Bon pour les oreilles

Tindersticks - Tiny Tears

Il y a des disques que je possède en deux exemplaires, la faute à des rééditions trop alléchantes ou à des envois à double de certains distributeurs. Mais il n'y en a qu'un, je crois, que j'ai trois fois. La B.O. de Nénette et Boni de Claire Denis, signée Tindersticks. Et en plus, à chaque fois je l'ai achetée. C'est dire. La première fois vers la fin des années 90, quand ma passion pour Tindersticks me poussait à l'exercice complétif (ce qui est encore le cas, remarquez). La deuxième fois au début des années 2000, pour Marks Moods, compilation d'alternate takes ajoutée à la réédition de Nénette et Boni (à noter que les premiers pressages étaient bugués et qu'il m'avait encore fallu attendre l'envoi d'une rondelle de remplacement pour découvrir enfin Marks Moods). Et la troisième fois ce printemps, à l'occason d'un coffret réunissant l'ensemble des scores composés par les membres de Tindersticks pour Claire Denis (quatre B.O. inédites sur disque, Touble Every Day et, donc, Nénette et Boni).

Trois fois c'est beaucoup. Surtout que, contrairement à celle de Trouble Every Day, la B.O. de Nénette et Boni s'apprécie modérément sans images. Ce qui n'est pas forcément le cas des 4 nouvelles partitions disponibles dans le coffret édité par Constellation, en tête les exercices solos de Stuart A. Staples (L'intrus) et de Dickon Hinchliffe (Vendredi soir). Ce dernier y a d'ailleurs tellement pris goût qu'il s'y consacre exclusivement depuis son départ de Tindersticks. Et a notamment signé le score du récent (et très bon) Winter's Bone.

Célébrée cette année sur disque, mais aussi sur scène à l'occasion de quelques ciné-concerts (ce vendredi au Victoria Hall de Genève, par exemple, dans le cadre du festival de la Bâtie), la collaboration entre Tindersticks et Claire Denis restera sans doute un bel exemple de contrepoint entre cinéma et musique, jusqu'à atteindre son apogée dans Trouble Every Day, où l'horreur canibale et animale imaginée par Claire Denis se dilue dans un score à la beauté classieuse et glaçante. Reste que malgré cette oeuvre de longue haleine, les images les plus célèbres rhabillées par Tindersticks ne sont pas celles de Claire Denis (ni même celles de Patrice Chéreau, utilisant A Night In pour son surrestimé Intimacy). Non. Un rapide tour sur YouTube suffit pour découvrir que le nom du groupe anglais est intimement lié désormais à celui de... Tony Soprano. La faute à l'utilisation - magnifique ceci dit - de Tiny Tears dans un épisode de la série TV The Sopranos, mise en musique du désir mélancolique du héros mafieux pour une jeune voisine italienne fantasmée. C'est beau, lumineux, mais je vous laisserai chercher par vous-même. Et vous offre plutôt une version alternative de ce même Tiny Tears, telle qu'enregistrée pour Nénette et Boni.

Chokebore - Lawsuit

La nouvelle était dans l'air depuis quelque temps. Et documentée au jour le jour ou presque sur le site de Chokebore depuis quelques semaines. Après 8 ans de silence discographique, le groupe d'Honolulu annonce son retour le temps d'un EP, Falls Best, annoncé pour octobre sur Vicious Circle.

Premier titre dévoilé, Lawsuit ne tranche guère avec les précédentes productions du groupe emmené par Troy Von Balthazar. Juste un poil moins lo-fi, plus musclé dans le son. Pour le reste, le chant est poignant, les guitares sombres et aiguisées, le message direct. Chokebore ne se réinvente pas, mais on ne le lui demandait pas. On se réjouira juste de découvrir quelques nouveaux titres lors de leur prochaine tournée automnale, qui fera halte au Romandie à Lausanne le 13 novembre.

