Bon pour les oreilles

Joy Division @ University Of London Union - 8.2.80

Il y a 5 ans, Rhino célébrait Joy Division avec la réédition en grandes pompes des 2 albums et demis du groupe (Unknown Pleasures, Closer et Still, donc), tous agrémentés d'enregistrements live inédits. Des concerts en intégralité, comme pour supplanter les 2-3 bootlegs devenus quasi officiels, en tête le live aux Bains douches à Paris.

A l'époque, c'est Drew Crumbaugh qui s'était chargé du mastering des bandes de ces 3 concerts. Dont celui enregistré à la University Of London Union en février 80, débutant sur un magistral Dead Souls, traversé par de puissantes versions de Twenty-Four Hours et Love Will Tear Us Apart, conclu par les décharnés The Eternal et Digital. Un petit trésor qui avait séduit nombre de fans, malgré la qualité très "audience" de l'enregistrement.

Cinq ans plus tard, le même Drew Crumbaugh s'est repenché sur cet enregistrement. Et l'a retravaillé avec les nouveaux moyens disponibles. Résultat: un son plus convaincant encore. Et au lieu de refaire un pressage de la chose, ce passionné le met à disposition gratuitement sur son blog. A télécharger en FLAC ici, par curiosité pour celles et ceux qui l'ont déjà, comme une belle découverte pour les autres. Et même si la politique de son blog est d'effacer tous fichiers téléchargés 24 heures après son acquisition, on fera une exception pour ce beau document.

Raphelson - Ghost Of A Chance (Larry Pec Remix)

En début d'année, je vous parlais du joli second album de Raphelson. Et de la propension du bonhomme à aligner les rencontres, jusqu'à dérouler sa musique au fil de celles-ci, à moins que ce ne soit le contraire, à la manière du jeu de miroir du titre de l'album: Everything Was Story, Story Was Everything.

Jeu de miroir à nouveau, puisqu'en fin d'année, je vous parle à nouveau de Raphelson. Et d'une nouvelle rencontre. Avec Lary Pec, moitié de Larytta, qui offre un joli remixe à Ghost Of A Chance. Jusqu'à lui donner les atours d'une ritournelles electro-pop.

Et histoire de véritifer une fois encore les multiples facettes comme les multiples ami(e)s de Raphelson, on pourra profiter d'une soirée à l'Octogone, à Pully, samedi prochain, où le musicien partagera la scène avec le très prometteur Nick Porsche et les toujours classieuses Barbouze de chez Fior.

Snoop Dog - Drop It Like It's Hot

Comme on parlait hier de hip-hop de haut niveau, merci John Cale de m'avoir rappelé l'existence ce morceau, sur Pitchfork et dans MOJO!

Quakers - s/t

3 DJs and... tons of MCs Créature à 3 têtes, Quakers recrute large pour offrir un monument hip-hop comme on n'en attendait plus.

  Quakers feat. Krondon and General Steele - I Like To Dance

Quand Geoff Barrow veut écouter un bon disque de krautrock, il crée BEAK>. Quand Geoff Barrow veut écouter un bon disque de hip-hop, il crée Quakers. A l'écoute du premier album de ce nouveau projet de la tête pensante de Portishead, on se dit que si Geoff Barrow pouvait avoir envie de régler le conflit israëlo-palestinien entre deux disques, ce serai sans doute une bonne chose.

Blague à part, petit flash-back. Il y a une quinzaine d'années, au moment du deuxième album de Portishead, les concerts du groupe de Bristol commençait par un DJ set de Barrow. Et même si une bonne partie du public n'y entendait rien, il y avait de quoi être fasciné par la dextérité et la science du bonhomme.

Aujourd'hui, Quakers prolonge cette expérience. Et la met au service de ce hip-hop auquel Barrow n'a jamais tourné le dos. Rebaptisé Fuzzface et soutenu par ses comparses Katalyst (aka Ashley Anderson, co-fondateur du label Invada) et 7stu7 (aka Stuart Matthews, ingé son pour Portishead), Barrow tresse une mixtape richissime, écrin explosif pour près d'une quarantaine de MC's, certains recrutés via MySpace.

Il serait inutile de décrire ici les 70 minutes que comptent l'album. Tout juste en dira-t-on quelques mots. Comme "ludique" et "érudit". Un alliage rare. Entre samples et emprunts (Radiohead sur Fitta Happier, Rachmaninov sur Oh Goodness ou encore Johnny et son increvable Que je t'aime sur I Like To Dance), le trio s'amuse et nous avec. Surtout, à ces clins d'oeil s'ajoute un réel plaisir à changer les vitesses et les directions sans prévenir mais avec maîtrise. Sonorités électroniques et cuivres rutilants, beats puissants et passages plus mouvants se succèdent avec un naturel confondant, maintenant une fraîcheur qui fait du bien tout le long de l'album. Et si l'habillage instrumentale est à la hauteur, le crew de MerCenaires également. Difficile d'en sortir l'un(e) ou l'autre du lot, tant chacun(e) assure sa prestation, loin du caméo ou du dilettantisme si présent chez d'autres, sans lésiner non plus sur les clins d'oeils dans les lyrics (Obama, James Joyce, Tricky, pour n'en citer que trois, aux antipodes).

