Bon pour les oreilles

Katerine - Excuse-moi

J'aurais pu vous parler du nouveau clip de David Bowie. J'aurais même pu aller à la listening session de l'album et vous pondre quelques bribes d'impression. J'aurais aussi pu vous parler du retour de Spinal Tap. J'aurais pu vous parler du Harlem Shake après le Gangnam style également. Et puis j'ai pensé à autre chose.

Mogwai - Les revenants

Y revenir En signant son premier score pour une série TV, Mogwai parvient à trouver un second souffle. Et même mieux encore.

  Mogwai - The Huts

A quelques rares exceptions près (The Fountain, Miami Vice), Mogwai a jusqu'ici peu été utilisé par le cinéma. Et a encore moins composé pour l'occasion. Seules exceptions ou presque, puisqu'il s'agit moins de cinéma que d'art contemporain, ses collaborations avec l'artiste écossais Stuart Gordon, le temps de deux projets originaux, Zidane - A 21st Century Portrait et Music For A Forgotten Future (The Singing Mountain).

De quoi être surpris de retrouver cette année le groupe de Glasgow en bande-son d'une série TV, française de surcroît. Surtout qu'à visionner la première saison des Revenants, on reste sur l'impression de compositions mineures, plus climatiques qu'à l'habitude, difficiles à imaginer sans les images qui les accompagnent. Un sentiment renforcé par la sortie en tout début d'année d'un EP tiré des mêmes Revenants, comme solde de tous comptes.

Mogwai réussit la gageure de se réinventer, poursuivant sur la lancée du EP "Earth Division". Jusqu'à s'ouvrir de nouveaux horizons.

Et pourtant, voici Les revenants, version longue. Sauf que Mogwai a peaufiner ses compos. Passé l'hypnotique Hungry Face, générique de la série, on découvre des morceaux largement retravaillés par rapport à ceux déjà diffusés (dans la série ou sur le site de Canal +). Surtout, on retrouve une facette quasi oubliée du groupe écossais - depuis Come On Die Young peut-être - plus calme que jamais, optant pour des textures et des sonorités aux prédominances acoustiques. Mieux, c'est fréquemment le piano qui se taille la part du lion, dictant la dynamique d'ensemble, de The Huts à Kill Jester, en passant par le plus brumeux Portugal. Plus discrètes, les guitares s'expriment par quelques entrelacements subtils (Relative Hysteria) ou en arrière-plan, fomentant un bruitisme travaillé.

A l'exception de quelques titres familiers, en tête Special N et This Messiah Needs Watching (qui n'auraient pas dépareillé sur Hardcore Will Never Die, But You Will) et de la parenthèse What Are They Doing In Heaven Today? (chanson populaire, reprise ici en choeur), Mogwai réussit la gageure de se réinventer, poursuivant sur la lancée du EP Earth Division (sur lequel un titre comme Wizard Motor aurait largement trouvé sa place). Jusqu'à s'ouvrir de nouveaux horizons, optant pour des formats plus courts, qui lui permettent, paradoxalement, de retrouver une certaine manière de suspendre le temps.

Mogwai
Les revenants                                         
Rock Action/Musikvertrieb

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Supergrass - I Should Coco

  Supergrass - Caught By The Fuzz

A première vue, on les aurait cru débarqué de La planète des singes. Cheveux en bataille, hirsutes, rouflaquettes épaisses, regards noirs. Trois petits gars d'Oxford au nom qui fleurait bon la défonce, torchant un premier album à l'intitulé Cockney, plein d'une énergie et d'un talent mélodique marque d'une jeunesse insolente.

Bien plus tard, on ne peut s'empêcher de voir dans cette apparition éclatante le brouillon de ce que sera le phénomène Arctic Monkeys une dizaine d'année plus tard (notez la persistance simiesque). Musicalement aussi. Du tonitruant I'd Like To Know pour démarrer aux riffs tranchants de Lenny un peu plus loin, on se dit que certains adolescents ont usé ce disque plus que de raison du côté de Sheffield.

Moins lettré que Blur, moins frimeur qu'Oasis, moins poseur que Suede, moins supérier que Pulp, Supergrass restera le parent pauvre de la brit-pop.

Sauf qu'à la réécoute, le coup de génie de Supergrass ne se limite pas à cette fougue rock'n'roll. Bien sûr, il y a les brûlots imparables, de Caught By The Fuzz (récit de l'arrestation du jeune Gaz Coombes pour possession d'herbe) à Strange Ones, mais I Should Coco recèle également son lot de pépite pop, de l'increvable Alright au plus planant She's So Loose, en passant par le sautillant Mansize Rooster ou le drogué We're Not Supposed To.

