Top 50 albums - Années 2000 (VI)

25     Rachel's - Systems/Layers (Quarterstick - 2003)

Rarement disque aura autant mérité le titre de symphonie urbaine. Pour sa collaboration avec la compagnie théâtrale SITI, le trio de Louisville a demandé la contribution de ses auditeurs, invités à livrer leurs enregistrements de sons urbains. Ceux-ci ont ensuite été intégrés à l'oeuvre. A mesure que Rachel's déroule sa partition, on peut ainsi entendre des voitures au Japon, le métro de Boston ou encore un vendeur de glaces à Bruxelles. Panorama étrange et hypnotique, Systems/Layers varie ensuite les ambiances musicales, entre passages orchestrés et dépouillés, mélodies abstraites et classieuses, soli de piano et partie chantée (magnifique Shannon Wright sur Last Things Last). Evoquant Steve Reich, la ville mise en musique par Rachel's est aussi fascinante qu'accueillante.

24     Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (Columbia - 2002)

Et Josh Homme devint roi. Prince du stoner, grand timonier des Desert Sessions, le roux rocker réussit un disque électrique et explosif, lourd et mélodique, prompt à convertir un large public à son culte à guitares. Epaulé par quelques mercenaires de choix - en tête Dave Grohl et Mark Lanegan - Queens Of The Stone Age se lance pied au plancher dans une virée rock'n'roll qui convoque heavy vintage, blues déglingué et riffs héroïques pour le voyage. Déluges telluriques (First It Giveth, A Song For The Dead), accélération effrénée (One With The Flow et son piano revenu de l'enfer). poussière du désert (No One Knows) ou torch-song irrésistible (Another Love Song), Songs For The Deaf recèle un héritage rock touffu, parfaitement domestiqué par Homme, succédant à Jon Spencer pour le titre d'Elvis de l'époque.

23     Micah P. Hinson & The Gospel Of Progress - s/t (Overcoat/Full Time Hobby - 2004)

Cowboy au visage poupin - entre Buddy Holly et Elvis Costello - Micah P. Hinson façonne une Americana contemporaine, pleine à la fois d'incises pop (choeurs, sonorités aqueuses, mélodies douces et discrètes) et de tensions brûlantes (galops rythmiques, guitares crissantes, lignes acoustiques obsédantes). Une ballade romantique se crashe dans un final hanté (Close Your Eyes), une ritournelle légère se pare d'arrangements inquiétants (Beneath The Rose), un gimmick minimal accouche d'un orage sombre (Don't You Forget) dans ce Far West sépia et strié de déchirures. Obscures et riches, les chansons de ce premier album révèle un songwriter suintant une mélancolie crasse, seul capable de transformer une complainte brève et dépouillée en épopée country au ralenti (The Day Texas Sank To The Bottom Of The Sea).

22     Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band + Choir - "This Is Our Punk Rock", Thee Rusted Satellites Gather + Sing (Constellation - 2003)

Abandonnant ses champs décharnés et instrumentaux, le collectif montréalais  donne de la voix sur ce troisième album et invente un folk-rock rugueux et lo-fi qui s'abreuve à de multiples sources. D'une chorale minimaliste et répétitive (Sow Some Lonesome Corners So Many Flowers Bloom) à une lamentation éraillée et élégiaque (Goodbye Desolate Railyard), A Silver Mt. Zion change de cap sans renier les titres à rallonge ni l'emphase instrumentale. Reste que c'est dans l'électricité rêche que le groupe réussit au mieux sa mue, avec deux morceaux médians posant les bases d'un songwriting abrasif et étendu, où plainte et rage se confondent en un râle vibrant. Efrim et ses comparses trouvent leur identité post-GYBE!, plus lumineux et poignants qu'ils ne le seront jamais ensuite.

21     Broken Social Scene - You Forgot It In People (Arts & Crafts/City Slang - 2002)

Avant cet album, on imaginait le Canada comme une plaine post-rock et le Québec comme une terre de chanteuses à voix. Après, plus rien ne fut pareil. Premier ambassadeur d'une scène nationale en pleine ébullition - suivront Unicorn, Arcade Fire, Patrick Watson, Malajube ou encore Metric - Broken Social Scene est un vivier où se croisent des songwriters de classe (Kevin Drew, Jason Collett), des voix à peine écloses (Feist, Emily Haynes) et des musiciens virtuoses (Charles Spearin, Brendan Canning). Et donne naissance à une pop protéiforme, aux changements de rythmes constants (KC Accidental), soudain sprinteuse (Almost Crimes) puis rêveuse (Pacific Theme) ou joliment lo-fi (Anthems For A Seventeen Year Old Girl). Disque à tiroirs et à mélodies, You Forgot It In People a changé le visage du Canada, soudain autre pays de la pop.

25     Rachel's - Systems/Layers (Quarterstick - 2003)

Rarement disque aura autant mérité le titre de symphonie urbaine. Pour sa collaboration avec la compagnie théâtrale SITI, le trio de Louisville a demandé la contribution de ses auditeurs, invités à livrer leurs enregistrements de sons urbains. Ceux-ci ont ensuite été intégrés à l'oeuvre. A mesure que Rachel's déroule sa partition, on peut ainsi entendre des voitures au Japon, le métro de Boston ou encore un vendeur de glaces à Bruxelles. Panorama étrange et hypnotique, Systems/Layers varie ensuite les ambiances musicales, entre passages orchestrés et dépouillés, mélodies abstraites et classieuses, soli de piano et partie chantée (magnifique Shannon Wright sur Last Things Last). Evoquant Steve Reich, la ville mise en musique par Rachel's est aussi fascinante qu'accueillante.