De ce collectif naît le miracle: ce qui transparaît au bout de ce voyage musical de plus d'une heure non-stop, c'est finalement moins le génie laborantin que le plaisir. Ou comment communiquer une passion musicale. Rien à redire, encore une fois, chapeau Monsieur Barrow et consorts.

Quakers
s/t
Stones Throw/Namskeïo

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Elisez votre album de l'année... et chroniquez-le!

Et voilà, novembre tire vers sa fin et décembre pointe le bout de son nez. Comme chaque année, ça va bientôt être à vous de vous exprimer. Dès Noël passé, ce blog sera à vous, jusqu'à plus soif. A vous de chroniquer votre album coup de coeur ou votre disque coup de gueule de l'année. Celui dont vous n'arrivez plus vous passer ou celui qui vous a tant déçu.

Pour ce faire, rien de plus simple. A vos claviers! Pour cette sixième édition, vous avez jusqu'au 16 décembre minuit pour rédiger et envoyer un texte consacré au disque de votre choix sorti en 2012. Idéalement, votre prose doit tenir entre 1500 et 2500 signes. Mais on tolérera quelques dépassements. Et pour l'adresse, pas de changement, bonpourlesoreilles [@] gmail.com

Et pour faire bonne mesure, si vous n'êtes pas trop ami(e)s avec votre clavier, vous pouvez également vous contenter d'un clic. Et élire votre album de l'année via le traditionnel référendum de fin d'année, qui se déroule juste en-dessous.

Je me réjouis, une fois encore, de vous lire! Et de découvrir vos préférences pour l'année écoulée.

Françoiz Breut - Vingt à trente mille jours

  Françoiz Breut - Si tu disais

C'est une époque dont les moins de 30 ans ne peuvent pas se souvenir. En ce temps-là, on disait, un peu bêtement, Françoiz B, référence à son compagnon d'alors, Dominique A, avec qui elle avait poussé la chansonnette sur Le Twenty-Two Bar notamment, avant qu'il lui écrive un album entier, sorti jusqu'en Angleterre, via Bella Union, en 1997.

Mais 3 ans plus tard, François Breut n'est plus tout à fait la même. Si Dominique A signe encore la plupart des titres (dont le magnifique Si tu disais, valse increvable), elle s'impose soudain comme l'égérie d'une certaine nouvelle scène française. Et plus loin encore. Jugez plutôt. Sur Vingt à trente mille jours, on retrouve Yann Tiersen (aux arrangements), Jérôme Minière (les climats étranges de Silhouette minuscule, Philippe Katerine (le sautillant L'origine du monde), le Little Rabbit Gaëtan Chataigner, les précieux Luc Rambo et Sacha Toorop, ou encore Joey Burns de Calexico (pour une reprise habitée de La chanson d'Hélène, tirée du film Les choses de la vie).

Etrange plus de dix ans après de réécouter cet album, comme l'instantané d'une époque révolue. Souterraine, la nouvelle scène française est devenu un label qui fait vendre. Et si certains héros ont survécu - Katerine devenu star, Dominique A intronisé parrain - combien ont disparu des radars tandis qu'une génération plus passéiste que créative s'imposait? Françoiz Breut, elle, poursuit son bonhomme de chemin, loin des projecteurs et de ses anciens complices. Un nouvel album est semble-t-il sorti et elle sera ce dimanche au Bourg à Lausanne. Quant à Vingt à trente mille jours, il a plutôt bien vieilli, s'écoutant moins pour son casting que pour ses chansons désormais, belle collection de folk songs délicates et riches en reliefs, bijou de mélancolie sépia auquel il fait bon revenir les jours d'automne.

Françoiz Breut
Vingt à trente mille jours
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Octobre 2000

Bat For Lashes - Laura

Dans la kyrielle d'héritières auto-proclamées - ou non de Kate Bush - (de Zola Jesus à Esben and the Witch, en passant par Austra), il y en a une seule qui me fait durablement de l'effet... sans que j'arrive très bien à dire pourquoi: Bat For Lashes. Ainsi, même si je ne suis pas encore tout à fait rentrer dans The Haunted Man, je le garde précieusement de côté, persuadé que bientôt, très bientôt, je m'y plongerai et m'y replongerai.