J'égrène les pistes façon namedroping, mais c'est normal. Car sur ce premier album, tout est bon. Et même très bon. Moins lettré que Blur, moins frimeur qu'Oasis, moins poseur que Suede, moins supérieur que Pulp, Supergrass restera le parent pauvre de la brit-pop. Mais également son incarnation la plus juvénile. La plus fraîche.

Plus discrète que ce formidable coup d'essai, la suite sera pourtant belle. Sans retrouver la perfection façon comète d'I Should Coco, Gaz Coombes et ses acolytes les albums de prestige, tout en affinant leur plume. Preuve en est une grosse poignée de chansons marquantes, entre pop-rock imparable (Richard III, Pumping On Your Stereo, Grace) et ballades gentiment psychédéliques (Late In The Day, Moving, Evening Of The Day).

Supergrass s'est éteint en 2010. Sans grand bruit. Mais I Should Coco n'a rien perdu de son éclat. Jusqu'à prendre place très haut sur le podium des albums brit-pop. Et sur celui des années 90 tout court, tant qu'on y est.

Supergrass
I Should Coco
Parlophone

May 1995

Un marché culturel à réinventer

La grande distribution culturelle piquent du nez. Mais les produits culturels sont-ils en voie de disparition pour autant? En Suisse, alors que certains géants souffrent, de nouveaux acteurs tirent leur épingle du jeu. Et certains pourraient même devenir les géants de demain.

MixTape#8

MixTape#8 by Bon Pour Les Oreilles on Mixcloud

Parfois, on a envie d'indie-rock, de bricolages lo-fi, de perdants magnifiques. Parfois, on a besoin de nostalgie, de souvenirs, de voix familières. Parfois, on pense à deux, trois chansons, et puis les autres viennent naturellement. Et à la fin, on se rend compte qu'on est revenu à ses obsessions et que tout s'imbrique. Ou presque.

Demain, ce blog aura 7 ans. Et j'ai parfois l'impression de ressasser sans cesse la même histoire... et de ne pas m'en lasser.

Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away

Nouvelles graines Débarassé de ses défroques envahissantes , Nick Cave se réinvente, entre songwriting délicat et tension larvée.

  Nick Cave & The Bad Seeds - Water's Edge

A la fin de l'enregistrement de Push The Sky Away, Nick Cave a rappelé son vieux complice Barry Adamson, à la basse pour deux titres et la tournée à venir. Une pige qui évite à ce quinzième album de l'Australien et de ses Bad Seeds d'être le premier sans aucun membre originel - départ de Mick Harvey oblige - Cave himself excepté. Voilà pour la petite histoire.

Pour la musique, c'est une autre histoire. Plus importante. Dès We Know Who U R (Nick Cave se serait-il mis au langage SMS?), on est saisi par un climat neuf. Exit le grand cirque rock de Dig Lazaus, Dig!!! Exit également l'emphase de Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus. L'heure est à l'épure. Mais pas forcément à la sérénité.

Nick Cave troque les les guitares saillantes contre le violon pervers de Warren Ellis, au moment d'injecter un peu de venin dans ces compositions au calme trompeur.

Loin de son bon vieux rôle de crooner au piano (The Good Son, The Boatman's Call), Nick Cave s'appuie sur des textures nouvelles, délicates et complexes à la fois. Choeurs légers, violon hanté, orgue brumeux, basse rugueuse, l'équation convainc et retrouve souvent la grâce des meilleurs album du groupe australien, en tête Your Funeral...My Trial.

On joue sur du velours, mais la rupture n'est jamais loin, à l'image du prenant Water's Edge sur lequel Nick Cave chante mieux que jamais. Ou le vibrant We Real Cool où un piano léger dialogue avec une basse spectrale. Ou encore sur l'hypnotique Jubilee Street fendu soudain d'un violon dissonant, perdu dans un tapis de cordes, avant de s'offrir une coda obsédante, pizzicati flippants façon Delivrance, sur l'envoûtant Finishing Jubilee Street. Et c'est peut-être là l'une des plus grandes forces de cet album: troquer les guitares saillantes contre le violon pervers de Warren Ellis, au moment d'injecter un peu de venin dans ces compositions au calme trompeur.