24     Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (Columbia - 2002)

Et Josh Homme devint roi. Prince du stoner, grand timonier des Desert Sessions, le roux rocker réussit un disque électrique et explosif, lourd et mélodique, prompt à convertir un large public à son culte à guitares. Epaulé par quelques mercenaires de choix - en tête Dave Grohl et Mark Lanegan - Queens Of The Stone Age se lance pied au plancher dans une virée rock'n'roll qui convoque heavy vintage, blues déglingué et riffs héroïques pour le voyage. Déluges telluriques (First It Giveth, A Song For The Dead), accélération effrénée (One With The Flow et son piano revenu de l'enfer). poussière du désert (No One Knows) ou torch-song irrésistible (Another Love Song), Songs For The Deaf recèle un héritage rock touffu, parfaitement domestiqué par Homme, succédant à Jon Spencer pour le titre d'Elvis de l'époque.

23     Micah P. Hinson & The Gospel Of Progress - s/t (Overcoat/Full Time Hobby - 2004)

Cowboy au visage poupin - entre Buddy Holly et Elvis Costello - Micah P. Hinson façonne une Americana contemporaine, pleine à la fois d'incises pop (choeurs, sonorités aqueuses, mélodies douces et discrètes) et de tensions brûlantes (galops rythmiques, guitares crissantes, lignes acoustiques obsédantes). Une ballade romantique se crashe dans un final hanté (Close Your Eyes), une ritournelle légère se pare d'arrangements inquiétants (Beneath The Rose), un gimmick minimal accouche d'un orage sombre (Don't You Forget) dans ce Far West sépia et strié de déchirures. Obscures et riches, les chansons de ce premier album révèle un songwriter suintant une mélancolie crasse, seul capable de transformer une complainte brève et dépouillée en épopée country au ralenti (The Day Texas Sank To The Bottom Of The Sea).

22     Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band + Choir - "This Is Our Punk Rock", Thee Rusted Satellites Gather + Sing (Constellation - 2003)

Abandonnant ses champs décharnés et instrumentaux, le collectif montréalais  donne de la voix sur ce troisième album et invente un folk-rock rugueux et lo-fi qui s'abreuve à de multiples sources. D'une chorale minimaliste et répétitive (Sow Some Lonesome Corners So Many Flowers Bloom) à une lamentation éraillée et élégiaque (Goodbye Desolate Railyard), A Silver Mt. Zion change de cap sans renier les titres à rallonge ni l'emphase instrumentale. Reste que c'est dans l'électricité rêche que le groupe réussit au mieux sa mue, avec deux morceaux médians posant les bases d'un songwriting abrasif et étendu, où plainte et rage se confondent en un râle vibrant. Efrim et ses comparses trouvent leur identité post-GYBE!, plus lumineux et poignants qu'ils ne le seront jamais ensuite.

21     Broken Social Scene - You Forgot It In People (Arts & Crafts/City Slang - 2002)

Avant cet album, on imaginait le Canada comme une plaine post-rock et le Québec comme une terre de chanteuses à voix. Après, plus rien ne fut pareil. Premier ambassadeur d'une scène nationale en pleine ébullition - suivront Unicorn, Arcade Fire, Patrick Watson, Malajube ou encore Metric - Broken Social Scene est un vivier où se croisent des songwriters de classe (Kevin Drew, Jason Collett), des voix à peine écloses (Feist, Emily Haynes) et des musiciens virtuoses (Charles Spearin, Brendan Canning). Et donne naissance à une pop protéiforme, aux changements de rythmes constants (KC Accidental), soudain sprinteuse (Almost Crimes) puis rêveuse (Pacific Theme) ou joliment lo-fi (Anthems For A Seventeen Year Old Girl). Disque à tiroirs et à mélodies, You Forgot It In People a changé le visage du Canada, soudain autre pays de la pop.

Comments

[Rédigé par : Octave]

Euh...

Pourquoi pas plûtot "Lullabies To Paralyze" ?

Album un poil plus cohérent, peut-être mieux construit, avec d'excellentes chansons ("Everybody Knows That You're Insane", "Burn The Witch", "In My Head", "Little Sister", "I Never Came") et Mark Lanegan aussi.

Peut-être l'as-tu mis dans le Top 20, mais cela ferait beaucoup de QOSTA...

OS

[Rédigé par : Christophe]

J'avais pas trop croché sur "Lulabbies To Paralyze". Et franchement, je trouve peut-être "Songs For The Deaf" moins cohérent, mais il en reste sacrément jouissif, alignant les "tubes".

[Rédigé par : Octave]

Tout à fait: jouissif. Mais... ouais.

OS

[Rédigé par : Fauve]

Mais pourquoi si bas dans le classement?!!! Derrière Silver Mt Zion?!! C'est plus que jouissif, c'est le meilleur disque de rock saturé depuis Bleach de Nirvana, et on a pas tellement fait mieux dans le genre depuis (et eux non plus, suis d'accord avec ton choix d'album, Christophe). En plus Mark Lanegan est dessus aussi! :-)

[Rédigé par : Christophe]

Si bas? Sérieusement, n'oublions pas que c'est un classement sur la décennie. Donc que devant il y a une craquée de bons albums encore (enfin, selon moi). Et puis si "Songs For The Deaf" regorge de morceaux incroyables, il souffre aussi de quelques temps plus faibles, je trouve.