En attendant, je me délecte déjà de Laura, ballade délicate, hantée et dépouillée, qui oublie un instant les triturations sonores et autres explorations électroniques pour en rester au plus pur. Et démontrer, trois ans après le marquant The Big Sleep (en compagnie, tout de même, de Scott Walker) que Natasha Khan est avant tout une grande songwriter. A voir maintenant ce que ça donne sur scène, dès ce soir, aux Docks à Lausanne.

Clinic - Free Reign

3ème type 2.0 Fidèle à sa ligne, Clinic rallonge le timing et modernise la production, sans perdre son acuité.

  Clinic - King Kong

Voilà un groupe dont on parle trop peu. Et ce, malgré la qualité de sa discographie, depuis l'inaugural et increvable Internal Wrangler. Qu'à cela ne tienne, Clinic avance, loin des modes, de la hype et de faiseurs de roi. Deux ans après une tentative pop - le sympathique Bubblegum - les quatre gars de Liverpool vire electro. Ou presque.

Car si Clinic a collaboré avec le producteur Daniel Lopatrin (Oneohtrix Point Never) pour quelques titres, Free Reign s'abreuve aux mêmes sources que les précédents albums de Clinic: un savant mélange entre garage ralenti, disco tendance ktraut et psychédélisme voilé; le tout sans passéisme ni trop-plein vintage.

Des l'introductif Misty un climat brumeux se lève, sur lequel le chant apathique d'Ade Blackburn dialogue avec une guitare sixties au ralenti. Le brouillard se maintient ensuite, mais le tempo s'accélère, entre batteries et rythmiques électroniques, melodica et synthés. Et si Seamless Boogie Woogie, BBC2 et Miss You joue la carte du squelette électronique, tout en y collant un patchwork de sonorités éparses, l'obsédant Cosmic Variation ou le gentiment brutiste You ramènent l'ensemble vers des territoires connus, mais toujours surprenants. A l'image du fascinant King Kong, hypnotique à souhaits, qui part en vrille un instant, à la façon d'un See Emily Play 2.0

C'est là sans doute tout le talent et la force de Clinic: creuser son sillon propre avec maîtrise et patience, mais sans jamais hésiter à y laisser entrer un peu de folie. Et parvenir ainsi à multiplier les références sans jamais s'en trouver prisonnier. En rallongeant la longueur de ses chansons (5 minutes au compteur en moyenne ici plutôt que 3), le groupe anglais prend le temps de les triturer et de les tordre, de les passer à la moulinette de ses références. Au point qu'au fil des écoutes, on en vient à se demander si Free Reign est un album d'hier, d'aujourd'hui ou de demain.

Clinic
Free Reign
Domino/Musikvertrieb

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Scott Walker - Epizootics!

L'Avent, c'est maintenant! Quand certains comptent les jours avant Noël, moi, je compte ceux jusqu'au 4 décembre. Et la sortie de Bish Bosch, le nouvel album de Scott Walker. Le premier de la décennie. Et comme le bonhomme a pris l'habitude d'en sortir un seul par décennie...

Après un trailer à faire saliver, voici le premier extrait. Et quel extrait! 10 minutes à couper le souffle. Bourdons saturés, rythmiques tribales, cuivres épiques, chant lyrique et en bout de course un final inattendu à l'ukulélé. La classe, une fois de plus. La claque, une fois encore. Vivement le 4 décembre.

Wild Nothing - Nocturne

Automne of love Trop vite estampillé "dream pop", Wild Nothing joue d'une palette plus large, sans inventer, mais avec talent.

  Wild Nothing - Shadow

C'est marrant comme depuis Beach House, on a tendance à utiliser le terme "dream pop" à toutes les sauces. Regardez les jeunes Américains de Wild Nothing, par exemple, affublés de cette étiquette par plusieurs sites plus ou moins spécialisés. Alors qu'en tendant l'oreille, on constate bien vite qu'on est loin des brumes magnétiques et des bourdons synthétiques, malgré un onirisme certain (Through The Grass, par exemple).

A l'écoute de Nocturne, deuxième album sorti à la fin de l'été, on pense pourtant plus d'une fois à une pop plus sautillante, qui slalomerait entre les époques et les climats. La pop colorée du Cure de The Head On The Door et de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (Midnight Song, Nocturne). La pop entêtante de Phoenix (Only Heather, Counting Days). Ou encore, et surtout, la pop ensoleillée des Stone Roses - la dimension psyché-funk en moins (Shadow, This Chain Won't Break).

Car si la pochette de Nocturne évoque les toiles pollockiennes de John Squire, la voix du chanteur Jack Tatum évoque plus d'une fois celle du Ian Brown des débuts, tout en nonchalance magnétique et en mélancolie voilée. Un "summer of love" pour l'automne, en somme, sans génie mais plein d'un vrai savoir-faire, qui n'évite pas quelques fautes de goût (l'electro-pop poisseuse de Paradise), mais s'avère un sympathique album de saison.

Wild Nothing

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