Quant aux textes, il s'écarte des exégèses habituelles comme des histoires livresques. Nick Cave avoue volontiers s'être laissé prendre par les hasards de l'internet au moment de composer, d'une recherche Google à une plongée dans Wikipédia. Pas étonnant de retrouver un titre consacré au fameux boson de Higgs (Higgs Boson Blues), dans lequel Cave s'imagine roulant vers Genève. Espérons simplement qu'il s'en souviendra au moment de compléter les dates de sa (longue) tournée européenne.

Pour le reste, Nick Cave signe sans doute son meilleur album depuis The Boatman's Call, comme libéré enfin de ses nombreuses défroques, du rocker au prêcheur, en passant par celle du prince gothique. Mieux, pour la première fois depuis près de deux décennies, on a l'impression que l'Australien avance et que de nouveaux horizons lui sont promis. De quoi se réjouir.

Nick Cave & The Bad Seeds
Push The Sky Away
Bad Seed/TBA

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Arnaud Le Gouëfflec / Oliviez Balez - J'aurai ta peau Dominique A

S'il est un chanteur lettré, sans mauvais jeu de mots, c'est bien Dominique A. Les fidèles de ses nombreux journaux de bord le savent lecteur, capable de réunir une pognée d'écrivains appréciés le temps d'un recueil expérimental (celui qui accompagnait Tout sera comme avant). Les plus attentifs ont peut-être eu l'occasion de lire ses propres mots, souvent justes, toujours personnels, le temps d'un essai réflexif sur sa manière de travailler (Un bon chanteur mort) ou d'un court récit autobiographique (Y revenir).

Reste qu'à côté des mots, les bulles comptent aussi. Dominique A parle de BD, a vu ses chansons mises en images (le recueil Textes illustrés), s'est fait caricaturer par son ami Katerine (dans son très bon Doublez votre mémoire) et s'est même offert de jolies illustrations pour son récent Vers les lueurs. De là à devenir un personnage de BD, il n'y avait qu'un pas, que franchissent aujourd'hui Arnaud Le Gouëfflec et Olivier Balez.

Un thriller surprenant, drôle et captivant, qui se double d'une étrange rétrospective, plus introspective qu'exhaustive, d'un parcours atypique.

Avec J'aurai ta peau Dominique A, les deux auteurs imaginent le chanteur en cible pour un mystérieux tueur. La menace dès la première page, l'angoisse et les chassés croisés ensuite, plusieurs rebondissements avant la résolution. Le thriller tient la route, distillant son suspense avec malice et parcimonie. C'est surprenant, drôle parfois, plutôt captivant et joliment rythmé par des clins d'oeil aux chansons de Dominique A, de l'incontournable, vu le sujet, Il ne faut pas souhaiter la mort des gens, à Immortels.

Mais plus que le simple récit, ce sont les multiples portes et passerelles qu'il crée qui font la réussite du livre. Passerelles entre fiction et réel. Portes dérobées entre homme et artiste. Là encore, on rit, notamment de la relation entre ce Dominique A de papier et son ami Philippe Katerine, entre franche camaraderie et compétition taquine. Surtout, on s'interroge sur une carrière et le chemin emprunté. Comme le dit Dominique A, le vrai, en préface de l'ouvrage, cette histoire inventée lui a permis de se rendre compte combien "je me suis coupé tous les ponts qui m'auraient permis d'échapper au micro et aux planches. J'étais en fait un monstre de détermination."

Un "monstre" qui est soudain obligé de s'interroger sur les motivations du tueur, sa part de responsabilité, en refaisant le tour de son répertoire et de ses prises - ou non - de position. Jusqu'à s'interroger sur l'orgueuil de ce A majuscule, pseudonyme parfait pour prétendre à la première page du dictionnaire de la chanson française, comme le lui fait remarquer une commissaire de police qui - oh surprise - ne le connaît pas. Et si c'était là la solution de l'énigme?

A l'heure où Dominique A vient de se voir décerner une surprenante - mais méritée - Victoire de la musique, J'aurai ta peau Dominique A a le mérite de tomber à pic. Et d'offrir une étrange rétrospective, plus introspective qu'exhaustive, d'un parcours atypique. Jusqu'à s'interroger, côté lecteur, sur l'étrange aura d'un chanteur si méconnu du grand-public, malgré les lauriers et, maintenant, les récompenses. Un précédent ouvrage de Le Gouëfflec et Balez s'intitulait Le chanteur inconnu. Il y a un peu de ça chez Dominique A. Avec un quelque chose de familier en plus. A vérifier en images, avant un prochain concert lausannois, aux Docks le 5 avril.

Arnaud Le Gouëfflec
Olivier Balez
J'aurai ta peau Dominique A
Glénat

The Flaming Lips - Sun Blows Up Today

Réparons une erreur malheureuse. La semaine dernière, je vous parlais d'une publicité pour une voiture avec les Flaming Lips dedans (dans la publicité, hein, pas dans la voiture, parce que leur tour-bus est bien mieux). Sot que j'étais, je ne pensais pas à vous proposer d'écouter en entier le morceau choisi pour la bande-son de cette pub. Le voici donc.

Parce que les Flaming Lips ont beau faire les rigolos, ils n'en restent pas moins des musiciens. Et ceci même si les signaux actuels sont un brin contradictoires. En vrac, ils travailleraient sur une réinterprétation du premier album des Stone Roses, tout en ressortant une petite reprise de Bohemian Rhapsody des tiroirs. Ou bien ils annoncent un album sous la forme d'un coeur (très réaliste) en chocolat, Songs Of Love, et dans le même temps, un nouveau disque, un vrai, The Terror, pour le 1er avril. La bonne blague. On espère qu'il n'y aura pas de poisson... Seule chose sûre, ce Sun Blows Up Today ne sera même pas sur l'album, relégué en vulgaire bonus iTunes. De là à espérer un grand disque... Manquerait plus qu'une petite date en Suisse et le bonheur serait complet.

Eels - Wonderful, Glorious

E's Back Trois ans après avoir bouclé une trilogie quasi parfaite, Eels poursuit dans la même veine, entre blues-rock tordu et songwriting aérien.

  Eels - The Turnaround

Etrange de repenser à l'apparition d'Eels, il y a un peu plus de 15 ans maintenant. De prime abord, Beautiful Freak ne détonnait pas dans le paysage. Il fallait tendre l'oreille pour découvrir les fêlures et les sons biscornus qui allaient devenir la marque de fabrique du groupe. Ou de E, plutôt, leader unique d'une troupe à géométrie variable. Un songwriter discret et mal peigné - mal rasé, avec le temps - capable de torcher un album entier sur la mort et le désespoir (l'insurpassable Electro-Shock Blues), de s'offrir une virée rock'n'roll (Souljacker), de se réinventer avec un quatuor à cordes (Eels with Strings) ou de cacher dans une trilogie hermétique un trésor de chanson (The Look You Give That Guy).

De quoi en faire un personnage suspect pour une certaine intelligenzia indie rock. Et un ami pour la vie pour celles et ceux qui savent prendre le temps d'écouter. Pas sûr que Wonderful, Glorious inverse la tendance. Trop fourre-tout ou pas assez frime, c'est selon, à l'image d'un Peach Blossom bricolé, qui ne choisit pas entre la facilité des Black Keys et le jusquauboutisme de Tom Waits, qui refuse l'évidence, requiert un minimum de patience. Et pourtant, tout sonne juste ici, du papier de verre aux miniatures plus douces.

Une fois de plus, Eels ne choisit pas entre la facilité des Black Keys et le jusquauboutisme de Tom Waits. Un refus de l'évidence qui requiert un minimum de patience.

Jusqu'à faire un album plus précieux qu'il n'en a l'air. Car s'il souffre plus qu'à l'habitude de quelques lourdeurs (le pompier Wonderful, Glorious) ou répétitions (le très entendu Kinda Fuzzy), Wonderful, Glorious contient surtout une grosse poignée de très belles chansons. Une fois de plus. De l'inaugural Bombs Away, mi-cabossé, mi-tordu, à The Turnaround, ballade vintage à souhaits, du blues bricolé de New Alphabet au songwriting aérien d'On The Ropes, en passant par le plus affecté True Original, E s'offre un tour du propriétaire inspiré, concassant sur la longueur d'un album les diverses directions sonores de la triplette Hombre Lobo/End Times/Tomorrow Morning.

Ce sera peut-être le seul reproche à faire à ce Wonderful, Glorious: ne pas proposer de nouvelles directions. Mais bon, on dira que ça ira pour cette fois. Et on se réjouira de retrouver à niveau un songwriter cruellement sous-estimé de l'époque.

Eels
Wonderful, Glorious
E Works/Universal

Site
SoundCloud

En concert: Fri-Son, Fribourg, le 15 avril.

Vroum vroum...

Je ne sais pas si vous connaissez le Super Bowl. Une étrange compétition sportive américaine qui se joue avant tout à la mi-temps et dont le but est de vendre des bagnoles et de la musique. Cette année, on a même réussi à faire d'une pierre deux coups. Pas sûr que j'achète une Hyundai. Mais je suis impatient d'être au 1er avril - ha ha ha - pour découvrir The Terror, le nouvel album des Flaming Lips.