(Et j'en profite pour une petite piqûre de rappel. Si vous aimez Bill Callahan, les réductions sur les billets de concerts ou tout simplement vous creusez les méninges, n'hésitez pas à participer au quizz pochettes, même si vous n'avez pas toutes les réponses. Et comme je ne suis pas vache, je vous donne un tuyau: allez jeter un oeil dans la section "Archive" du site du Romandie. Vous en retrouverez en tout cas 8 (oui, la neuvième pochette émane d'un artiste qui avait joué au Romandie avant l'ouverture "officielle" de la salle). Bonne chance!)

Beirut - The Rip Tide

Retour aux sources En rentrant dans le rang, Beirut retrouve son rang et Zach Condon son statut d'entertainer agréable, songwriter aux plaisirs simples.

Beirut - Port Of Call

En un peu plus de 5 ans, j'en aurai écrit des choses sur Beirut. Un coup de foudre à la sortie de Gulag Orkestar. Une déception polie avec The Flying Cup Club. La consternation devant l'indigent March Of The Zapotec/Real People: Holland. Et aurai finalement enterré le pauvre petit Zach Condon, homme (ou garçon?) d'un album, qui n'aurait pas forcément dû en dire plus.

En considérant cette rapide baisse de l'action Beirut, on osera dire que The Rip Tide est une bonne surprise. Pour peu, on y entendrait presque l'album qui aurait pu/dû succéder à Gulag Orkestar, moins ripoliné et précieux que The Flying Cup Club, moins foutraque que March Of The Zapotec/Real People: Holland. Malgré son groupe, Condon oublie les arrangements trop léchés, rendant à ses chansons cette fragilité qui faisaient leur charme à ses débuts, assumant son côté désuet sans chercher à épater la galerie, ni s'égarer dans la kitscherie. Groupe de bal plutôt que de stade (ou de sommets de classement de fin d'année), Beirut séduit à la manière d'un plaisir simple.

Dès A Candle's Fire, son accordéon bancal, ses cuivres rutilants et son rythme façon marche militaire bancale, on se laisse prendre. Et on constate que Zach Condon a abandonné son vibrato emo pour un chant plus sobre. Derrière, les synthés analogiques de Santa Fe évitent le trop plein kitsch, préférant une touche lo-fi bienvenue. Et même la ballade Goshen troque le lyrisme larmoyant contre une mélancolie plus rentenue. Plus loin, la tentation pop surannée de The Rip Tide se marie parfaitement aux sonorités balkaniques. Avant que l'emphase ne retombe, pour le dépouillé The Peacock, peut-être l'un des plus beaux morceaux de l'album, rampe de lancement au très réussi Port Of Call, petit frère d'Elephant Guns dans sa construction et final maîtrisé, qui donne envie de relancer ce court album (9 titres).

Sans surprise, mais sans raté non plus, The Rip Tide permet au final à Beirut de retrouver son rang... tout en rentrant dans le rang. Trop vite sacré enfant prodige, Zach Condon trouve son meilleur rôle en entertainer sans pression, songwriter aux marottes connues, mais toujours agréables. Pas sûr que The Rip Tide marquera l'histoire ou même l'année, mais on serait malvenu de bouder son plaisir à l'écoute de ce modeste précis de pop voyageuse.

Beirut
The Rip Tide
Pompeii Records/Irascible

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Honey For Petzi - No Story

J'en parlais mardi, lors du récent For Noise, le concert d'Honey For Petzi fut sans doute l'un des meilleurs moments du festival. Non content d'avoir débridé son moteur sur le très pop et coloré General Thoughts And Tastes, le groupe lausannois - trio devenu quatuor avec l'arrivée de... Michel Blanc - a également gagné en assurance sur scène. Ce qui n'est pas rien quand on sait qu'il était déjà l'un des meilleurs groupes suisses en concert.

Et même si certains taxeront les prestations d'Honey For Petzi de "protestantes", dans leur façon d'accomoder facette pop actuelle (la première partie du concert) et bon vieux math-rock (la seconde moitié), on ne boudera pas son plaisir. Surtout quand le groupe a la bonne idée de ressortir des tiroirs No Story pour ouvrir ses concerts. Un titre tiré du 45 tours Colorplan Excel, drôle de EP sorti début 2008, où les Lausannois se prêtaient au jeu de la relecture et annonçaient la mue à venir. La bonne excuse pour ressortir cette rondelle et redécouvrir, notamment, le très poppy Téléphérique (ancienncement Télécabine).

