Bon pour les oreilles

The Last Morning Soundtrack - A Distance. A Lack.

Par The Muffin Man

Ce n’est peut-être pas l’album de l’année, et connaissant l’artiste qui se cache derrière ce projet je ne pense pas qu’il en avait la prétention, mais c’est le disque qui m’a le plus touché. Venu à moi un peu par hasard le premier long format de The Last Morning Soundtrack a marqué mes esprits pour l’année entière et les futures à venir je l’espère. J’ai eu du mal à en parler une première fois dans une chronique, j’en ai encore du mal aujourd’hui.

La musique de ce jeune rennais est un matelas de sensibilité dans lequel on se laisse tomber, ses compositions sont du coton pour panser les plaies ouvertes par un trop plein d’émotions. Je n’ai jamais écouté quelque chose d’aussi doux et d’aussi soyeux. Sylvain Texier a tissé ses chansons de ses propres mains avec une belle précision. C’est de la haute couture version pop et folk qui défile dans nos oreilles mettant en valeur les belles sonorités de guitare, de violoncelle ou de glockenspiel.

On passe du rire (d’enfants sur le titre « Around the Bend ») aux larmes. Ces chansons racontent l’histoire d’un bonhomme de neige, d’un hiver sans lumière, d’histoire d’amour qui se termine bien malgré des promesses tardives. Des sujets simples mais sincères comme Sylvain. Ce disque est un baromètre du cœur.

Je l’ai découvert en mars, je le réécoute en ce mois de décembre, ce qui me fait dire que c’est l’album idéal pour l’hiver, à écouter le matin au fond de la couette en regardant tomber la neige à travers une fenêtre embuée.

The Last Morning Soundtrack
A Distance. A Lack.
Mosaic Music

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Piers Faccini - My Wilderness

Par Michael

Je connais Piers Faccini depuis son 1er album, « Leave no Trace », l’un de mes disques de chevets de ces dernières années. Le mélange extrêmement intéressant entre Folk anglaise et musique du Bayou m’avait passionné, de même que la production aérée de Vincent Segal. J’avais aimé, sans plus, ses productions ultérieures, moins marquantes pour moi, et je n’attendais donc pas de miracles de ce nouvel opus ; autant pour moi !

Si le fond de commerce de cet article globe-trotter n’a pas changé, Faccini a manifestement digéré de manière parfaite les rencontres musicales faites au cours de ses périples autour du monde. Les influences diverses, notamment orientales, sont intégrées de manière harmonieuse, les « special guests » d’horizons divers ne volent jamais la vedette au songwriting classieux, la voix (l’une des plus belles que je connaisse) dispose toujours autant d’espace pour y tisser ses toiles délicates.

« My Wilderness » est mon disque de l’année parce qu’il montre un artiste capable de se renouveler sans se contredire, capable de s’ouvrir à de nouveaux langages sans en perdre son latin, bref, un artiste quasiment au sommet de son art. Mais ce qui me touche le plus, c’est l’incroyable humilité qui se dégage de ces chansons, modestie qui sied à ces belles paroles à la poésie retenue. Pour finir, le 4ème disque de Piers Faccini est aussi mon album de l’année 2011 parce que « Dreamer », « My Wilderness » et « Tribe », le trio de morceaux foudroyants placé en milieu d’album, restera cette année mon moment d’émotion préféré.

p.s. Deux autres disques m’ont également marqué ces derniers mois ; le Tom Waits, fabuleux de bout en bout mais peut-être pas assez novateur pour m’envoyer dans les cordes, et le disque de King Creosote & Jon Hopkins, l’album le plus beau de 2011 et celui dont on reparlera dans 10 ans, parce qu’il est presque aussi magnifique et courageux que « Spirit of Eden ». Je ne l’ai pas choisi, le cœur lourd, simplement parce que je sais qu’il sera (presque) tout en haut de la liste de Christophe et n’aura donc pas besoin de soutien supplémentaire…

Piers Faccini
My Wilderness
Tôt ou tard

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Sky76 - Close Up

Par Muriel In-Albon Petrig

Mon coup de ♥ 2011 est un album sorti sans tambours ni trompettes dont je n’ai malheureusement lu aucune critique dans la presse aussi spécialisée fut-elle. Ce genre de petite merveille sonore dont on se plait à penser, avec une certaine naïveté, que le bouche à oreille puisse parer à un marketing déficient.

