Bon pour les oreilles

Tame Impala - Lonerism

By Michelle Gunaselan

My first taste of psychedelic rock came when I was four. At Christmas gatherings filled with laughter, wine and bellies engorged with food, my uncle and aunt would put on records by The Doors, Pink Floyd, The Beatles, Jimi Hendrix. We would dance, while my despondent grandfather looked disapprovingly at this spectacle, sipping his whisky and smoking his Benson & Hedges.

I suspect these memories of love, of family, of sitting on porches during long monsoons, sun, and thinking about how mellifluous this music made the world look explains my affinity for the kind of music Tame Impala creates. After thoroughly enjoying Innerspeaker, I wasn’t sure if Kevin Parker could push anymore boundaries. How mistaken I was. Two years later, the glorious result is Lonerism, an ode to what these records meant and still mean to me --- sepia-tinted images which serve as warmth whenever Life slipped by, in that mercurial way that Life does.

This album features once again Parker’s laconic songwriting, lazy guitar-synth sound, coupled with a technological savvy that makes for a sound that is superbly authentic, and an unhindered merge between new and old. Lonerism is deliciously dark at places, but surprisingly hopeful in others. The contrast between both extremes results in an album that is not only bold, but most importantly, alive. It embraces the shadows in your head, and becomes fast friends with them, making a repeated distinction between being lonely, and grasping for blissful solitude. With each song, Parker slips in tightly gossamer wrapped gifts. The desperately whispered Be Above It, the languorous wind sweeping at the end of Sun’s Coming Up, coupled with lazily distorted guitars, it is a sensual reminder of sticky, summer heat. My favourite is the torch song, Feels Like We Only Go Backwards, an effortlessly dreamy (and super catchy!) arrangement about the pains of indecision, love and the exquisite futility of wanting something you cannot grasp.

Having listened to the album many times, and still discovering something new each time, Lonerism continues to be an absolutely delightful experience in melody, psychedelia and nostalgia. This Christmas Eve, I will be in charge of the music at family dinner. My aunt and uncle have handed over these very important responsibilities to me now. And I’ll be there waiting with our records, watching to see if my family will remember what it used to be like, and with any luck, we will dance.

Tame Impala
Lonerism
Modular/Musikvertrieb

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∆ (alt-J) - An Awesome Wave

Par Charline Montfalcon

An Awesome Wave prend son envol sur 2:38 min de notes introductives, un levé de rideau en soit qui s’ouvre sur une scène auditive progressivement expressive et sensuelle. S’en suit un morceaux interlude fluide et détonnant. Une prouesse des voix et une présence musicale incroyable dans un titre complètement a capela. L’album prend une fulgurante ascension au 3e titre et nous entraîne alors dans une procession musicale intense dont il est difficile de se détacher...

Dans les cendres du groupe Films, le phœnix porte le nom d’Alt-J, raccourci clavier reproduisant la forme Delta ∆. Mais avant que vous ne tentiez de le taper sachez qu’il ne fonctionne que sous Mac et avec un clavier Qwerty. À l’image de son nom Alt-J se fait subtil : une symbiose délicate entre arrangements électro, sonorités folk et influences puisées partout ailleurs, quoi qu’il en soit impossible à classer. An Awesome Wave s’écoute comme l’on regarde Arte, la totalité de l’album est le fruit d’une expérimentation riche et originale. Avec ses nombreuses références au domaine culturel et artistique, An Awesome Wave se présente comme un tableau séquencés de titres réfléchis et travaillés. Passé la curiosité d’un album hors du commun, la présence d’Alt-J se fait rapidement obsédante ; quand les frissons provoqués par Fitzpleasure rencontrent l'exaltante influence asiatique de Taro (en magnifique ode au photographe Robert Capa) et la délicatesse de Matilda (pour n’en citer que trois). Un album chiadé donc, dans lequel l’on entre et l’on ressort, et dont l’écoute aléatoire serait purement sacrilège.

Pour ne reprendre que des affirmations tellement citées, An Awesome Wave a toute ses chances pour être considéré comme L’ALBUM 2012 et incontestablement Alt-J la grande révélation méritée de l’année.

∆ (alt-J)
An Awesome Wave
Infectious/PIAS/Musikvertrieb

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Bill Fay - Life Is People

Par Michael

Il y a environ dix ans, je suis tombé, un peu par hasard, sur un numéro spécial de Rock & Folk (enfin, je crois que c’était ça) consacré aux disques maudits et oubliés. Je cois que l’idée même d’une œuvre perdue et redécouverte, qui retrouve son sens après avoir été écartée me plaît beaucoup et ce depuis toujours ; j’achetai donc le magazine.