Quant à ceux qui n'auraient pas encore eu la chance de voir Honey For Petzi sur scène cette année, une seule solution: ruez-vous au JVAL ce soir, à Begnin au-dessus de Nyon. La taille est humaine, l'ambiance sympathique, le décor merveilleux (les jardins de Serreaux Dessus) et en plus vous pourrez également applaudir Syd Matters et Verena von Horsten. Comment mieux finir la saison des festivals?

Nick Cave - Disco 2000

When Nick meets Jarvis Mi-rigolarde, mi-arty, la rencontre des deux crooners déviants s'est conjuguée en vidéo, mais également en chanson, façon "Bad Cover Version".

Difficile d'imaginer la rencontre entre Nick Cave et Jarvis Cocker au milieu des années 80, lorsque le premier éructait un blues-rock aussi lyrique que gothique (Your Funeral My Trial, Tender Prey), tandis que le second végétait dans l'underground de la scène pop britannique (Freaks, Separations). Idem dix ans plus tard, aux heures plus heureuses, le premier distillant ses ballades meurtrières avec un certain succès et en charmante compagnie (Where The Wild Roses Grow avec Kylie Minogue, Henry Lee avec PJ Harvey), le second conquérant les charts britanniques avec un irrésistible alignement de hits (Do You Remember The First Time?, Babies, Common People, Disco 2000).

Pourtant, en 2001, lorsque Jarvis Cocker se dandine dans le vidéo-clip de Fifteen Feet Of Pure White Snow de Nick Cave and The Bad Seeds, le pas de danse entre les deux crooners déviants semble naturel, quasi logique. Le prêcheur australien auto-destructeur et le binoclard anglais chantre de la frustration tiennent leur revanche sur le show-bizz et l'affaire vaut bien une valse, ou presque. Une dernière danse pour Mr Cocker, qui mettra un terme à l'aventure Pulp quelques mois plus tard, une gigue endiablée pour Mr Cave, ragaillardi par cette quatrième décennie d'activités, prêt à troquer son piano contre une six-cordes au sein de Grinderman.

L'histoire commune aurait pu s'arrêter là. Mais les deux compères avaient une autre idée en tête, passée malheureusement un poil inaperçue à l'époque. Si Nick Cave vient de livrer l'estimable No More Shall We Part, Jarvis Cocker a sous le bras We Love Life, chant du cygne de Pulp. Et un nouveau single a rhabiller, Bad Cover Version. Bien décidé à jouer la carte de la littéralité, l'Anglais himself signe le clip de la chanson, réunissant des sosies de musiciens vedettes dans une parodie digne de We Are The World, renforcée encore par des doublures vocales. Et propose à Nick Cave de jouer également le jeu de la "bad cover version", en face B du single. Résultat, l'Australien s'empare de Disco 2000 pour en faire une ballade mid-tempo à la mélancolie crasse, façon crooner romantico-aviné, surjouant les choeurs larmoyants sur le refrain tandis que la voix chevrotte, jusqu'à évoquer une autre reprise du sieur Cave, Goodbye Marilou de Polnareff (le trémolo moins aigu). L'effet est bluffant et la "mauvaise cover" n'est finalement pas si mal.

A noter encore que Nick Cave s'est fendu d'une seconde reprise, cachée dans les bonus de la réédition de Different Class, tendance "pub-rock", un peu plus rigolote, mais un peu moins marquante.

 

Pulp - Bad Cover Version (CD2)
1. Pulp - Bad Cover Version (video mix)
2. Nick Cave - Disco 2000
3. Roisin Murphy - Sorted?