Tout d’abord, il y a ce morceau « In the depth of memory » diffusé sur la Planète Bleue de Couleur3 puis un autre « Earthfield » retenu par Yves Blanc pour sa compilation vol. 6 et immédiatement s’impose une signature sonore : une électro habitée qui déroule son atmosphère immatérielle et cinématique.

A l’écoute de « Close up », 2ème album déjà, force est de constater qu’il y a quelque chose de clairement original dans le melting pot « sonorganique » qui s’en dégage. Les influences sont multiples et infinies, ethniques, classiques.

Les 2 premiers titres (« 1st chapter » et « 2nd chapter ») annoncent d’entrée que cette galette ne se laissera pas appréhender à la va-vite. Le clin d’oeil littéraire nous informe qu’il s’agira de prendre notre temps, tous les titres font du reste entre 6 et 8 minutes. Et le temps ici se déroule avec une grâce infinie, comme sur le délicat « Emptiness » d’une densité dépouillée à l’extrême.

Alors que le précédent album "Deconstruction", sorti en 2008, était cérébral et hyper maitrisé, "Close-up" apparaît comme le résultat d’un savoir-faire plus spontané et chaleureux. L’utilisation de la voix humaine y contribue largement et l’on sent que le musicien s’approprie l’univers vocal à sa façon, en le mariant avec subtilité à son univers instrumental. Les instruments eux-mêmes sont mis en relief et prennent "voix". Les pochettes le disent en image: on quitte un univers très construit, architectural pour aller vers du végétal, une matière première renouvelable et intemporelle.

Mon seul bémol est le dernier morceau créé pour un événement sportif, fun certes, mais qui devient vraiment l'intrus disgracieux de l'ensemble et casse l'atmosphère créée sur les 9 morceaux précédents. Dommage que l’artiste ait intégré ce single amusant sur cet album feutré. Mais peutêtre n'est-ce plus si grave à une époque où plus personne n'écoute les albums en entier à part quelques vieux sentimentaux.

Sur son site internet (www.sky76.com), on apprend que Sky76 vit à Genève et l’étonnement passé, on formule le souhait que si nul n’est prophète en son pays, ses alchimies sonores tombent néanmoins dans les esgourdes de tout mélomane averti.

Sky76
Close Up

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Son Lux - We Are Rising

Par Blake

Publié à l’automne dernier mais sorti en numérique dans l'inertie d’un été rare en grandes sorties, "We Are Rising" a imposé d'emblée son caractère unique et addictif. Chef-d'oeuvre? Disque de chevet immédiat, en tout cas. Cet album de Son Lux donne la sensation de pénétrer dans les méandres d'un cerveau foisonnant d'idées révélant une production d'une précision maniaque, aboutissement de son obsession pour le son, dont on a déjà eu l'aperçu à travers ses remixes de Radiohead, Beirut ou Owen Pallet pour ceux qui étaient passés à côté de son premier LP "At War With Walls & Mazes".

Disque fou et inspiré, rétif aux catégorisations, tant solaire que nocturne, aussi radieux que taciturne, ce deuxième album d'une beauté irréelle révèle au grand jour le talent surprenant de cet alchimiste sonore, faux solitaire bien entouré.