C’est ainsi que je découvris quelques galettes dont je ne soupçonnais même pas l’existence. Etant donné que j’avais du temps à perdre, je me mis à essayer de les trouver et, de déceptions et révélations, je finis par dénicher Bill Fay. Un seul album officiel, à peu près au même moment que Nick Drake, avec les mêmes ambiances mélancoliques et les mêmes cordes, puis des décennies de purgatoire, vaguement parsemées d’un 2ème disque bâclé et de démos émouvantes (mais un peu moisies, tout de même…) C’est tout et j’avais, au début de cette année, autant d’espoir de le retrouver en forme qu’il est permis de rêver d’entendre des nouveaux morceaux de Mark Hollis.

C’est Jeff Tweedy (de Wilco, et un grand bonhomme) qui s’y est collé. Il a retrouvé le gaillard, qui végétait de petits jobs en petits jobs, et l’a traîné dans un studio pour la 1ère fois depuis quarante ans! Il lui a redonné confiance et a découvert, au passage, que cette étrange personne avait continué à écrire depuis tout ce temps des chansons qui s’entassaient chez lui, autant de folk songs abouties et épurées, une vie de rêves enfouis.

Le résultat est extrêmement touchant et souvent rempli d’une grâce infinie. Comme une voix d’outre-tombe qu’il nous est permis d’entendre encore une fois, entonnant, craintive et néanmoins apaisée, des chansons arrachées à la mort. Ce n’est sans doute pas le meilleur album de cette année ; il est sans doute inégal et parfois maladroit. Mais c’est celui qui me manque le plus quand je ne l’écoute pas, car c’est le plus honnête et le plus sincère. Dans une époque où même le rock indé a tendance à sombrer dans le conformisme et la conservation de ses acquis, je suis soulagé d’entendre un artiste qui a creusé son sillon, même au prix de ne pas être entendu. Je suis heureux pour Bill Fay autant qu’il me rend heureux. Cela suffit pour en faire mon disque de l’année 2012.

Bill Fay
Life Is People
Dead Oceans/Irascible

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Elisez votre album de l'année... et chroniquez-le!

Et voilà, novembre tire vers sa fin et décembre pointe le bout de son nez. Comme chaque année, ça va bientôt être à vous de vous exprimer. Dès Noël passé, ce blog sera à vous, jusqu'à plus soif. A vous de chroniquer votre album coup de coeur ou votre disque coup de gueule de l'année. Celui dont vous n'arrivez plus vous passer ou celui qui vous a tant déçu.

Pour ce faire, rien de plus simple. A vos claviers! Pour cette sixième édition, vous avez jusqu'au 16 décembre minuit pour rédiger et envoyer un texte consacré au disque de votre choix sorti en 2012. Idéalement, votre prose doit tenir entre 1500 et 2500 signes. Mais on tolérera quelques dépassements. Et pour l'adresse, pas de changement, bonpourlesoreilles [@] gmail.com

Et pour faire bonne mesure, si vous n'êtes pas trop ami(e)s avec votre clavier, vous pouvez également vous contenter d'un clic. Et élire votre album de l'année via le traditionnel référendum de fin d'année, qui se déroule juste en-dessous.

Je me réjouis, une fois encore, de vous lire! Et de découvrir vos préférences pour l'année écoulée.

The Last Morning Soundtrack - A Distance. A Lack.

Par The Muffin Man

Ce n’est peut-être pas l’album de l’année, et connaissant l’artiste qui se cache derrière ce projet je ne pense pas qu’il en avait la prétention, mais c’est le disque qui m’a le plus touché. Venu à moi un peu par hasard le premier long format de The Last Morning Soundtrack a marqué mes esprits pour l’année entière et les futures à venir je l’espère. J’ai eu du mal à en parler une première fois dans une chronique, j’en ai encore du mal aujourd’hui.

La musique de ce jeune rennais est un matelas de sensibilité dans lequel on se laisse tomber, ses compositions sont du coton pour panser les plaies ouvertes par un trop plein d’émotions. Je n’ai jamais écouté quelque chose d’aussi doux et d’aussi soyeux. Sylvain Texier a tissé ses chansons de ses propres mains avec une belle précision. C’est de la haute couture version pop et folk qui défile dans nos oreilles mettant en valeur les belles sonorités de guitare, de violoncelle ou de glockenspiel.