Concours Le Romandie Automne/Hiver 2011

Malgré la châleur, l'été touche à sa fin. Et avec l'automne en point de mire, voici venir la saison des clubs. Si Fri-Son tire son épingle du jeu cette année (avec entre autres Sunn O))), Low et Fleet Foxes) et que Les Docks confirment leur éclectisme (en vrac Explosions In The Sky, The Kills Stupeflip ou encore Primal Scream), le Romandie réussit également de jolis coups. Le club lausannois annonce ainsi plusieurs concerts de choix, parmi lesquels Wolves In The Throne Room, Dark Star (durant Electrosanne) ou encore les increvables Chokebore.

Reste que la meilleure surprise est sans doute le passage de Bill Callahan le 9 novembre au Romandie, plus vu sous nos lattitudes depuis l'abandon du pseudo Smog. De quoi remettre le très bon Apocalypse sur sa platine - et découvrir notamment le joli clip d'America. Mais également une bonne excuse pour se refaire un petit concours de pochettes. Comme un hommage au Black Black de Chokebore, on se la joue sombres négatifs cette fois. Mais à nouveau, tous les groupes de cette sélection ont joué une fois, au moins, au Romandie. A vous de les retrouver d'ici à vendredi prochain pour gagner 2 billets pour le concert de Bill Callahan ou une carte plastinium (qui vous donne droit à des réductions aux concerts et aux soirées du Romandie). Bonne chance!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vous avez jusqu'à vendredi 2 septembre, 23h59, pour envoyer vos réponses à bonpourlesoreilles [@] gmail.com. Chaque nom d'artiste correct rapporte un point. Les deux candidat(e)s qui auront le plus de points remporteront les prix mis en jeu (donc glissez dans votre mail votre préférence entre les 2 billets et la carte plastinium). Les ex-aequo seront départagés par tirage au sort. En participant à ce jeu, vous vous déclarez d'accord avec ces conditions de participation et ces règles. Tout recours juridique est exclu. Etc, etc.

King Creosote & Jon Hopkins - Bubble

Autant l'avouer tout de suite, je n'ai pas été très assidu ce week-end, à l'occasion du For Noise Festival. Deux soirs seulement et guère plus de concerts vus en entier. Pourtant, j'ai essayé, du moins pour quelques uns, de Suuns, moins puissant qu'au Kilbi il y a 3 mois, à Death In Vegas, pour un revival poussif et sans idées, qui n'aura évité le cliché que sur ses derniers titres, l'obsédant Your Hands Around My Throat en tête. Quant à l'Abraxas, ce ne sera que de l'extérieur que j'aurai pu entendre quelques notes, trop brèves pour me faire une idée, d'Überreel à Piano Chat (heureusement, toutefois, ces derniers auront égayé les moments entre les concerts à travers le site du festival).

Reste que rien que pour les formidables prestations d'Honey For Petzi et Elbow, cette quinzième édition du festival de Pully valait le détour. Tendus, puissants et pleins d'une énergie communicative, les premiers auront impressionnés, entre une première partie de set pop et colorée - les titres du récent General Thoughts And Tastes - avant un final façon math-rock à l'ancienne, plus jouissif que jamais. Quant aux seconds, leur pop lyrique et léchée aura su profiter d'une grande scène au son parfait, écrin idéal pour un groupe dont la magie se cache dans les détails - d'arrangements délicats en variations subtiles - lovés dans un souffle épique, mais jamais héroïque. Le tout saupoudré d'un humour certain, notamment lorsque le chanteur Guy Garvey, amusé par un fan sifflant sur Lippy Kids, sifflote à son tour le gimmick de Wind Of Change. Seul bémol, pas de hôla à l'envers (vers 12'30'').

A l'issue de la prestation d'Elbow, j'ai eu la chance d'échanger quelques mots avec Guy Garvey - sosie de Ricky Gervais, soit dit en passant - qui en plus d'être drôle, s'avère un modèle de simplicité et d'humilité. A tel point qu'au moment de parler du bel accueil réservé à Build A Rocket Boys!, il avoue souhaiter ne pas gagner une seconde fois le Mercury Prize, celui-ci revenant à ses yeux au magnifique Diamond Mine de King Creosote et Jon Hopkins, dont je vous parlais il y a peu. Qui a dit que les rock-stars étaient forcément égocentriques? D'un fan de Talk Talk à un autre, le compliment a en tout cas de quoi convaincre d'aller découvrir ce Diamond Mine, si ce n'est pas encore fait!

Anna Aaron - Dogs In Spirit

Fée du marais Connue pour son cabaret-rock sans rimmel, Anna Aaron convainc plus encore lorsqu'elle se plonge dans un folk-blues hanté.

Anna Aaron - Elijah's Chant

Deux ans déjà qu'Anna Aaron roule sa bosse sur les scènes helvétiques, entre salles feutrées et festivals. Et deux ans qu'on attend un successeur à son prometteur premier album, I'll Dry Your Tears Little Murderer, qui révélait une musicienne au piano magnétique et à la voix rauque et profonde, croisement inattendu entre Tori Amos et PJ Harvey (des débuts, pour les deux, entendons-nous bien).

Enregistré avec le Lausannois Marcello Giuliani (également producteur du Monday's Ghost de Sophie Hunger), Dogs In Spirit vient mettre fin à cette attente. Et impose un peu plus encore la Bâloise de 25 ans parmi les musiciens suisses à suivre. Passés quelques titres "radio-friendly" mais pas désagréables pour autant (le rythmé Sea Monsters et l'entêtant King Of The Dogs), l'ensemble s'avère fidèle à l'univers entrevu sur scène, savant mélange entre cabaret-rock sans rimmel et folk-blues envoûtant.

Tendance cabaret, on retiendra l'expéditif Since I Met You My Peace Is Gone et le passionné Queen Of Sound. Sans oublier le vibrant Fire Over The Forbidden Mountain. Mais c'est surtout lorsqu'Anna Aaron laisse s'exprimer sa facette la plus râpeuse que la magie opère totalement. L'introductif Elijah's Chant, son piano rentré, son électricité rampante et ses voix hantées, évoque ainsi le souvenir du To Bring You My Love de PJ Harvey, tout en y ajoutant une brume marécageuse qu'on croirait soufflée par David Eugene Edwards. Plus aérien et dépouillé, The Drainout taquine les esprits entre percussions sismiques légères et nappes d'harmonium, avant d'accueillir la trompette d'Erik Truffaz, tout en touché. Enfin, le magnétique The Passion joue des multiples dégradés de l'exercice a capella, sans esbroufe ni exagération, tandis que le tortueux In The Devil's Camp arrange sons et bruissements avec science.

Maîtrisé, abouti et fidèle à une ligne déjà bien marquée, Dogs In Spirit convainc, tant dans l'écriture que dans la finesse des arrangements, et laisse entrevoir un avenir plus brillant encore. Surtout, une véritable personnalité se dégage de ce second album, à l'heure où tant de jeunes chanteuses semblent prisonnières de quelques figures tutélaires.

Anna Aaron
Dogs In Spirit
Two Gentlemen/Irascible

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En concert: 9.9. Genève, Casino Théâtre (La Bâtie) - 28.9. Lausanne, Le Bourg - 8.10. Fribourg, Nouveau Monde - 13.10. Neuchâtel, Théâtre du Pommier - 25.11. Nyon, Usine à gaz

Goodbye Ivan - Deforestation

Souvenez-vous, il y a 5 ans, je vous proposais une compilation regroupant quelques uns de mes artistes suisses favoris. Parmi eux, Opak, duo veveysan, entre electro et post-rock (et quelques autres styles encore). Depuis, le groupe n'a plus donner de nouvelles, si ce n'est quelques concerts ces derniers mois, annonciateurs d'une reformation... ou d'une conclusion plus belle.

Depuis, Arnaud Sponar n'en finit pas par contre de donner des nouvelles, tenant les fûts pour quelques musiciens amis (Les poissons autistes, 17F) ou s'activant en solo sous le nom de Goodbye Ivan. Deux ans après le très joli The K Syndrome - quelque part entre une certaine idée de la folktronica et les productions instrumentales du label Ici d'ailleurs - un nouvel album devrait sortir, avant la fin de l'année. Mais en attendant, Goodbye Ivan propose de télécharger gratuitement un EP façon mise en bouche, The Cherry Wood.

Dépouillés, presque nus, ces 6 titres laissent la vedette aux six-cordes acoustiques, renforcées par quelques arrangements discrets à l'arrière-plan, mais presque orphelines de rythmes, à l'exception de quelques clappements sur Mosses et Seeding. Reste que malgré ce canevas économe, l'effet dégagé évoque à nouveau quelques héros d'Ici d'ailleurs (Madrid, Matt Elliott) - à l'image de l'hypnotique et magnétique Deforestation- sans pour autant tomber dans le piège du mimétisme. Plus planant qu'atmosphérique, léché mais sans esbrouffe, jamais minimaliste malgré les apparences, The Cherry Wood EP s'avère aussi accueillant qu'hanté, entre la parenthèse apaisée et un retour aux affaires sans prétention mais qui laisse présager le meilleur pour la suite. On se réjouit.

dEUS - Sam Peckinpah's Daughter

In a bar, by the sea Trois ans après "In A Bar Under The Sea", le groupe d'Anvers pose dans un bar en Espagne. Nouveau line-up, nouveau son, mais quelques (bons) vieux réflexes aussi, relégués en face B.

Au milieu des années 90, dEUS était le meilleur groupe de rock du monde. Ou du moins d'Europe, Angleterre comprise.  Worst Case Scenario avait posé les bases d'un rock érudit et explosif. In A Bar Under The Sea parfait la formule, multipliant les dégradés sur sa palette, de Captain Beefheart aux Pixies, en passant par Charlie Mingus et Sonic Youth. Et puis le groupe implose. Stef Kamils claque la porte, parti former ce qui deviendra Zita Swoon. Rudy Trouvé s'embarque de son côté dans l'aventure de Dead Man Ray. Fin d'un chapitre.

Epaulé par le violoniste Klaas Janzoons et le batteur Jules DeBorgher, Tom Barman est seul aux commandes du vaisseau dEUS. Et parvient contre toute attente à l'emmener vers un nouveau firmament. The Ideal Crash emprunte une voie plus rectiligne, oubliant un brin la folie des premières années pour se concentrer sur certaines marottes seulement. Au début, j'ai regretté cette facette débridée soudain canalisée, qui allait devenir la marque de fabrique du dEUS nouveau, pour le meilleur (quelques titres de Pocket Revolution) et le pire (l'imbuvable Vantage Point). Et puis The Ideal Crash m'a suffi, beau disque de rock pour boucler une décennie. Ou presque.

Car il y a une chanson. En juillet 1999, le groupe jouait au Montreux Jazz Festival, partageant l'affiche avec Tindersticks. Deux de mes groupes préférés et je n'y suis pas allé (parce que je prenais un avion tôt le lendemain, avion que j'ai loupé, mais c'est une autre histoire). J'ai par contre enregistré le concert diffusé à la radio. Et j'ai passé l'été à le réécouter, fasciné par une chanson de dEUS que je ne connaissais pas. Elle sonnait comme aux débuts, mais n'en venait pas. Les voix qui jouent au ping-pong,une mélodie déglinguée, le tout bordélique qui dégage un sentiment de bricole. Il m'a fallu du temps pour mettre la main sur cette chanson dont je n'avais même pas le titre. Une des faces-B d'Instant Street (une autre vaut le détour aussi, You Can't Deny What You Liked As A Child, chanson consacrée à Martina Hingis, mais c'est une autre histoire aussi).

 

dEUS - Instant Street (CD1)
1. Instant Street (radio edit)
2. Sam Peckinpah's Daughter
3. You Can't Deny What You Liked As A Child

Oui, je sais, vous avez peut-être déjà lu ce post. Mais comme je veux relancer cette rubrique "Le morceau caché" et que les sons ne fonctionnaient plus depuis belle lurette, je me dis que ça vaut le coup de se refaire cette chanson (surtout que c'est une super chanson!).