Entre électro tortueuse, abstract hip-hop, musique contemporaine et pop brûlante, Ryan Lott alias Son Lux mixe le tout, métamorphosant son projet en cathédrale sonore rêvant d'un art total. Vaisseau spatial à l'atmosphère nocturne et inquiétante, peuplée d'une forêt d'arrangements néo-classiques, de beats à la précision chirurgicale et de choeurs éthérés, l'album est une machine de guerre (We Are Rising pour War) agissant comme un poison profond au caractère explosif.

Musicien de formation classique ayant collaboré à l'écriture de musique de ballets, Son Lux réussit le mariage de l'expérimentation laborantine et de la pop contemporaine et allie rigueur chirurgicale du son (Rising, Claws) et folie baroque des arrangements (un Flickers qui donne le frisson).

Une richesse sonore (choeurs divins dont The Antlers ou Shara Worden de My Brightest Diamond) et instrumentale (cuivres, cordes, piano, bois, électronica) d'une maturité magistrale surtout quand on découvre que le tout a été conçu en UN seul mois, résultat d’un défi lancé par le magazine RPM ! On pourrait évidemment entendre dans cette pop mutante, cérébrale et organique les échos d'autres petits génies multiformes : le Sufjan Stevens de "The Adge Of Adz", le lyrisme orchestral d'Owen Pallett, l'onirisme de Sin Fang, l'éclectisme de Yellow Ostrich.Mais Son Lux impose ici sa suprématie en combinant luxuriance orchestrale et mélancolie lyrique.

Volontiers sombre, mais comme illuminée de l'intérieur, sa pop flamboyante impose sa mélancolie majestueuse portée par sa voix d'ange déchu, d'autant plus troublante dans cet écrin clinique parfait. Et l'on songe alors à l’ombre de Radiohead et à "The Eraser" de Thom Yorke, mariage du feu et de la glace, parent éloigné de ce joyau ou à « Scratch My Back », récente production d'un certain ange Gabriel, prénommé Peter.

Mais le génie de cet enfant du laptop et du New York Philarmonic est assez grand pour se passer de références et n'attend plus que vous pour succomber. Et je n’ai pas fini d'admirer la richesse de la géniale "Leave The Riches", aux choeurs célestes et au côté gothique menaçant, qui résonne comme le diamant noir de cet album addictif, élu dans mon cas merveille de l'année.

Son Lux
We Are Rising
Anticon

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The Dead Weather / Queens Of The Stone Age par Octave Spark

Il y a des moments où la musique que l’ont écoute est la B.O parfaite du moment que l’on vit. Elle fait complètement partie du moment et soutiens les émotions vécues. A tel point qu’elle nous met dans un était second qui peut être plus ou moins violent. Sans parler d’orgasme musical, on peut dire qu’elle met le sujet dans un état d’extase. Généralement, ces moments arrivent par hasard. On ne les choisi pas. On ne peut pas les prévoir. Ils nous prennent toujours par surprise car ils sont provoqués de manière subconsciente. Le mécanisme est obscur. Difficile donc de comprendre ce qui nous amène à choisir le morceau (ou l’album) qui déclenchera l’euphorie. L’unique précepte de base connu à ce jour est qu’il faut se trouver dans un endroit où l’ont se sent en confiance et que l’on ressent. La sensation physique a son importance et elle n’est pas à négliger. Car une fois commencé, aucun moyen de revenir en arrière. Le shoot, le flash, la montée, tout est difficilement maîtrisable. Seul un élément extérieur mettra fin à ce trip.

Jusqu’à présent, l’expérience avait été éprouvée à quelques reprises. Mais à chaque fois cela se passait à domicile ou en voyage, que cela soit sur la route ou dans le train. Et ceci toujours de manière solitaire. Puis, lors de l’été 2010, une autre « dimension » est apparue. A deux reprises. Même si l’excitation préliminaire était palpable, même si certains éléments on aidé au processus, par deux fois j’ai ressenti quelque chose que probablement même les mots ne pourront expliquer.

