé "Broken Social Scene presents...", l'esprit de groupe propre au combo canadien laisse augurer rencontres et collaborations.

Pour patienter jusqu'à la sortie de ce Here's To Being Here, en voici déjà deux extraits gracieusement mis en ligne par le label Arts & Crafts (dans l'ordre Out Of Time et Charlyn, Angel Of Kensington).

Au tour de Saul Williams

A défaut d'être un grand disque, In Rainbows de Radiohead a le mérite de faire des émules. Ce mois, c'est au tour de Saul Williams de sortir son nouvel album par voie digitale. Depuis le 1er novembre, The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust! (tout un programme ce titre, engagé et référencé à la fois) est disponible sur son site. Deux prix à choix: 5 $ ou rien du tout. Mieux, alors que Radiohead proposait un encodage à 160kbits/s quel que soit le prix, Saul Willimas offre gratuitement l'album en 192kbits/s et donne le choix à ceux qui auront déboursé 5 $ entre du 320kbits/s ou le format .FLAC (losless donc). Prochain sur la liste, Nine Inch Nails, qui a d'ailleurs mis l'album de Williams en lien sur son site (normal, puisque Trent Reznor est également producteur de The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust).