Bon pour les oreilles

Top 50 albums - Années 2000 (IV)

35     Interpol - Turn On The Bright Lights (Matador/Labels - 2002)

Venus de New-York ces quatre garçons torturés dansent sur le cadavre de Joy Division sans se prendre les pieds dans le tapis. Abrasives, entêtantes ou atmosphériques, les chansons de ce premier album esquissent un climat pesant et explosif à la fois, entre souffle post-punk et inclinaisons post-rock. La voix de barython de Paul Banks se posent sur des instrumentations qui font la part belle aux lignes superposées, hésitant entre fausse insouciance pop (Obstacle 1, PDA) et spleen assumé (NYC, Untitled). Et même lorsque le tempo se débride enfin (Say Hello to the Angels), des riffs tranchants parasitent l'ensemble, empêchant le rock d'Interpol d'être tout à fait dansant, transpirant l'urgence et l'inquiétude.

34     Panda Bear - Person Pitch (Paw Tracks - 2007)

S'il y a quelque chose de stupéfiant dans ce disque, il y a également quelque chose d'apaisant. Et on comprend mieux que Noah Lennox l'ait enregistré pour célébrer la naissance de sa fille. Ces collages hypnotiques transportent sans grands effets, forts d'un balancement propre et régulier qui berce avec bienveillance. Les textures sont complexes, les couches se superposent, les sonorités se mélangent et pourtant une vibration pop traverse constamment la musique de Panda Bear, comme pour rendre le voyage plus rassurant. Esquissant des paysages naïfs et escarpés à la fois, Person Pitch est un mantra doux à l'oreille, presque enfantin, qui se délite à la manière d'une symphonie pour un éveil.

33     Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn (Constellation - 2003)

Voyage en trois temps pour un manifeste post-rock aux sonorités jazzy et rustiques. Premier chapitre, Winter Hymn fait parler la puissance de l'ensemble, sur une valse entêtante (Auberge le Mouton noir) et, surtout, sur un thème initial aux montées successives, porté par une basse vibrante et saturée comme rarement (Fredericia). Plus éclaté, Country Hymn tourne autour de séquences où cuivres et bois s'émancipent, sans renoncer à des stratagèmes bricolés, telles quelques variations de volume inattendues. Enfin, Secret Hymn ose le grand saut, embrassant des sonorités plus claires, d'une marotte escarpée (Horns Of A Rabbit) à un final ensoleillé conviant des voix à ce festin sonique (Hooray! Hooray! Hooray!).

32     Low - Things We Lost In The Fire (Kranky - 2001)

"Dans un monde idéal, Low serait le groupe préféré de tout le monde." Signée Mogwai, la phrase fait rêver. Et se dire que dans ce monde idéal, Things We Lost In The Fire serait l'album préféré de tout le monde. Low y est à son sommet, jouant de peu, tournant autour de thèmes hypnotiques et répétitifs, fort d'un magnétisme brumeux et d'une électricité rampante. Le tout renforcé par des cordes (Sunflowers) et des cuivres (Dinosaur Act) toujours discrets, marquant un bref point d'orgue, une coda subtile ou une relance naturelle. Sur ce brouillard instrumental, Alan Sparhawk et Mimi Parker pose leurs voix froides, orpheline de tout pathos et pourtant si expressives, touchant par une inflexion légère, un sursaut à peine perceptible ou quelques mots martelés au ralenti.

31     Elliott Smith - Figure 8 (Dreamworks - 2000)

D'Elliott Smith, on a souvent dit qu'il était le chaînon manquant entre les Beatles et Nick Drake. Plus qu'aucun de ses autres albums peut-être, Figure 8 en est l'incarnation. Fort de nouveaux moyens de production et d'arrangements, le songwriter américain bâtit des morceaux plus touffus, plus profonds, accordant pianos électriques, vocalises douces et six-cordes multiples (Son Of Sam, Happiness). A la manière des quatres de Liverpool. Mais il ne renie pas pour autant la fragilité de ses débuts, cette voix d'ange posée sur un tapis fébrile. Malgré sa grandiloquence, Everything Means Nothing To Me dévoile les fêlures d'un musicien en proie à des maux impalpables. Tandis que You're Just Somebody That I Used To Know fascine par sa limpide mélancolie. Et résonne plus triste encore aujourd'hui.

35     Interpol - Turn On The Bright Lights (Matador/Labels - 2002)

Venus de New-York ces quatre garçons torturés dansent sur le cadavre de Joy Division sans se prendre les pieds dans le tapis. Abrasives, entêtantes ou atmosphériques, les chansons de ce premier album esquissent un climat pesant et explosif à la fois, entre souffle post-punk et inclinaisons post-rock. La voix de barython de Paul Banks se posent sur des instrumentations qui font la part belle aux lignes superposées, hésitant entre fausse insouciance pop (Obstacle 1, PDA) et spleen assumé (NYC, Untitled). Et même lorsque le tempo se débride enfin (Say Hello to the Angels), des riffs tranchants parasitent l'ensemble, empêchant le rock d'Interpol d'être tout à fait dansant, transpirant l'urgence et l'inquiétude.

34     Panda Bear - Person Pitch (Paw Tracks - 2007)

S'il y a quelque chose de stupéfiant dans ce disque, il y a également quelque chose d'apaisant. Et on comprend mieux que Noah Lennox l'ait enregistré pour célébrer la naissance de sa fille. Ces collages hypnotiques transportent sans grands effets, forts d'un balancement propre et régulier qui berce avec bienveillance. Les textures sont complexes, les couches se superposent, les sonorités se mélangent et pourtant une vibration pop traverse constamment la musique de Panda Bear, comme pour rendre le voyage plus rassurant. Esquissant des paysages naïfs et escarpés à la fois, Person Pitch est un mantra doux à l'oreille, presque enfantin, qui se délite à la manière d'une symphonie pour un éveil.

33     Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn (Constellation - 2003)

Voyage en trois temps pour un manifeste post-rock aux sonorités jazzy et rustiques. Premier chapitre, Winter Hymn fait parler la puissance de l'ensemble, sur une valse entêtante (Auberge le Mouton noir) et, surtout, sur un thème initial aux montées successives, porté par une basse vibrante et saturée comme rarement (Fredericia). Plus éclaté, Country Hymn tourne autour de séquences où cuivres et bois s'émancipent, sans renoncer à des stratagèmes bricolés, telles quelques variations de volume inattendues. Enfin, Secret Hymn ose le grand saut, embrassant des sonorités plus claires, d'une marotte escarpée (Horns Of A Rabbit) à un final ensoleillé conviant des voix à ce festin sonique (Hooray! Hooray! Hooray!).

32     Low - Things We Lost In The Fire (Kranky - 2001)

"Dans un monde idéal, Low serait le groupe préféré de tout le monde." Signée Mogwai, la phrase fait rêver. Et se dire que dans ce monde idéal, Things We Lost In The Fire serait l'album préféré de tout le monde. Low y est à son sommet, jouant de peu, tournant autour de thèmes hypnotiques et répétitifs, fort d'un magnétisme brumeux et d'une électricité rampante. Le tout renforcé par des cordes (Sunflowers) et des cuivres (Dinosaur Act) toujours discrets, marquant un bref point d'orgue, une coda subtile ou une relance naturelle. Sur ce brouillard instrumental, Alan Sparhawk et Mimi Parker pose leurs voix froides, orpheline de tout pathos et pourtant si expressives, touchant par une inflexion légère, un sursaut à peine perceptible ou quelques mots martelés au ralenti.

31     Elliott Smith - Figure 8 (Dreamworks - 2000)

D'Elliott Smith, on a souvent dit qu'il était le chaînon manquant entre les Beatles et Nick Drake. Plus qu'aucun de ses autres albums peut-être, Figure 8 en est l'incarnation. Fort de nouveaux moyens de production et d'arrangements, le songwriter américain bâtit des morceaux plus touffus, plus profonds, accordant pianos électriques, vocalises douces et six-cordes multiples (Son Of Sam, Happiness). A la manière des quatres de Liverpool. Mais il ne renie pas pour autant la fragilité de ses débuts, cette voix d'ange posée sur un tapis fébrile. Malgré sa grandiloquence, Everything Means Nothing To Me dévoile les fêlures d'un musicien en proie à des maux impalpables. Tandis que You're Just Somebody That I Used To Know fascine par sa limpide mélancolie. Et résonne plus triste encore aujourd'hui.

Top 50 albums - Années 2000 (III)

40     Franz Ferdinand - s/t (Domino - 2004)

Habiles et malins, quatre Ecossais reprennent les formules mises en place par Orange Juice et Josef K à la fin des années 70 et rendent justice à leurs aînés. Le tout s'en se cacher ni se planter. Avec la roublardise de vieux briscards, Alex Kapranos et sa bande conquièrent le monde grâce à un tiercé gagnant bien rôdé: design vintage, attitude arty et pop-songs minutées. Collections de hits tranchants (This Fire, Michael), fédérateurs (Take Me Out, Dark of the Matinée) et mélodiques en diable (Jacqueline, Darts of Pleasure), ce premier album n'invente rien mais capitalise à merveille sur des bases irrésistibles. Et offre à la scène écossaise une première place méritée sur le podium de la pop, 30 ans après ses premiers sursauts.

39     Dominique A - Auguri (Labels - 2001)

Ne reniant ni le minimalisme des débuts, ni le rock brûlant de Remué, le Nantais réussit son plus beau chapitre, transposant sa verve unique en un songwriting abouti et sans fioritures inutiles. Espagnolades (Antonia), country légère (Je t'ai toujours aimée), dérives noisy (Pour la peau) et oeillades à la variété (Les enfants du Pirée) composent un album en tous points remarquable. A ce canevas s'ajoutent des textes à la poésie sensible et personnelle, le regard ironique (Les chanteurs sont mes amis), la mélancolie aiguisée (Le commerce de l'eau, Les hommes entre eux). Servi par la production impeccable de John Parish et des instrumentations aussi sobres que variées, Dominique A s'impose comme le franc-tireur humble et essentiel de l'Hexagone.

38     Scott Walker - The Drift (4AD - 2006)

Aussi dérangeant que fascinant, The Drift est un chef-d'oeuvre monstrueux, éprouvant pour les nerfs quand on ose s'y plonger. "Horrorpop!" comme s'est exclamé Momus à l'époque. Grand artificier, Scott Walker y fait dissonner deux orchestres, joue de percussions qu'on croirait sorties d'un abattoir, fait hurler les sax comme des animaux. Quant à son chant, il dérive dans un lyrisme baroque et glaçant, contant l'exécution de la maîtresse de Mussolini (Clara) ou l'histoire du jumeau mort-né d'Elvis (Jesse). Entre passages lancinants - mais toujours hantés - et brusques coups de sang, The Drift a des airs de labyrinthe fantôme, surprenant son auditeur à chaque dédale. Et ne ressemble à rien d'entendu jusqu'ici. Ni depuis.

37     Sonic Youth - Sonic Nurse (Geffen - 2004)

Voilà un album qui démarre pied au plancher, avec un titre qui n'aurait pas dépareillé sur Goo ou Dirty, Kim Gordon en furie et bruits de soudure à l'arrivée (Pattern Recognition). Puis Unmade Bed et Dripping Dream renouent avec le rock minéral de Daydream Nation. Enfin, Kim Gordon & The Arthur Doyle Hand Cream évoque les débuts no-wave, la production un brin moins lo-fi. En quatre titres, Sonic Youth a revisité son histoire. Et ne s'arrête pas en si bon chemin. Eclaté et cohérent à la fois, Sonic Nurse sonne moins comme un album hésitant que démocratique, chaque musicien empruntant son chemin, à la manière de Lee Ranaldo livrant son meilleur morceau avec Papercup Exit. Ou de Thurston Moore rendant son hommage au rock avec New Hampshire. Au final, on tient le meilleur disque du quatuor new-yorkais pour sa troisième décennie d'activité.

36     Liars - Drums Not Dead (Mute - 2006)

Non, les percussions ne sont pas mortes! Elles trônent même au centre de ce véritable concept album, dialogue de sourds entre deux personnages imposant leurs thèmes propres, Drum et Mr Heart Attack. Tribales, désaxées ou approximatives, les rythmiques dictent le ton tandis que les morceaux s'enchaînent, jusqu'à donner naissance à une suite étouffante, quasi claustrophobe, faite de nappes vocales et instrumentales. Seul rais de lumière dans ces ténèbres abrasifs, The Other Side of Mr. Heart Attack dévoile - justement - une autre facette de Liars, ballade en suspension dans la lignée du meilleur de Radiohead et du Velvet Underground, traversée d'un unique battement de mesure. Une manière de signifier que le voyage prend fin et que Liars a bien réussi son coup.

40     Franz Ferdinand - s/t (Domino - 2004)

Habiles et malins, quatre Ecossais reprennent les formules mises en place par Orange Juice et Josef K à la fin des années 70 et rendent justice à leurs aînés. Le tout s'en se cacher ni se planter. Avec la roublardise de vieux briscards, Alex Kapranos et sa bande conquièrent le monde grâce à un tiercé gagnant bien rôdé: design vintage, attitude arty et pop-songs minutées. Collections de hits tranchants (This Fire, Michael), fédérateurs (Take Me Out, Dark of the Matinée) et mélodiques en diable (Jacqueline, Darts of Pleasure), ce premier album n'invente rien mais capitalise à merveille sur des bases irrésistibles. Et offre à la scène écossaise une première place méritée sur le podium de la pop, 30 ans après ses premiers sursauts.

39     Dominique A - Auguri (Labels - 2001)

Ne reniant ni le minimalisme des débuts, ni le rock brûlant de Remué, le Nantais réussit son plus beau chapitre, transposant sa verve unique en un songwriting abouti et sans fioritures inutiles. Espagnolades (Antonia), country légère (Je t'ai toujours aimée), dérives noisy (Pour la peau) et oeillades à la variété (Les enfants du Pirée) composent un album en tous points remarquable. A ce canevas s'ajoutent des textes à la poésie sensible et personnelle, le regard ironique (Les chanteurs sont mes amis), la mélancolie aiguisée (Le commerce de l'eau, Les hommes entre eux). Servi par la production impeccable de John Parish et des instrumentations aussi sobres que variées, Dominique A s'impose comme le franc-tireur humble et essentiel de l'Hexagone.

38     Scott Walker - The Drift (4AD - 2006)

Aussi dérangeant que fascinant, The Drift est un chef-d'oeuvre monstrueux, éprouvant pour les nerfs quand on ose s'y plonger. "Horrorpop!" comme s'est exclamé Momus à l'époque. Grand artificier, Scott Walker y fait dissonner deux orchestres, joue de percussions qu'on croirait sorties d'un abattoir, fait hurler les sax comme des animaux. Quant à son chant, il dérive dans un lyrisme baroque et glaçant, contant l'exécution de la maîtresse de Mussolini (Clara) ou l'histoire du jumeau mort-né d'Elvis (Jesse). Entre passages lancinants - mais toujours hantés - et brusques coups de sang, The Drift a des airs de labyrinthe fantôme, surprenant son auditeur à chaque dédale. Et ne ressemble à rien d'entendu jusqu'ici. Ni depuis.

37     Sonic Youth - Sonic Nurse (Geffen - 2004)

Voilà un album qui démarre pied au plancher, avec un titre qui n'aurait pas dépareillé sur Goo ou Dirty, Kim Gordon en furie et bruits de soudure à l'arrivée (Pattern Recognition). Puis Unmade Bed et Dripping Dream renouent avec le rock minéral de Daydream Nation. Enfin, Kim Gordon & The Arthur Doyle Hand Cream évoque les débuts no-wave, la production un brin moins lo-fi. En quatre titres, Sonic Youth a revisité son histoire. Et ne s'arrête pas en si bon chemin. Eclaté et cohérent à la fois, Sonic Nurse sonne moins comme un album hésitant que démocratique, chaque musicien empruntant son chemin, à la manière de Lee Ranaldo livrant son meilleur morceau avec Papercup Exit. Ou de Thurston Moore rendant son hommage au rock avec New Hampshire. Au final, on tient le meilleur disque du quatuor new-yorkais pour sa troisième décennie d'activité.

36     Liars - Drums Not Dead (Mute - 2006)

Non, les percussions ne sont pas mortes! Elles trônent même au centre de ce véritable concept album, dialogue de sourds entre deux personnages imposant leurs thèmes propres, Drum et Mr Heart Attack. Tribales, désaxées ou approximatives, les rythmiques dictent le ton tandis que les morceaux s'enchaînent, jusqu'à donner naissance à une suite étouffante, quasi claustrophobe, faite de nappes vocales et instrumentales. Seul rais de lumière dans ces ténèbres abrasifs, The Other Side of Mr. Heart Attack dévoile - justement - une autre facette de Liars, ballade en suspension dans la lignée du meilleur de Radiohead et du Velvet Underground, traversée d'un unique battement de mesure. Une manière de signifier que le voyage prend fin et que Liars a bien réussi son coup.

Top 50 albums - Années 2000 (II)

45     The Cinematic Orchestra - Man With A Movie Camera (Ninja Tune - 2003)

En imaginant une nouvelle bande-son pour le classique de Dziga Vertov, le collectif britannique s'offre une cure de rétro qui lui sied à merveille. Et un score qui s'écoute très bien sans images. Entre intermèdes en suspension et morceaux de bravoure, The Cinematic Orchestra déploie toute sa palette sonore - ambient, downtempo, jazz, funk, etc. - mais y ajoutendes cordes  princières ou s''égare dans des thèmes évoquant Bernard Hermann (Work It) comme The Art Ensemble Of Chicago (Theme de Yoyo). Reste que le collectif ne s'assagit pas pour autant, dérivant au gré des samples que distillent le chef d'orchestre Jason Swinscoe ou tournant autour de thèmes obsédant, jusqu'à donner naissance à de furtifs tourbillons.

44     Grizzly Bear - Veckatimest (Warp - 2009)

Mark Hollis, Brian Wilson et Paul Simon réunis dans même studio. Un rêve? Une folie? Un peu des deux sans doute. Mais ça ne retient pas Grizzly Bear qui mêle dans un même élan les obsessions musicales des trois génies précités. Harmonies vocales, variations mélodiques et instrumentations délicates façonnent un patchwork pop-folk atemporel, un brin cérébral parfois, organique souvent. De pastorales tordues (Southern Point, Dory) en pop-songs érudites (Two Weeks, About Face), le groupe de Brooklyn privilégie une écriture en biais, qui emprunte autant qu'elle détourne, qui ose, surtout, traçant sa propre voie, entre expérimentations du temps et arrangements subtils.

43     Mogwai - Rock Action (PIAS - 2001)

Etrange album pour faire suite à la perfection close de Come On Die Young. En 8 titres et 40 minutes à peine, Mogwai tente de se réinventer et explore des territoires en marge de ses gammes post-rock, annonçant la couleur dès l'inaugural Sine Wave qui va faire un tour du côté de chez Warp. Surprenante, l'attitude manque toutefois sa cible par instants, comme sur les anecdotiques transitions que sont O I Sleep et Robot Chant, qu'on jurerait ajoutées pour transformer un EP en LP. Mais elle débouche également sur certaines des plus belles réussites du groupe écossais, du classique You Don't Know Jesus à l'obsédant 2 Rights Make 1 Wrong, en passant par les superbes ballades Take Me Somewhere Nice et Dial: Revenge, enregistrées respectivement avec David Pajo et Gruff Rhys.

42     Robert Wyatt - Comciopera (Domino - 2007)

Découpé en trois partie, Comicopera sonne comme une synthèse d'une carrière riche en sommets et en directions. Apaisé, bricoleur ou carrément dérangé, le barde à la voix d'ange y prend un malin plaisir à brouiller les pistes, passant d'une ritournelle jazzy flirtant avec le easy-listening (Just As You Are) à une ballade folk campagnarde (A Beautiful Peace), d'un collage concocté à base d'Eno (A Beautiful War) à un hommage couleur locale au Che (Hasta Siempre Comandante). Fort de mélodies plus limpides que jamais, Robert Wyatt trouve l'équilibre idéal entre ses diverses tentations, de la pop au jazz, de l'electro au psychédélisme. Et rappelle qu'il reste l'un des musiciens les plus inclassables encore en activité.

41     Leila - Courtesy Of Choice (XL - 2000)

Reine d'un univers aqueux - voire marécageux - l'électronicienne iranienne tisse des textures mouvantes où crissent les machines. Mais sait réserver des écrins étincelants aux voix de Roya Arab et Luca Santucci. Ce dernier lui offre en retour certains de ses plus beaux morceaux, en tête le déchirant To Win Her Love, exercice de crooner au spleen contenu. A l'image de ce standard post-moderne, on voudrait voir en Leila une musicienne capable de triturer l'electro à la manière du jazz, lui imposant des plages confortables pour y inviter des voix, puis l'emmenant dans des frictions et des galops bouillonnants (Thanks, Mr. Jones). Mais ce serait réduire à une formule ses talents alchimiques.

45     The Cinematic Orchestra - Man With A Movie Camera (Ninja Tune - 2003)

En imaginant une nouvelle bande-son pour le classique de Dziga Vertov, le collectif britannique s'offre une cure de rétro qui lui sied à merveille. Et un score qui s'écoute très bien sans images. Entre intermèdes en suspension et morceaux de bravoure, The Cinematic Orchestra déploie toute sa palette sonore - ambient, downtempo, jazz, funk, etc. - mais y ajoutendes cordes  princières ou s''égare dans des thèmes évoquant Bernard Hermann (Work It) comme The Art Ensemble Of Chicago (Theme de Yoyo). Reste que le collectif ne s'assagit pas pour autant, dérivant au gré des samples que distillent le chef d'orchestre Jason Swinscoe ou tournant autour de thèmes obsédant, jusqu'à donner naissance à de furtifs tourbillons.

44     Grizzly Bear - Veckatimest (Warp - 2009)

Mark Hollis, Brian Wilson et Paul Simon réunis dans même studio. Un rêve? Une folie? Un peu des deux sans doute. Mais ça ne retient pas Grizzly Bear qui mêle dans un même élan les obsessions musicales des trois génies précités. Harmonies vocales, variations mélodiques et instrumentations délicates façonnent un patchwork pop-folk atemporel, un brin cérébral parfois, organique souvent. De pastorales tordues (Southern Point, Dory) en pop-songs érudites (Two Weeks, About Face), le groupe de Brooklyn privilégie une écriture en biais, qui emprunte autant qu'elle détourne, qui ose, surtout, traçant sa propre voie, entre expérimentations du temps et arrangements subtils.

43     Mogwai - Rock Action (PIAS - 2001)

Etrange album pour faire suite à la perfection close de Come On Die Young. En 8 titres et 40 minutes à peine, Mogwai tente de se réinventer et explore des territoires en marge de ses gammes post-rock, annonçant la couleur dès l'inaugural Sine Wave qui va faire un tour du côté de chez Warp. Surprenante, l'attitude manque toutefois sa cible par instants, comme sur les anecdotiques transitions que sont O I Sleep et Robot Chant, qu'on jurerait ajoutées pour transformer un EP en LP. Mais elle débouche également sur certaines des plus belles réussites du groupe écossais, du classique You Don't Know Jesus à l'obsédant 2 Rights Make 1 Wrong, en passant par les superbes ballades Take Me Somewhere Nice et Dial: Revenge, enregistrées respectivement avec David Pajo et Gruff Rhys.

42     Robert Wyatt - Comciopera (Domino - 2007)

Découpé en trois partie, Comicopera sonne comme une synthèse d'une carrière riche en sommets et en directions. Apaisé, bricoleur ou carrément dérangé, le barde à la voix d'ange y prend un malin plaisir à brouiller les pistes, passant d'une ritournelle jazzy flirtant avec le easy-listening (Just As You Are) à une ballade folk campagnarde (A Beautiful Peace), d'un collage concocté à base d'Eno (A Beautiful War) à un hommage couleur locale au Che (Hasta Siempre Comandante). Fort de mélodies plus limpides que jamais, Robert Wyatt trouve l'équilibre idéal entre ses diverses tentations, de la pop au jazz, de l'electro au psychédélisme. Et rappelle qu'il reste l'un des musiciens les plus inclassables encore en activité.

41     Leila - Courtesy Of Choice (XL - 2000)

Reine d'un univers aqueux - voire marécageux - l'électronicienne iranienne tisse des textures mouvantes où crissent les machines. Mais sait réserver des écrins étincelants aux voix de Roya Arab et Luca Santucci. Ce dernier lui offre en retour certains de ses plus beaux morceaux, en tête le déchirant To Win Her Love, exercice de crooner au spleen contenu. A l'image de ce standard post-moderne, on voudrait voir en Leila une musicienne capable de triturer l'electro à la manière du jazz, lui imposant des plages confortables pour y inviter des voix, puis l'emmenant dans des frictions et des galops bouillonnants (Thanks, Mr. Jones). Mais ce serait réduire à une formule ses talents alchimiques.

Top 50 albums - Années 2000 (I)

50     Matt Elliott - Drinking Songs (Ici d'ailleurs - 2005)

Tournant le dos aux machines qui ont fait sa renommée du temps de The Third Eye Foundation - à l'exception de la longue improvisation The Maid We Mess en fin d'album - le musicien anglais pioche dans des folklores poussiéreux, entamant une mue surprenante mais assurée. D'un violoncelle princier (C.F. Bundy) à des guitares sautillantes (What's Wrong?), d'une ritournelle de piano hantée (The Guilty Party) à des incantations lugubres (What The Fuck Am I Doing On This Battlefield?), Matt Elliott invente un folk sépia, qui doit autant au spleen qu'aux pays de l'Est. Plus belle incarnation de cette alchimie musicale, l'obsédant The Kursk évoque le naufrage du sous-marin russe le temps d'une élégie aussi inquiétante que fascinante.

49     Katerine - Robots après tout (Barclay - 2005)

Dandy décalé de la nouvelle scène française, Philippe Katerine ose une transformation radicale avec ce sixième album. Exit le easy-listening des débuts comme les loopings des Recyclers. Le Vendéen vire electro, apprenti ès groove-box épaulé par le sorcier Gonzales. Synthétique, minimaliste et inventif, le résultat sert d'écrin à des textes où absurde et anecdotique font bon ménage. Un voyage en train débouche sur une succession de mises en abyme (Le train de 19h), une rencontre avec Marine le Pen tourne en chasse à l'homme (Le 20-04-2005) ou une éjaculation trop précoce ouvre la porte à toutes les associations d'idées (Excuse-moi). Cheveu sur la soupe servie par TF1 et Taratata, Katerine fait du bien à la chanson.

48     The Strokes - Is This It (Rough Trade/RCA - 2001)

Croisement entre Blondie et Television, le combo new-yorkais a fait beaucoup pour la réhabilitation du rock sur les dancefloors avec ce premier album minuté, efficace et, somme toute, tout à fait sympathique. De Last Nite à Someday, de Barely Legal à Hard to Explain, The Strokes alignent les tubes et font souffler un vent de CBGB sur les night clubs les plus miteux d'Europe et des USA. Riffs accrocheurs, rythmiques tendues et chant en dents de scie de Julian Casablanca - entre coups de sang et indolence - Is This It est un classique qui fera école. Et qui s'offre même un petit vent de scandale avec le tonitruant New York City Cops, évincé de la version américaine de l'album.