On passe du rire (d’enfants sur le titre « Around the Bend ») aux larmes. Ces chansons racontent l’histoire d’un bonhomme de neige, d’un hiver sans lumière, d’histoire d’amour qui se termine bien malgré des promesses tardives. Des sujets simples mais sincères comme Sylvain. Ce disque est un baromètre du cœur.

Je l’ai découvert en mars, je le réécoute en ce mois de décembre, ce qui me fait dire que c’est l’album idéal pour l’hiver, à écouter le matin au fond de la couette en regardant tomber la neige à travers une fenêtre embuée.

The Last Morning Soundtrack
A Distance. A Lack.
Mosaic Music

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Piers Faccini - My Wilderness

Par Michael

Je connais Piers Faccini depuis son 1er album, « Leave no Trace », l’un de mes disques de chevets de ces dernières années. Le mélange extrêmement intéressant entre Folk anglaise et musique du Bayou m’avait passionné, de même que la production aérée de Vincent Segal. J’avais aimé, sans plus, ses productions ultérieures, moins marquantes pour moi, et je n’attendais donc pas de miracles de ce nouvel opus ; autant pour moi !

Si le fond de commerce de cet article globe-trotter n’a pas changé, Faccini a manifestement digéré de manière parfaite les rencontres musicales faites au cours de ses périples autour du monde. Les influences diverses, notamment orientales, sont intégrées de manière harmonieuse, les « special guests » d’horizons divers ne volent jamais la vedette au songwriting classieux, la voix (l’une des plus belles que je connaisse) dispose toujours autant d’espace pour y tisser ses toiles délicates.

« My Wilderness » est mon disque de l’année parce qu’il montre un artiste capable de se renouveler sans se contredire, capable de s’ouvrir à de nouveaux langages sans en perdre son latin, bref, un artiste quasiment au sommet de son art. Mais ce qui me touche le plus, c’est l’incroyable humilité qui se dégage de ces chansons, modestie qui sied à ces belles paroles à la poésie retenue. Pour finir, le 4ème disque de Piers Faccini est aussi mon album de l’année 2011 parce que « Dreamer », « My Wilderness » et « Tribe », le trio de morceaux foudroyants placé en milieu d’album, restera cette année mon moment d’émotion préféré.

p.s. Deux autres disques m’ont également marqué ces derniers mois ; le Tom Waits, fabuleux de bout en bout mais peut-être pas assez novateur pour m’envoyer dans les cordes, et le disque de King Creosote & Jon Hopkins, l’album le plus beau de 2011 et celui dont on reparlera dans 10 ans, parce qu’il est presque aussi magnifique et courageux que « Spirit of Eden ». Je ne l’ai pas choisi, le cœur lourd, simplement parce que je sais qu’il sera (presque) tout en haut de la liste de Christophe et n’aura donc pas besoin de soutien supplémentaire…

Piers Faccini
My Wilderness
Tôt ou tard

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Sky76 - Close Up

Par Muriel In-Albon Petrig

Mon coup de ♥ 2011 est un album sorti sans tambours ni trompettes dont je n’ai malheureusement lu aucune critique dans la presse aussi spécialisée fut-elle. Ce genre de petite merveille sonore dont on se plait à penser, avec une certaine naïveté, que le bouche à oreille puisse parer à un marketing déficient.

Tout d’abord, il y a ce morceau « In the depth of memory » diffusé sur la Planète Bleue de Couleur3 puis un autre « Earthfield » retenu par Yves Blanc pour sa compilation vol. 6 et immédiatement s’impose une signature sonore : une électro habitée qui déroule son atmosphère immatérielle et cinématique.

A l’écoute de « Close up », 2ème album déjà, force est de constater qu’il y a quelque chose de clairement original dans le melting pot « sonorganique » qui s’en dégage. Les influences sont multiples et infinies, ethniques, classiques.

Les 2 premiers titres (« 1st chapter » et « 2nd chapter ») annoncent d’entrée que cette galette ne se laissera pas appréhender à la va-vite. Le clin d’oeil littéraire nous informe qu’il s’agira de prendre notre temps, tous les titres font du reste entre 6 et 8 minutes. Et le temps ici se déroule avec une grâce infinie, comme sur le délicat « Emptiness » d’une densité dépouillée à l’extrême.