Les données de base étaient certes différentes : la musique était jouée en live et je n’étais pas seul. Je ne puis dire si ces éléments on un facteur multiplicateur, mais tout ce que je peux dire c’est que les effets ressentis ont été plus fort que tout ceux vécus jusqu’à présent. Car ce n’était non plus que psychiquement que cela se passait, mais physiquement aussi.

Chaque coup de batterie, chaque riff de guitare, chaque ligne de basse me faisait vibrer de l’intérieur. Yeux fermés, bouche ouverte, sueur au front, pendant 1h30 j’étais dans un état de béatitude dont personne ne pouvait m’extraire. Seule la setlist a eu raison de moi. Et à chaque fois, dans la lumière éblouissante, j’ai cru voir le messie.

Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky par Philippe Henchoz

Je ne sais pas si on peut vraiment parler de "disque de l'année" en ce qui concerne ce Swans. Les Swans, que je ne ferai pas l'affront de vous présenter (sinon, tapez "SWANS (band) dans wikilala), je ne m'y suis mis que très tard. Je m'y suis intéressé il y a quelques années, parce-que le chanteur de Converge (un groupe de reprises d'Alain Morisod originaire de Boston), Jacob Bannon, disait qu'ils étaient un de ses groupes préférés et une de ses influences premières, en même temps que Disintegration des Cure.

J'ai donc acheté The Great Annihilator, le bien nommé, si tant est qu'il vous reste un peu de ce truc qu'on appelle l'espoir. Parce-que si c'est de l'espoir, ou de la joie, ou de quoi mettre le feu au dancefloor que vous cherchez chez les Swans, vous pouvez passer votre chemin. Michael Gira, tête pensante (et il semble qu'il pense beaucoup) du groupe, doit pas marrer tous les jours. The Great Annihilator est d'une tristesse et d'une lourdeur émotionnelle que j'ai personnellement rarement entendue sur un disque. C'en est presque une épreuve. Ce disque respire le mal-être. Et la tension.

The Great Annihilator est sorti en 1995. Après Soundtrack For The Blind (dernier album studio des Swans des années nonante), Gira a mis fin aux Swans. Ca devait lui manquer, puisqu'il les a ressuscités.

My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky, le petit dernier, est donc le premier album des Swans dont je vis la sortie. N'étant pas un spécialiste du groupe (sa discographie est pour le moins épaisse et variée), je ne peux donc me référer qu'au disque que je connais le mieux, The Great Annihilator. Et ce My Father... me semble en être la suite parfaitement logique. C'est oppressant, c'est triste,c'est lourd, mais c'est aussi simplement beau.

Merci Jacob.

Swans
My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
Young God Records

www.myspace.com/swansaredead

Olivia Pedroli - The Den / Cocoon - Where The Oceans End par Michael Frei

Par le passé, j’ai souvent adoré/encensé des artistes anglo-saxons ou nordiques, sans doute parce que leur univers me correspondait et que j’avais peut-être de la peine à me faire à l’univers musical français, voire francophone. Comme tout change et que même les vieux cons évoluent (parfois), mon diptyque annuel sera donc cette fois-ci français et…suisse romand !

Pour commencer, le fabuleux album d’Olivia Pedroli, The Den, mérite une mention spéciale. En effet, j’avais acheté et écouté les deux premiers albums de Lole, mais je trouvais son univers d’alors un peu trop « propret » et vaguement inintéressant.

La surprise pour ce changement radical au 3ème disque a été de taille ; rarement ai-je vu et entendu sous nos latitudes un saut qualitatif aussi immense et inattendu. La production est superbe, les arrangements dignes de n’importe quelle production internationale et la voix a gagné en chaleur et en profondeur. Si certaines personnes peuvent nuancer en disant que l’univers de Björk n’est pas loin, je dirais que c’est vrai mais que c’est finalement une Björk suisse que nous avons trouvé ; plus humble, plus mélodique et moins maniérée. Je salue aussi tout particulièrement le courage de cette artiste que je ne connais pas ; cette musique, plus introspective et originale que ce qu’elle a fait jusqu’alors, sera aussi plus difficile à vendre, notamment en radio. Le fait qu’elle parte néanmoins dans cette voie fait preuve d’une grande force de caractère et nous donne de grandes promesses pour l’avenir.