47     Lhasa - The Living Road (Audiogram/Tôt ou tard - 2003)

Révélée par un premier album trop vite classé sous l'étiquette "World Music", la musicienne américano-mexicaine affine son univers sur ce deuxième essai aux rythmes ralentis et aux compositions plus abouties. En anglais, en espagnol ou en français - magnifique La confession - Lhasa visite des territoires folk variés, passant de sonorités traditionnelles à des arrangements plus léchés. Par sa richesse d'écriture, sa mélancolie langoureuse et ses mélodies à tiroirs, The Living Road évoque une rencontre inespérée entre Tom Waits et Billie Holiday, grand disque de folk feutré et rugueux à la fois, porté par une voix à la profondeur aussi poignante que subtile.

46     Okkervil River - The Stage Names (Jagjaguwar - 2007)

Plus ouvert que le concept-album Black Sheep Boy, ce quatrième essai d'Okkervil River présente un groupe à son sommet, maître de ses envies comme de ses influences. Ou comment malaxer 50 ans d'histoire musicale américaine en 9 titres, de la Motown à Bruce Springsteen, en passant The Beach Boys repris en choeur - et avec du coeur - sur une coda en forme de Sloop John B. Avant ce final éclatant, Will Sheff et ses sbires - en tête le compère de toujours Jonathan Meiburg - auront réussi le grand écart entre rock tranchant et héroïque (Our Life Is Not A Movie Or Maybe, Unless It Kicks) et ballade pop-folk ultra-léchée (Savannah Smiles), dévoilant une palette de songwriting qu'ils sont parmi les rares à posséder.

50     Matt Elliott - Drinking Songs (Ici d'ailleurs - 2005)

Tournant le dos aux machines qui ont fait sa renommée du temps de The Third Eye Foundation - à l'exception de la longue improvisation The Maid We Mess en fin d'album - le musicien anglais pioche dans des folklores poussiéreux, entamant une mue surprenante mais assurée. D'un violoncelle princier (C.F. Bundy) à des guitares sautillantes (What's Wrong?), d'une ritournelle de piano hantée (The Guilty Party) à des incantations lugubres (What The Fuck Am I Doing On This Battlefield?), Matt Elliott invente un folk sépia, qui doit autant au spleen qu'aux pays de l'Est. Plus belle incarnation de cette alchimie musicale, l'obsédant The Kursk évoque le naufrage du sous-marin russe le temps d'une élégie aussi inquiétante que fascinante.

49     Katerine - Robots après tout (Barclay - 2005)

Dandy décalé de la nouvelle scène française, Philippe Katerine ose une transformation radicale avec ce sixième album. Exit le easy-listening des débuts comme les loopings des Recyclers. Le Vendéen vire electro, apprenti ès groove-box épaulé par le sorcier Gonzales. Synthétique, minimaliste et inventif, le résultat sert d'écrin à des textes où absurde et anecdotique font bon ménage. Un voyage en train débouche sur une succession de mises en abyme (Le train de 19h), une rencontre avec Marine le Pen tourne en chasse à l'homme (Le 20-04-2005) ou une éjaculation trop précoce ouvre la porte à toutes les associations d'idées (Excuse-moi). Cheveu sur la soupe servie par TF1 et Taratata, Katerine fait du bien à la chanson.

48     The Strokes - Is This It (Rough Trade/RCA - 2001)

Croisement entre Blondie et Television, le combo new-yorkais a fait beaucoup pour la réhabilitation du rock sur les dancefloors avec ce premier album minuté, efficace et, somme toute, tout à fait sympathique. De Last Nite à Someday, de Barely Legal à Hard to Explain, The Strokes alignent les tubes et font souffler un vent de CBGB sur les night clubs les plus miteux d'Europe et des USA. Riffs accrocheurs, rythmiques tendues et chant en dents de scie de Julian Casablanca - entre coups de sang et indolence - Is This It est un classique qui fera école. Et qui s'offre même un petit vent de scandale avec le tonitruant New York City Cops, évincé de la version américaine de l'album.

47     Lhasa - The Living Road (Audiogram/Tôt ou tard - 2003)

Révélée par un premier album trop vite classé sous l'étiquette "World Music", la musicienne américano-mexicaine affine son univers sur ce deuxième essai aux rythmes ralentis et aux compositions plus abouties. En anglais, en espagnol ou en français - magnifique La confession - Lhasa visite des territoires folk variés, passant de sonorités traditionnelles à des arrangements plus léchés. Par sa richesse d'écriture, sa mélancolie langoureuse et ses mélodies à tiroirs, The Living Road évoque une rencontre inespérée entre Tom Waits et Billie Holiday, grand disque de folk feutré et rugueux à la fois, porté par une voix à la profondeur aussi poignante que subtile.

46     Okkervil River - The Stage Names (Jagjaguwar - 2007)

Plus ouvert que le concept-album Black Sheep Boy, ce quatrième essai d'Okkervil River présente un groupe à son sommet, maître de ses envies comme de ses influences. Ou comment malaxer 50 ans d'histoire musicale américaine en 9 titres, de la Motown à Bruce Springsteen, en passant The Beach Boys repris en choeur - et avec du coeur - sur une coda en forme de Sloop John B. Avant ce final éclatant, Will Sheff et ses sbires - en tête le compère de toujours Jonathan Meiburg - auront réussi le grand écart entre rock tranchant et héroïque (Our Life Is Not A Movie Or Maybe, Unless It Kicks) et ballade pop-folk ultra-léchée (Savannah Smiles), dévoilant une palette de songwriting qu'ils sont parmi les rares à posséder.

Mano Solo (1963 - 2010)

Je suis venu vous voir Dès ses débuts sur scène, Mano Solo chantait sa mort à venir. Mais on avait fini par le croire plus fort qu'elle.

La dernière fois que j'ai écouté Mano Solo c'était à Rennes, par hasard, en route pour les Transmusicales. Une fille nous avait proposé de faire le voyage avec elle pour rejoindre le Parc Expo et dans sa voiture, parmi les cassettes en vrac, j'en avais repéré une de Mano Solo, La marmaille nue. Soudain, je me replongeais 15 ans plutôt, à l'adolescence.

A cette époque, on découvrait tout. On écoutait Brel et les Beastie Boys, Blur et Barbara (on aimait bien la lettre B). Mais Mano Solo avait quelque chose d'autre, de plus fort. Ses textes et sa voix nous le rendaient plus proches, plus en phase avec le temps. Tandis que ses mélodies piochant dans divers styles - du rock au jazz klezmer, de la chanson réaliste au flamenco - rythmaient nos premiers pas de mélomanes libérés des dictats de MTV.

Surtout, il y avait sa maladie. Le SIDA. Elle nourrissait ses textes et gonflait l'émotion éprouvée. Il se savait condamné et nous tremblions avec lui, de rage plus que de peur, comprenions ses cris de colère face à cette mort sur l'épaule et l'impossibilité d'envisager un futur. "Et les gens m'aiment parce que je meurs à leur place", chantait-il. Ou parce qu'il vivait à notre place? Persuadés qu'il ne vivrait plus longtemps et bien décidés à ne pas nourrir les regrets de parents qui avaient manqué Jacques Brel, mon meilleur ami et moi avions organisé une expédition pour le voir sur scène, à l'occasion d'une date en France voisine. Un ami équipé d'une deux-chevaux rouge nous accompagna et nous découvrîmes notre "héros" en chair et en os.

Quelques années plus tard, au sortir du gymnase, je n'écoutais plus Mano Solo, sauf pour le souvenir. D'introspective, sa musique avait mué en révolutionnaire, souvent simpliste, adepte de certaines grosses ficelles. Et j'étais parti voir ailleurs. Jusqu'au jour où il présenta un concert dans la salle de spectacle attenante à mon ancienne école. Le chanteur de mon adolescence sur les lieux-mêmes de cette adolescence. Impossible d'y faire faux bond. Surtout que quelques heures avant le concert, je le croisais dans un café du village. Il était assis à la table voisine de la mienne et j'hésitai longuement avant d'oser l'aborder. Il me rembarra sans autre forme de procès, sec et un peu cruel. L'adolescence était bel et bien terminée et avec elle cette manie étrange de faire d'un grand artiste un grand homme dans son imagination.

En apprenant la mort de Mano Solo ce soir, tous ces souvenirs me reviennent. Et le souffle que nous avait donné cette découverte à l'époque, essentielle parmi d'autres pour nous pousser à écrire, certains amis et moi, à créer à notre tour, même maladroitement. Je repense à La marmaille nue et aux Années sombres, deux albums que j'aurai usé jusqu'à plus soif. Je repense à cette voix, cette présence, cette énergie noire, rageuse, pleine de mélancolie. Je repense à un artiste qui aura compté comme une poignée dans ma vie, même si je ne l'écoutais presque plus ces dernières années. Et je repense à ses mots: "Tant que quelqu'un écoutera ma voix, je serai vivant dans votre monde à la con". Mano Solo chantait sa mort depuis tellement longtemps, qu'on avait fini par le croire increvable. Peut-être que certaines de ses chansons le seront.

Top 50 chansons - Années 2000 (V)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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(disponible sur l'album Ash Wednesday)

8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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(disponible sur l'album The Greatest)

6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

5   Noir Désir - Le vent nous portera (Barclay - 2001)

Deux lignes de guitare hypnotiques, une mélodie à la mélancolie légère, un texte délicat et une clarinette reine. En moins de cinq minutes au compteur, Noir Désir s'offre un classique. Et décroche par surprise le tube de l'été 2001. Avant les sombres heures d'un autre été.

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(disponible sur l'album Des visages des figures)

4   Antony and the Johnsons - Hope There's Someone (Secretly Canadian - 2005)

Rarement la détresse aura été aussi profonde. Et poignante. A un texte glaçant de solitude et de peurs avouées, s'ajoute une musique qui ne ressemble à aucune autre, soul extraterrestre délicate et exubérante à la fois. Le tout porté par une voix inouïe, mi-crooner, mi-diva. Celle d'un freak devenu roi.

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(disponible sur l'album I Am A Bird Now)

3    LCD Soundsystem - Losing My Edge (DFA - 2002)

Vous voulez comprendre la musique des années 2000? Tout est là. Les zigzagues stylistiques, la consommation encyclopédique, une actualité qui va toujours plus vite, des gamins qui vendent leurs guitares pour acheter des platines, puis revendent leurs platines pour acheter des guitares. Le tout raconté avec mordant, malgré l'intitulé.

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(disponible sur l'album LCD Soundsystem)

2    Radiohead - Idioteque (Parlophone - 2000)

Les années 2000 ont peut-être commencé en septembre 2000, lorsque Radiohead a dévoilé ce titre sur les télévisions, peu avant la sortie de Kid A. Remplaçant les six-cordes par un enchevêtrement de câbles, le groupe d'Oxford se prend pour Autechre sans se renier pour autant. Les machines bleepent et le chant de Thom Yorke est plus épileptique que jamais.

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(disponible sur l'album Kid A)

1    Arcade Fire - Wake Up (Merge - 2004)

S'il n'en fallait qu'une, ce serait celle-ci. Un hymne à reprendre les yeux fermés, sans honte ni pompiérisme. Le croisement rêvé entre l'héroïsme des années 80 (U2 en tête) et la fougue lo-fi des années 90 (Neutral Milk Hotel, bien sûr). Le poil se hérisse, la rage est là, tel un chant guerrier, et on se dit qu'il est temps de se réveiller.

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(disponible sur l'album Funeral)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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(disponible sur l'album Ash Wednesday)

8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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(disponible sur l'album The Greatest)

6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

5   Noir Désir - Le vent nous portera (Barclay - 2001)

Deux lignes de guitare hypnotiques, une mélodie à la mélancolie légère, un texte délicat et une clarinette reine. En moins de cinq minutes au compteur, Noir Désir s'offre un classique. Et décroche par surprise le tube de l'été 2001. Avant les sombres heures d'un autre été.

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(disponible sur l'album Des visages des figures)

4   Antony and the Johnsons - Hope There's Someone (Secretly Canadian - 2005)

Rarement la détresse aura été aussi profonde. Et poignante. A un texte glaçant de solitude et de peurs avouées, s'ajoute une musique qui ne ressemble à aucune autre, soul extraterrestre délicate et exubérante à la fois. Le tout porté par une voix inouïe, mi-crooner, mi-diva. Celle d'un freak devenu roi.

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(disponible sur l'album I Am A Bird Now)

3    LCD Soundsystem - Losing My Edge (DFA - 2002)

Vous voulez comprendre la musique des années 2000? Tout est là. Les zigzagues stylistiques, la consommation encyclopédique, une actualité qui va toujours plus vite, des gamins qui vendent leurs guitares pour acheter des platines, puis revendent leurs platines pour acheter des guitares. Le tout raconté avec mordant, malgré l'intitulé.

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(disponible sur l'album LCD Soundsystem)

2    Radiohead - Idioteque (Parlophone - 2000)

Les années 2000 ont peut-être commencé en septembre 2000, lorsque Radiohead a dévoilé ce titre sur les télévisions, peu avant la sortie de Kid A. Remplaçant les six-cordes par un enchevêtrement de câbles, le groupe d'Oxford se prend pour Autechre sans se renier pour autant. Les machines bleepent et le chant de Thom Yorke est plus épileptique que jamais.

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(disponible sur l'album Kid A)

1    Arcade Fire - Wake Up (Merge - 2004)

S'il n'en fallait qu'une, ce serait celle-ci. Un hymne à reprendre les yeux fermés, sans honte ni pompiérisme. Le croisement rêvé entre l'héroïsme des années 80 (U2 en tête) et la fougue lo-fi des années 90 (Neutral Milk Hotel, bien sûr). Le poil se hérisse, la rage est là, tel un chant guerrier, et on se dit qu'il est temps de se réveiller.

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(disponible sur l'album Funeral)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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(disponible sur l'album Ash Wednesday)

8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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(disponible sur l'album The Greatest)

6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

5   Noir Désir - Le vent nous portera (Barclay - 2001)

Deux lignes de guitare hypnotiques, une mélodie à la mélancolie légère, un texte délicat et une clarinette reine. En moins de cinq minutes au compteur, Noir Désir s'offre un classique. Et décroche par surprise le tube de l'été 2001. Avant les sombres heures d'un autre été.

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(disponible sur l'album Des visages des figures)

4   Antony and the Johnsons - Hope There's Someone (Secretly Canadian - 2005)

Rarement la détresse aura été aussi profonde. Et poignante. A un texte glaçant de solitude et de peurs avouées, s'ajoute une musique qui ne ressemble à aucune autre, soul extraterrestre délicate et exubérante à la fois. Le tout porté par une voix inouïe, mi-crooner, mi-diva. Celle d'un freak devenu roi.

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(disponible sur l'album I Am A Bird Now)

3    LCD Soundsystem - Losing My Edge (DFA - 2002)

Vous voulez comprendre la musique des années 2000? Tout est là. Les zigzagues stylistiques, la consommation encyclopédique, une actualité qui va toujours plus vite, des gamins qui vendent leurs guitares pour acheter des platines, puis revendent leurs platines pour acheter des guitares. Le tout raconté avec mordant, malgré l'intitulé.

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(disponible sur l'album LCD Soundsystem)

2    Radiohead - Idioteque (Parlophone - 2000)

Les années 2000 ont peut-être commencé en septembre 2000, lorsque Radiohead a dévoilé ce titre sur les télévisions, peu avant la sortie de Kid A. Remplaçant les six-cordes par un enchevêtrement de câbles, le groupe d'Oxford se prend pour Autechre sans se renier pour autant. Les machines bleepent et le chant de Thom Yorke est plus épileptique que jamais.

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(disponible sur l'album Kid A)

1    Arcade Fire - Wake Up (Merge - 2004)

S'il n'en fallait qu'une, ce serait celle-ci. Un hymne à reprendre les yeux fermés, sans honte ni pompiérisme. Le croisement rêvé entre l'héroïsme des années 80 (U2 en tête) et la fougue lo-fi des années 90 (Neutral Milk Hotel, bien sûr). Le poil se hérisse, la rage est là, tel un chant guerrier, et on se dit qu'il est temps de se réveiller.

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(disponible sur l'album Funeral)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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(disponible sur l'album Ash Wednesday)

8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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(disponible sur l'album The Greatest)

6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

5   Noir Désir - Le vent nous portera (Barclay - 2001)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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(disponible sur l'album Ash Wednesday)

8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

5   Noir Désir - Le vent nous portera (Barclay - 2001)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

10  The Avalanches - Frontier Psychiatrist (XL - 2000)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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(disponible sur l'album Since I Left You)

9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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8    Phoenix - If I Ever Feel Better (Virgin - 2000)

Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

Collage surréaliste, ce morceau composé d'une bonne centaine de samples se révèle une toile impressionniste lorsqu'on laisse traîner l'oreille. Dialogues, boucles, scratchs et autres cris d'animaux inventent un langage inoui, insufflant de la mélodie là où devrait régner le chaos. Une prouesse!

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9  Elvis Perkins - While You Were Sleeping (XL - 2007)

Portant sur lui les plaies d'un millénaire naissant - un père mort du SIDA, une mère disparue dans les attentats du 11 septembre - un grand songwriter se révèle. On pense à Dylan pour la voix nasillarde, à Cohen pour les arrangements sobres et frappants. Surtout, on admire l'écriture, concise, parfaite.

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Rejetons bâtard d'une "French Touch" triomphante, ces Frenchies font leurs armes dans l'ombre de Air avant de prendre leur envol. Et de se révéler une extraordinaire machine à pop-songs, appelée à durer bien plus longtemps que le courant auquel on veut les rattacher grâce à un savant mélange de sonorités.