Alors que le précédent album "Deconstruction", sorti en 2008, était cérébral et hyper maitrisé, "Close-up" apparaît comme le résultat d’un savoir-faire plus spontané et chaleureux. L’utilisation de la voix humaine y contribue largement et l’on sent que le musicien s’approprie l’univers vocal à sa façon, en le mariant avec subtilité à son univers instrumental. Les instruments eux-mêmes sont mis en relief et prennent "voix". Les pochettes le disent en image: on quitte un univers très construit, architectural pour aller vers du végétal, une matière première renouvelable et intemporelle.

Mon seul bémol est le dernier morceau créé pour un événement sportif, fun certes, mais qui devient vraiment l'intrus disgracieux de l'ensemble et casse l'atmosphère créée sur les 9 morceaux précédents. Dommage que l’artiste ait intégré ce single amusant sur cet album feutré. Mais peutêtre n'est-ce plus si grave à une époque où plus personne n'écoute les albums en entier à part quelques vieux sentimentaux.

Sur son site internet (www.sky76.com), on apprend que Sky76 vit à Genève et l’étonnement passé, on formule le souhait que si nul n’est prophète en son pays, ses alchimies sonores tombent néanmoins dans les esgourdes de tout mélomane averti.

Sky76
Close Up

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Son Lux - We Are Rising

Par Blake

Publié à l’automne dernier mais sorti en numérique dans l'inertie d’un été rare en grandes sorties, "We Are Rising" a imposé d'emblée son caractère unique et addictif. Chef-d'oeuvre? Disque de chevet immédiat, en tout cas. Cet album de Son Lux donne la sensation de pénétrer dans les méandres d'un cerveau foisonnant d'idées révélant une production d'une précision maniaque, aboutissement de son obsession pour le son, dont on a déjà eu l'aperçu à travers ses remixes de Radiohead, Beirut ou Owen Pallet pour ceux qui étaient passés à côté de son premier LP "At War With Walls & Mazes".

Disque fou et inspiré, rétif aux catégorisations, tant solaire que nocturne, aussi radieux que taciturne, ce deuxième album d'une beauté irréelle révèle au grand jour le talent surprenant de cet alchimiste sonore, faux solitaire bien entouré.

Entre électro tortueuse, abstract hip-hop, musique contemporaine et pop brûlante, Ryan Lott alias Son Lux mixe le tout, métamorphosant son projet en cathédrale sonore rêvant d'un art total. Vaisseau spatial à l'atmosphère nocturne et inquiétante, peuplée d'une forêt d'arrangements néo-classiques, de beats à la précision chirurgicale et de choeurs éthérés, l'album est une machine de guerre (We Are Rising pour War) agissant comme un poison profond au caractère explosif.

Musicien de formation classique ayant collaboré à l'écriture de musique de ballets, Son Lux réussit le mariage de l'expérimentation laborantine et de la pop contemporaine et allie rigueur chirurgicale du son (Rising, Claws) et folie baroque des arrangements (un Flickers qui donne le frisson).

Une richesse sonore (choeurs divins dont The Antlers ou Shara Worden de My Brightest Diamond) et instrumentale (cuivres, cordes, piano, bois, électronica) d'une maturité magistrale surtout quand on découvre que le tout a été conçu en UN seul mois, résultat d’un défi lancé par le magazine RPM ! On pourrait évidemment entendre dans cette pop mutante, cérébrale et organique les échos d'autres petits génies multiformes : le Sufjan Stevens de "The Adge Of Adz", le lyrisme orchestral d'Owen Pallett, l'onirisme de Sin Fang, l'éclectisme de Yellow Ostrich.Mais Son Lux impose ici sa suprématie en combinant luxuriance orchestrale et mélancolie lyrique.

Volontiers sombre, mais comme illuminée de l'intérieur, sa pop flamboyante impose sa mélancolie majestueuse portée par sa voix d'ange déchu, d'autant plus troublante dans cet écrin clinique parfait. Et l'on songe alors à l’ombre de Radiohead et à "The Eraser" de Thom Yorke, mariage du feu et de la glace, parent éloigné de ce joyau ou à « Scratch My Back », récente production d'un certain ange Gabriel, prénommé Peter.

Mais le génie de cet enfant du laptop et du New York Philarmonic est assez grand pour se passer de références et n'attend plus que vous pour succomber. Et je n’ai pas fini d'admirer la richesse de la géniale "Leave The Riches", aux choeurs célestes et au côté gothique menaçant, qui résonne comme le diamant noir de cet album addictif, élu dans mon cas merveille de l'année.