Mon deuxième album de l’année est français et vient de sortir : c’est le deuxième disque du duo Cocoon intitulé Where the Oceans End. Concision de l’écriture (12 morceaux en 36 minutes), bijoux d’orfèvrerie pop et, sur le lot, pas un seul ratage, aucun morceau moyen ou bâclé. Morgane Imbeaud et Marc Daumail ont réussi ce que peu de groupes arrivent à faire ; un album parfait, cohérent en lui-même et tout aussi écoutable dans dix ans qu’il l’est aujourd’hui, aussi parce que les harmonies vocales sont parfaites.

Je note qu’il y a des parallèles intéressants entre ces deux albums ; ils sont chantés en anglais (avec un petit accent francophone plutôt charmant, signe de la mondialisation de plus en plus assumée de la musique faite de par chez nous), il y a peu de batterie et pas mal de cordes, (ce qui laisserait songer à une espèce de classicisme pop) et n’utilisent quasiment que des instruments acoustiques, ce qui leur procure un avantage indéniable ; ces disques ne vieilliront pas. Pour terminer, un élément qui me tient particulièrement à cœur ; le chant est sobre, clair et d’une grande précision. Entourés que nous sommes par une musique commerciale où les « brâmées » r & b et l’auto-tune semblent être le nec plus ultra, cette façon « non démonstrative » d’interprétation est un vrai soulagement.

Dans le rayon « albums de l’année », j’ai volontairement omis l’excellent disque des Black Keys, simplement parce qu’il sera abondamment cité dans ces colonnes et dans toutes les autres rétrospectives annuelles. Pour terminer, ma déception de l’année : sans hésitation, le nouveau disque de Sufjan Stevens. Pour le dire franchement, c’est une daube boursouflée, voilà. Le bon Sufjan avait mis la barre très haut avec Illinoise et là, il n’y est pas du tout. Dommage.

Olivia Pedroli           Cocoon
The Den                    Where Oceans End
Betacorn                   Barclay

www.oliviapedroli.com
             www.frompandamountains.com

Sufjan Stevens - The Age of ADZ par Paul Bousquet

La plupart des albums sont produits pour être écoutés dans un état d’esprit précis, en voiture, en charmante compagnie ou encore dans un bar glauque rempli de bas-résilles. Sufjan Stevens n’est pas de ceux la, lorsqu’il accouche d’un disque, il crée un monde et l’auditeur plonge dedans tête la première. Macabre parfois, sublime souvent, propice aux divagations nocturnes, toujours.

Sufjan n’est pas tout à fait sain d’esprit. Souvenez-vous il y a quelques années, il avait projeté un peu follement de créer 51 albums pour les 51 états des Etats-Unis. Après Illinois et Michigan, il abandonne l’idée et préfère imaginer ses propres contrées avec The Age of Adz. Un univers irrationnel et grandiloquent synthétisant la plupart des maladies mentales connues à ce jour, qui s’établit à mi-chemin entre la brume d’un manège désaffecté et la noirceur d’un manoir patiné rempli d’ectoplasmes vocalistes. Cette atmosphère déséquilibrée est notamment illustrée par l’alien sur la pochette. C’est une œuvre de feu Royal Paterson, ermite peintre qui a été d’une lourde influence pour cet album selon Sufjan. Il fut une figure récurrente de l’art outsider, autoproclamé prophète, doté d’un tempérament mysogine et schizophrène, l’artiste peignait le monde selon ses propres visions futuristes, profondément influencées par les prophéties bibliques, la numérologie ou encore la science fiction. Tout ceci rappelle étrangement le jeune garçon, son rapport à la religion, ses rêveries et ses frayeurs. C’est presque possédé que Sufjan a composé ce disque trempé de larmes salées, entre euphorie et mélancolie.