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(disponible sur l'album United)

7    Cat Power - The Greatest (Matador - 2006)

Partie pour la Nouvelle Orléans, l'Américaine ose une écriture plus apaisée. Plus orchestrée aussi. Sommet d'un album plus mitigé, cette ballade montre Cat Power à son meilleur et lui offre la gloire. Renforcée encore avec l'utilisation du titre dans My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai quelques années plus tard.

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(disponible sur l'album The Greatest)

6    Franz Ferdinand - Take Me Out (Domino - 2004)

Connaissant leurs classiques sur le bout des doigts (en tête Josef K), ces roublards Ecossais allaient empocher la timbale et ramener le rock sur les dancefloors. Efficace en diable, irrésistiblement dansante, saccadée à la perfection, Take Me Out a des airs de pop-song modèle, à enseigner dans toutes les Rock Academy du monde.

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(disponible sur l'album Franz Ferdinand)

Top 50 chansons - Années 2000 (IV)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

14   The White Stripes - Seven Nation Army (XL - 2003)

Si les années 2000 ont sonné le retour du rock sur les dancefloors, les White Stripes l'ont quant à eux ramené dans les stades. Du fan de foot aviné à l'allumé perdu dans un meeting, tout le monde reprend cette fausse ligne de basse, annonciatrice d'un monstre rock qu'on n'a pas fini d'entendre.

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(disponible sur l'album Elephant)

13    Gnarls Barkley - Crazy (Warner - 2006)

Quand un producteur aux doigts d'or (Danger Mouse) rencontre une voix soul en or (Cee-Lo), on peut rêver d'un standard. Tube d'un été, hommage à une certaine soul et scie increvable pour les dancefloors, Crazy a des airs de classiques, entré dans le langage courant au point d'être repris à toutes les sauces.

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(disponible sur l'album St Elsewhere)

12    Dominique A - Rue des marais (Olympic Disk - 2006)

Du songwriting en français. Impossible? Dominique A le fait. Seul texte en "je" du Nantais, Rue des marais oscille entre souvenirs poétiques et oniriques, tournant le dos au minimalisme comme aux orchestrations. Depuis, on attend toujours le grand disque folk du A, dépouillé et magnétique.

(disponible sur l'album L'Horizon)

11    Portishead - Magic Doors (Island - 2008)

Conciliant electro sismique et mélodie limpide, Portishead renaît de ses cendres et impose un son sans concession. Du sifflement initial aux cuivres finaux, de la rythmique saccadée à la voix soul, Magic Doors réussit un mix sonore rare sans jamais perdre son souffle, ni sa fulgurance.

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(disponible sur l'album Third)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

14   The White Stripes - Seven Nation Army (XL - 2003)

Si les années 2000 ont sonné le retour du rock sur les dancefloors, les White Stripes l'ont quant à eux ramené dans les stades. Du fan de foot aviné à l'allumé perdu dans un meeting, tout le monde reprend cette fausse ligne de basse, annonciatrice d'un monstre rock qu'on n'a pas fini d'entendre.

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(disponible sur l'album Elephant)

13    Gnarls Barkley - Crazy (Warner - 2006)

Quand un producteur aux doigts d'or (Danger Mouse) rencontre une voix soul en or (Cee-Lo), on peut rêver d'un standard. Tube d'un été, hommage à une certaine soul et scie increvable pour les dancefloors, Crazy a des airs de classiques, entré dans le langage courant au point d'être repris à toutes les sauces.

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(disponible sur l'album St Elsewhere)

12    Dominique A - Rue des marais (Olympic Disk - 2006)

Du songwriting en français. Impossible? Dominique A le fait. Seul texte en "je" du Nantais, Rue des marais oscille entre souvenirs poétiques et oniriques, tournant le dos au minimalisme comme aux orchestrations. Depuis, on attend toujours le grand disque folk du A, dépouillé et magnétique.

(disponible sur l'album L'Horizon)

11    Portishead - Magic Doors (Island - 2008)

Conciliant electro sismique et mélodie limpide, Portishead renaît de ses cendres et impose un son sans concession. Du sifflement initial aux cuivres finaux, de la rythmique saccadée à la voix soul, Magic Doors réussit un mix sonore rare sans jamais perdre son souffle, ni sa fulgurance.

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(disponible sur l'album Third)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

14   The White Stripes - Seven Nation Army (XL - 2003)

Si les années 2000 ont sonné le retour du rock sur les dancefloors, les White Stripes l'ont quant à eux ramené dans les stades. Du fan de foot aviné à l'allumé perdu dans un meeting, tout le monde reprend cette fausse ligne de basse, annonciatrice d'un monstre rock qu'on n'a pas fini d'entendre.

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(disponible sur l'album Elephant)

13    Gnarls Barkley - Crazy (Warner - 2006)

Quand un producteur aux doigts d'or (Danger Mouse) rencontre une voix soul en or (Cee-Lo), on peut rêver d'un standard. Tube d'un été, hommage à une certaine soul et scie increvable pour les dancefloors, Crazy a des airs de classiques, entré dans le langage courant au point d'être repris à toutes les sauces.

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(disponible sur l'album St Elsewhere)

12    Dominique A - Rue des marais (Olympic Disk - 2006)

Du songwriting en français. Impossible? Dominique A le fait. Seul texte en "je" du Nantais, Rue des marais oscille entre souvenirs poétiques et oniriques, tournant le dos au minimalisme comme aux orchestrations. Depuis, on attend toujours le grand disque folk du A, dépouillé et magnétique.

(disponible sur l'album L'Horizon)

11    Portishead - Magic Doors (Island - 2008)

Conciliant electro sismique et mélodie limpide, Portishead renaît de ses cendres et impose un son sans concession. Du sifflement initial aux cuivres finaux, de la rythmique saccadée à la voix soul, Magic Doors réussit un mix sonore rare sans jamais perdre son souffle, ni sa fulgurance.

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(disponible sur l'album Third)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

14   The White Stripes - Seven Nation Army (XL - 2003)

Si les années 2000 ont sonné le retour du rock sur les dancefloors, les White Stripes l'ont quant à eux ramené dans les stades. Du fan de foot aviné à l'allumé perdu dans un meeting, tout le monde reprend cette fausse ligne de basse, annonciatrice d'un monstre rock qu'on n'a pas fini d'entendre.

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(disponible sur l'album Elephant)

13    Gnarls Barkley - Crazy (Warner - 2006)

Quand un producteur aux doigts d'or (Danger Mouse) rencontre une voix soul en or (Cee-Lo), on peut rêver d'un standard. Tube d'un été, hommage à une certaine soul et scie increvable pour les dancefloors, Crazy a des airs de classiques, entré dans le langage courant au point d'être repris à toutes les sauces.

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(disponible sur l'album St Elsewhere)

12    Dominique A - Rue des marais (Olympic Disk - 2006)

Du songwriting en français. Impossible? Dominique A le fait. Seul texte en "je" du Nantais, Rue des marais oscille entre souvenirs poétiques et oniriques, tournant le dos au minimalisme comme aux orchestrations. Depuis, on attend toujours le grand disque folk du A, dépouillé et magnétique.

(disponible sur l'album L'Horizon)

11    Portishead - Magic Doors (Island - 2008)

Conciliant electro sismique et mélodie limpide, Portishead renaît de ses cendres et impose un son sans concession. Du sifflement initial aux cuivres finaux, de la rythmique saccadée à la voix soul, Magic Doors réussit un mix sonore rare sans jamais perdre son souffle, ni sa fulgurance.

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(disponible sur l'album Third)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

14   The White Stripes - Seven Nation Army (XL - 2003)

Si les années 2000 ont sonné le retour du rock sur les dancefloors, les White Stripes l'ont quant à eux ramené dans les stades. Du fan de foot aviné à l'allumé perdu dans un meeting, tout le monde reprend cette fausse ligne de basse, annonciatrice d'un monstre rock qu'on n'a pas fini d'entendre.

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(disponible sur l'album Elephant)

13    Gnarls Barkley - Crazy (Warner - 2006)

Quand un producteur aux doigts d'or (Danger Mouse) rencontre une voix soul en or (Cee-Lo), on peut rêver d'un standard. Tube d'un été, hommage à une certaine soul et scie increvable pour les dancefloors, Crazy a des airs de classiques, entré dans le langage courant au point d'être repris à toutes les sauces.

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(disponible sur l'album St Elsewhere)

12    Dominique A - Rue des marais (Olympic Disk - 2006)

Du songwriting en français. Impossible? Dominique A le fait. Seul texte en "je" du Nantais, Rue des marais oscille entre souvenirs poétiques et oniriques, tournant le dos au minimalisme comme aux orchestrations. Depuis, on attend toujours le grand disque folk du A, dépouillé et magnétique.

(disponible sur l'album L'Horizon)

11    Portishead - Magic Doors (Island - 2008)

Conciliant electro sismique et mélodie limpide, Portishead renaît de ses cendres et impose un son sans concession. Du sifflement initial aux cuivres finaux, de la rythmique saccadée à la voix soul, Magic Doors réussit un mix sonore rare sans jamais perdre son souffle, ni sa fulgurance.