Son Lux
We Are Rising
Anticon

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The Dead Weather / Queens Of The Stone Age par Octave Spark

Il y a des moments où la musique que l’ont écoute est la B.O parfaite du moment que l’on vit. Elle fait complètement partie du moment et soutiens les émotions vécues. A tel point qu’elle nous met dans un était second qui peut être plus ou moins violent. Sans parler d’orgasme musical, on peut dire qu’elle met le sujet dans un état d’extase. Généralement, ces moments arrivent par hasard. On ne les choisi pas. On ne peut pas les prévoir. Ils nous prennent toujours par surprise car ils sont provoqués de manière subconsciente. Le mécanisme est obscur. Difficile donc de comprendre ce qui nous amène à choisir le morceau (ou l’album) qui déclenchera l’euphorie. L’unique précepte de base connu à ce jour est qu’il faut se trouver dans un endroit où l’ont se sent en confiance et que l’on ressent. La sensation physique a son importance et elle n’est pas à négliger. Car une fois commencé, aucun moyen de revenir en arrière. Le shoot, le flash, la montée, tout est difficilement maîtrisable. Seul un élément extérieur mettra fin à ce trip.

Jusqu’à présent, l’expérience avait été éprouvée à quelques reprises. Mais à chaque fois cela se passait à domicile ou en voyage, que cela soit sur la route ou dans le train. Et ceci toujours de manière solitaire. Puis, lors de l’été 2010, une autre « dimension » est apparue. A deux reprises. Même si l’excitation préliminaire était palpable, même si certains éléments on aidé au processus, par deux fois j’ai ressenti quelque chose que probablement même les mots ne pourront expliquer.

Les données de base étaient certes différentes : la musique était jouée en live et je n’étais pas seul. Je ne puis dire si ces éléments on un facteur multiplicateur, mais tout ce que je peux dire c’est que les effets ressentis ont été plus fort que tout ceux vécus jusqu’à présent. Car ce n’était non plus que psychiquement que cela se passait, mais physiquement aussi.

Chaque coup de batterie, chaque riff de guitare, chaque ligne de basse me faisait vibrer de l’intérieur. Yeux fermés, bouche ouverte, sueur au front, pendant 1h30 j’étais dans un état de béatitude dont personne ne pouvait m’extraire. Seule la setlist a eu raison de moi. Et à chaque fois, dans la lumière éblouissante, j’ai cru voir le messie.

Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky par Philippe Henchoz

Je ne sais pas si on peut vraiment parler de "disque de l'année" en ce qui concerne ce Swans. Les Swans, que je ne ferai pas l'affront de vous présenter (sinon, tapez "SWANS (band) dans wikilala), je ne m'y suis mis que très tard. Je m'y suis intéressé il y a quelques années, parce-que le chanteur de Converge (un groupe de reprises d'Alain Morisod originaire de Boston), Jacob Bannon, disait qu'ils étaient un de ses groupes préférés et une de ses influences premières, en même temps que Disintegration des Cure.

J'ai donc acheté The Great Annihilator, le bien nommé, si tant est qu'il vous reste un peu de ce truc qu'on appelle l'espoir. Parce-que si c'est de l'espoir, ou de la joie, ou de quoi mettre le feu au dancefloor que vous cherchez chez les Swans, vous pouvez passer votre chemin. Michael Gira, tête pensante (et il semble qu'il pense beaucoup) du groupe, doit pas marrer tous les jours. The Great Annihilator est d'une tristesse et d'une lourdeur émotionnelle que j'ai personnellement rarement entendue sur un disque. C'en est presque une épreuve. Ce disque respire le mal-être. Et la tension.

The Great Annihilator est sorti en 1995. Après Soundtrack For The Blind (dernier album studio des Swans des années nonante), Gira a mis fin aux Swans. Ca devait lui manquer, puisqu'il les a ressuscités.

My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky, le petit dernier, est donc le premier album des Swans dont je vis la sortie. N'étant pas un spécialiste du groupe (sa discographie est pour le moins épaisse et variée), je ne peux donc me référer qu'au disque que je connais le mieux, The Great Annihilator. Et ce My Father... me semble en être la suite parfaitement logique. C'est oppressant, c'est triste,c'est lourd, mais c'est aussi simplement beau.

Merci Jacob.

Swans
My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
Young God Records

www.myspace.com/swansaredead