Oubliez la folk sirupeuse et intimiste d’Illinois. Pour son troisième disque, Sufjan est entré dans le XXIème siècle et a énormément travailler avec des sonorités électroniques –Auto-Tune, synthétiseurs, boites à rythme…-. En plus de sa voix angélique, il empile les effets et multiplie les instruments –cuivres, cordes, flutes..-, mettant à mal votre estomac lors des premières écoutes. Cette avalanche d’arrangements sonne symphonique et baroque au final tout en restant cohérente : rien n’est de trop. C’est là tout le miracle de cet opus, on peut parler de génie, de disque extraordinaire, le travail accompli est pharaonique et cela se ressent. Les morceaux sont fluides, tortueux, puissants et confèrent une impression de grandeur parfois oppressante, comme un enfant égaré dans un paysage apocalyptique qui met son âme à nue.

The Age Of Adz n’est pas une démonstration technique indigeste. Malgré sa complexité, il empoigne, transporte et fait renaitre les vieux démons qui sommeillent en vous. Sufjan Stevens signe ici un chef d’œuvre expérimental, titanesque et parfaitement maitrisé. Une véritable toxine euphorisante qui rampe dans l’hippocampe et lapide les synapses à grand coup d’angélisme et de grâce, un cataclysme émotionnel qui prend légitimement place sur le podium 2010.

Sufjan Stevens
The Age Of ADZ
Asthmatic Kitty/Irascible

www.sufjan.com
wwww.myspace.com/sufjanstevens

Elisez votre album de l'année... et chroniquez-le!

Tradition de fin d'année oblige, voici venu le référendum 2010. A vous d'élire votre disque préféré parmi ceux sortis ces 12 derniers mois. Comme d'habitude, je vous propose une sélection large et éclectique, mais certainement pas exhaustive. Sentez-vous libres d'utiliser l'option "Autre réponse" du sondage si votre favori n'y apparaît pas. Et d'y aller de votre petit commentaire, bien sûr, histoire d'expliquer votre choix.

Au passage, je vous rappelle que vous pouvez également prendre la plume - enfin, le clavier - pour pondre une chronique, histoire d'égayer un peu ce site pendant les fêtes. Libres à vous d'y présenter votre coup de coeur 2010 ou votre coup de gueule. Entre 1500 et 2500 signes à livrer d'ici au 15 décembre à l'adresse suivante: christophe.schenk [@] hebdo.ch Je me réjouis de vous lire!

Quant à moi, je vous dévoilerai mes rituels coups de coeur de l'année dès lundi prochain, des 25 chansons aux 50 albums, sans oublier les EP, les rééditions et les live.

A vos claviers! Quatrième édition

 

C'est presque novembre et donc la dernière ligne droite avant la fin de l'année. Et déjà le moment de distribuer ses bons et ses mauvais points, de disserter sur ses coups de coeur et ses coups de gueule.

Pour la quatrième édition de l'opération A vos claviers, on change un brin les règles. Trèves d'hagiographies, vous pourrez dégommer gaiement cette année. Et troquer votre album fétiche de 2010 contre votre déception discographique de cette cuvée.

Pour le reste, on prend les mêmes et on recommence. Vous avez jusqu'au 15 décembre pour rédiger et envoyer un texte consacré au disque de votre choix - coup de coeur ou coup de gueule, donc - sorti en 2010. Idéalement, votre prose doit tenir entre 1500 et 2500 signes. Mais on tolérera quelques dépassements.

Les textes sont à envoyer à christophe.schenk [@] hebdo.ch

Et comme chaque année, je me réjouis de vous lire!