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(disponible sur l'album Third)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

15   Fever Ray - If I Had A Heart (Rabbid - 2009)

Une noirceur rampante traverse ce bourdon synthétique, entre incantations sataniques et chants tribaux. Glaçant, malsain et terrifiant, If I Had A Heart s'insinue au plus profond de l'âme, réveillant des craintes oubliées depuis l'enfance ou insoupçonnées. On en perd le sommeil, mais on y revient dès le matin.

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(disponible sur l'album Fever Ray)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

20  Britney Spears - Toxic (Jive - 2003)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

S'offrant à des producteurs tordus, la fiancée de l'Amérique change de visage dans les années 2000. Mélodies mouvantes, rythmes saccadés et tics de l'époque (guitares surf ou bégayantes): on aurait tort de bouder son plaisir avec Toxic. Quant à la lolita, sa perversion musicale s'accompagnera d'une descente aux enfers médiatiques.

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(disponible sur l'album In The Zone)

19  Mogwai - Glasgow Mega Snake (Rock Action - 2006)

Tandis que le post-rock se mord la queue, les Ecossais rappellent qu'ils sont avant tout des sales morveux qui aiment jouer fort. Accélérant le tempo et flirtant avec le metal, Glasgow Mega Snake en est la démonstration la plus brûlante, désormais hymne de concerts mené pied au plancher.

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(disponible sur l'album Mr. Beast)

18    Gossip - Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars - 2006)

Entre disco et garage-rock, le trio emmené par Beth Ditto surgit de l'underground pour conquérir la planète. Acéré et dansant à la fois, Standing In The Way Of Control a des airs de tube irrésistible. Et impose une diva freak en nouvelle Blondie. Jusqu'au couverture des magazines... en petite tenue.

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(disponible sur l'album Standing In The Way Of Control)

17    Outkast - Hey Ya! (LaFace - 2003)

Formidable exercice de style pour le duo hip-hop qui renoue avec l'esprit Motown. Ou comment deux Blacks s'emparent de la pop, entre mélodies immédiates et bidouillages de studio. Et transforme le "shake your ass" de l'époque en "shake it like a Polaroïd picture". Chapeau.

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(disponible sur l'album Speakerboxxx/The Love Below)

16    Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Domino - 2006)

Entre morve et gouaille, le deuxième maxi du combo de Sheffield restera son sommet. Débutant sur un songwriting dépouillé - preuve éclatante de la puissance d'Alex Turner - la complainte acide pour une fille de joie se mue en un brûlot pop tendu et efficace, aussi tranchant que sautillant.

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(disponible sur l'album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)

Top 50 chansons - Années 2000 (III)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

23   Hercules and Love Affair - Blind (DFA - 2008)

Aidé par Antony Hegarty à la voix, le duo new-yorkais dépoussière à sa manière le disco, à grand renfort de lignes de basse langoureuses, de synthés obsédants et de cuivres rutilants. Et accouche d'un hymne intemporel, taillé pour les clubs, à la manière d'un Culture Club contemporain.

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(disponible sur l'album Hercules and Love Affair)

22    Animal Collective - The Purple Bottle (Fat Cat - 2005)

Télescopant folk lo-fi, percussions tribales et pop ascendance Beach Boys - plus un poil de Stevie Wonder sur sa première version - Animal Collective réussit un galop effréné et obsédant. Les rythmiques se chevauchent, les couches se superposent et les voix psalmodient pour garder le cap. 

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(disponible sur l'album Feels)

21    Gorillaz - Clint Eastwood (Parlophone - 2001)

Né dans l'imaginaire de Damon Albarn et Jamie Hewlett, ce groupe cartoon joue d'une pop polymorphe, où se croisent les genres et les invités. Premier tube et coup de maître, Clint Eastwood emprunte à l'acteur des ambiances dignes d'Ennio Morricone et y ajoute une pincée de hip-hop.

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(disponible sur l'album Gorillaz)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

23   Hercules and Love Affair - Blind (DFA - 2008)

Aidé par Antony Hegarty à la voix, le duo new-yorkais dépoussière à sa manière le disco, à grand renfort de lignes de basse langoureuses, de synthés obsédants et de cuivres rutilants. Et accouche d'un hymne intemporel, taillé pour les clubs, à la manière d'un Culture Club contemporain.

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(disponible sur l'album Hercules and Love Affair)

22    Animal Collective - The Purple Bottle (Fat Cat - 2005)

Télescopant folk lo-fi, percussions tribales et pop ascendance Beach Boys - plus un poil de Stevie Wonder sur sa première version - Animal Collective réussit un galop effréné et obsédant. Les rythmiques se chevauchent, les couches se superposent et les voix psalmodient pour garder le cap. 

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(disponible sur l'album Feels)

21    Gorillaz - Clint Eastwood (Parlophone - 2001)

Né dans l'imaginaire de Damon Albarn et Jamie Hewlett, ce groupe cartoon joue d'une pop polymorphe, où se croisent les genres et les invités. Premier tube et coup de maître, Clint Eastwood emprunte à l'acteur des ambiances dignes d'Ennio Morricone et y ajoute une pincée de hip-hop.

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(disponible sur l'album Gorillaz)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

23   Hercules and Love Affair - Blind (DFA - 2008)

Aidé par Antony Hegarty à la voix, le duo new-yorkais dépoussière à sa manière le disco, à grand renfort de lignes de basse langoureuses, de synthés obsédants et de cuivres rutilants. Et accouche d'un hymne intemporel, taillé pour les clubs, à la manière d'un Culture Club contemporain.

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(disponible sur l'album Hercules and Love Affair)

22    Animal Collective - The Purple Bottle (Fat Cat - 2005)

Télescopant folk lo-fi, percussions tribales et pop ascendance Beach Boys - plus un poil de Stevie Wonder sur sa première version - Animal Collective réussit un galop effréné et obsédant. Les rythmiques se chevauchent, les couches se superposent et les voix psalmodient pour garder le cap. 

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(disponible sur l'album Feels)

21    Gorillaz - Clint Eastwood (Parlophone - 2001)

Né dans l'imaginaire de Damon Albarn et Jamie Hewlett, ce groupe cartoon joue d'une pop polymorphe, où se croisent les genres et les invités. Premier tube et coup de maître, Clint Eastwood emprunte à l'acteur des ambiances dignes d'Ennio Morricone et y ajoute une pincée de hip-hop.

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(disponible sur l'album Gorillaz)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

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(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

23   Hercules and Love Affair - Blind (DFA - 2008)

Aidé par Antony Hegarty à la voix, le duo new-yorkais dépoussière à sa manière le disco, à grand renfort de lignes de basse langoureuses, de synthés obsédants et de cuivres rutilants. Et accouche d'un hymne intemporel, taillé pour les clubs, à la manière d'un Culture Club contemporain.

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(disponible sur l'album Hercules and Love Affair)

22    Animal Collective - The Purple Bottle (Fat Cat - 2005)

Télescopant folk lo-fi, percussions tribales et pop ascendance Beach Boys - plus un poil de Stevie Wonder sur sa première version - Animal Collective réussit un galop effréné et obsédant. Les rythmiques se chevauchent, les couches se superposent et les voix psalmodient pour garder le cap. 

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(disponible sur l'album Feels)

21    Gorillaz - Clint Eastwood (Parlophone - 2001)

Né dans l'imaginaire de Damon Albarn et Jamie Hewlett, ce groupe cartoon joue d'une pop polymorphe, où se croisent les genres et les invités. Premier tube et coup de maître, Clint Eastwood emprunte à l'acteur des ambiances dignes d'Ennio Morricone et y ajoute une pincée de hip-hop.

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(disponible sur l'album Gorillaz)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

23   Hercules and Love Affair - Blind (DFA - 2008)

Aidé par Antony Hegarty à la voix, le duo new-yorkais dépoussière à sa manière le disco, à grand renfort de lignes de basse langoureuses, de synthés obsédants et de cuivres rutilants. Et accouche d'un hymne intemporel, taillé pour les clubs, à la manière d'un Culture Club contemporain.

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(disponible sur l'album Hercules and Love Affair)

22    Animal Collective - The Purple Bottle (Fat Cat - 2005)

Télescopant folk lo-fi, percussions tribales et pop ascendance Beach Boys - plus un poil de Stevie Wonder sur sa première version - Animal Collective réussit un galop effréné et obsédant. Les rythmiques se chevauchent, les couches se superposent et les voix psalmodient pour garder le cap. 

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(disponible sur l'album Feels)

21    Gorillaz - Clint Eastwood (Parlophone - 2001)

Né dans l'imaginaire de Damon Albarn et Jamie Hewlett, ce groupe cartoon joue d'une pop polymorphe, où se croisent les genres et les invités. Premier tube et coup de maître, Clint Eastwood emprunte à l'acteur des ambiances dignes d'Ennio Morricone et y ajoute une pincée de hip-hop.

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30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

Vidéo

(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

Vidéo

(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

Vidéo

(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

Vidéo

(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

Vidéo

(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

24   Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (Tôt ou tard - 2006)

Minimaliste et répétitive, cette chanson aux faux-airs de comptine clôture le premier album du chanteur suédois. Et s'offre un final aux effluves balkaniques, des cuivres épiques remplaçant l'obsédante ligne de synthétiseur et renforçant le tambour martial. Un bijou trop méconnu.

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(disponible sur l'album Going To Where The Tea-Trees Are)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

30    Beyoncé - Crazy In Love (Columbia - 2003)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

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(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

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(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

Dépoussiérant un vieux hit des Chi-Lites, Beyoncé Knowles enterre les Destiny's Child et décroche le plus gros tube R'n'B de la décennie. Entêtant, un brin pompier, voire caricatural, Crazy In Love reste une scie irrésistible, renforcée encore par le flow flegmatique de Jay-Z.

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(disponible sur l'album Dangerously In Love)

29    Grizzly Bear - Two Weeks (Warp - 2009)

Si les Beach Boys et Talk Talk s'étaient croisés dans un studio, le résultat aurait pu ressembler à ça. Une voix au lyrisme maniéré, des choeurs pop et une mélodie légèrement surannée. Ou une manière étrange de sonner comme au carrefour des décennies.

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(disponible sur l'album Veckatimest)

28    Okkervil River - Lost Coast Lines (Jagjaguwar - 2008)

Une pincée de Springsteen, un soupçon de Dylan... la formule a fait ses preuves, mais recèle encore des merveilles. En duo une dernière fois, Jonatha Meiburg et Will Sheff offrent un épilogue de choix à leur histoire commune, hymne folk-rock à deux têtes, héroïque sans être pompier.

MP3

(disponible sur l'album The Stand Ins)

27    Liars - Plaster Casts Of Everything (Mute - 2007)

Un flash d'acide, une lumière blanche qui irradie, un souffle aveuglant, un torrent électrique. Comme une constante accélération, la chanson donne le tournis, emporte à la cadence martelée d'un riff acéré et d'une rythmique pavlovienne. Brûlant et tellurique, tout simplement.

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(disponible sur l'album Liars)

26    Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (V2 - 2006)

Un gimmick efficace, une voix au lirysme à vif et une section rythmique piano/basse/batterie: ces Américains n'inventent pas grand-chose mais le fond avec classe. Hang Me Up To Dry suinte un rock'n'roll urgent mais qui n'aurait pas oublié l'importance de bien torcher une chanson.

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(disponible sur l'album Robbers & Cowards)

25    The Coral - Shadows Fall (Deltasonic Records - 2001)

Premier témoignage d'un groupe adepte d'une country cinématographique Shadows Fall est une perle rustique et érudite à la fois. On cite Morricone, on dérive en bastringue jazz, mais on n'oublie pas les grandes plaines. Des petits malins comme Last Shadow Puppets auront su tendre l'oreille.

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(disponible sur l'album The Coral)

Top 50 chansons - Années 2000 (II)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

MP3

(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

35   Katerine - Louxor, j'adore (Barclay - 2005)

Renonçant aux arrangements jazzy de ses précédents disques, le musicien français s'offre un tube à retardement. "Je remets le son" devient un cri de ralliement qui résonne sur les plateaux de TF1 et de la Star Academy, Et Katerine un faiseur pop branché et décalé, Gainsbourg d'une époque abrutie.

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(disponible sur l'album Robots après tout)

34    dEUS - Nothing Really Ends (Island - 2001)

Oubliant le côté foutraque de ses débuts et les élucubrations soniques de son Ideal Crash, le groupe belge torche une ballade sans fioriture mais délicate à souhait. La voix de Tom Barman croone plus que jamais, tandis que des choeurs légers donnent à l'ensemble une couleur que n'aurait pas reniée Leonard Cohen.

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(disponible sur l'album Pocket Revolution)

33    Sonic Youth - Pink Steam (Geffen - 2006)

La quintessence d'un groupe. Débutant sur une ligne de guitare claire, le morceau se complexifie à son rythme, accumulant les couches, avant de déboucher sur une chanson pop-rock limpide, portée par la voix d'éternel adolescent de Thurston Moore. Rien à ajouter.

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(disponible sur l'album Rather Ripped)

32    Missy Elliott - Get Ur Freak On (Elektra - 2001)

Construit autour d'une hypnotique ligne d'ektara, ce morceau propulse Missy Elliott au sommet de la pyramide hip-hop et dévoile au grand jour les talents de producteurs de Timbaland. Imparable, mixant sonorités indiennes et urbaines, Get Ur Freak On fait sortir le hip-hop us de son carcan.

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(disponible sur l'album Miss E... So Addictive)

31    Syd Matters - Black & White Eyes (3d Side Records - 2002)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

MP3

(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

35   Katerine - Louxor, j'adore (Barclay - 2005)

Renonçant aux arrangements jazzy de ses précédents disques, le musicien français s'offre un tube à retardement. "Je remets le son" devient un cri de ralliement qui résonne sur les plateaux de TF1 et de la Star Academy, Et Katerine un faiseur pop branché et décalé, Gainsbourg d'une époque abrutie.

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(disponible sur l'album Robots après tout)

34    dEUS - Nothing Really Ends (Island - 2001)

Oubliant le côté foutraque de ses débuts et les élucubrations soniques de son Ideal Crash, le groupe belge torche une ballade sans fioriture mais délicate à souhait. La voix de Tom Barman croone plus que jamais, tandis que des choeurs légers donnent à l'ensemble une couleur que n'aurait pas reniée Leonard Cohen.

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(disponible sur l'album Pocket Revolution)

33    Sonic Youth - Pink Steam (Geffen - 2006)

La quintessence d'un groupe. Débutant sur une ligne de guitare claire, le morceau se complexifie à son rythme, accumulant les couches, avant de déboucher sur une chanson pop-rock limpide, portée par la voix d'éternel adolescent de Thurston Moore. Rien à ajouter.

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(disponible sur l'album Rather Ripped)

32    Missy Elliott - Get Ur Freak On (Elektra - 2001)

Construit autour d'une hypnotique ligne d'ektara, ce morceau propulse Missy Elliott au sommet de la pyramide hip-hop et dévoile au grand jour les talents de producteurs de Timbaland. Imparable, mixant sonorités indiennes et urbaines, Get Ur Freak On fait sortir le hip-hop us de son carcan.

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(disponible sur l'album Miss E... So Addictive)

31    Syd Matters - Black & White Eyes (3d Side Records - 2002)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

35   Katerine - Louxor, j'adore (Barclay - 2005)

Renonçant aux arrangements jazzy de ses précédents disques, le musicien français s'offre un tube à retardement. "Je remets le son" devient un cri de ralliement qui résonne sur les plateaux de TF1 et de la Star Academy, Et Katerine un faiseur pop branché et décalé, Gainsbourg d'une époque abrutie.

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(disponible sur l'album Robots après tout)

34    dEUS - Nothing Really Ends (Island - 2001)

Oubliant le côté foutraque de ses débuts et les élucubrations soniques de son Ideal Crash, le groupe belge torche une ballade sans fioriture mais délicate à souhait. La voix de Tom Barman croone plus que jamais, tandis que des choeurs légers donnent à l'ensemble une couleur que n'aurait pas reniée Leonard Cohen.

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(disponible sur l'album Pocket Revolution)

33    Sonic Youth - Pink Steam (Geffen - 2006)

La quintessence d'un groupe. Débutant sur une ligne de guitare claire, le morceau se complexifie à son rythme, accumulant les couches, avant de déboucher sur une chanson pop-rock limpide, portée par la voix d'éternel adolescent de Thurston Moore. Rien à ajouter.

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(disponible sur l'album Rather Ripped)

32    Missy Elliott - Get Ur Freak On (Elektra - 2001)

Construit autour d'une hypnotique ligne d'ektara, ce morceau propulse Missy Elliott au sommet de la pyramide hip-hop et dévoile au grand jour les talents de producteurs de Timbaland. Imparable, mixant sonorités indiennes et urbaines, Get Ur Freak On fait sortir le hip-hop us de son carcan.

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(disponible sur l'album Miss E... So Addictive)

31    Syd Matters - Black & White Eyes (3d Side Records - 2002)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

MP3

(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

35   Katerine - Louxor, j'adore (Barclay - 2005)

Renonçant aux arrangements jazzy de ses précédents disques, le musicien français s'offre un tube à retardement. "Je remets le son" devient un cri de ralliement qui résonne sur les plateaux de TF1 et de la Star Academy, Et Katerine un faiseur pop branché et décalé, Gainsbourg d'une époque abrutie.

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(disponible sur l'album Robots après tout)

34    dEUS - Nothing Really Ends (Island - 2001)

Oubliant le côté foutraque de ses débuts et les élucubrations soniques de son Ideal Crash, le groupe belge torche une ballade sans fioriture mais délicate à souhait. La voix de Tom Barman croone plus que jamais, tandis que des choeurs légers donnent à l'ensemble une couleur que n'aurait pas reniée Leonard Cohen.

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(disponible sur l'album Pocket Revolution)

33    Sonic Youth - Pink Steam (Geffen - 2006)

La quintessence d'un groupe. Débutant sur une ligne de guitare claire, le morceau se complexifie à son rythme, accumulant les couches, avant de déboucher sur une chanson pop-rock limpide, portée par la voix d'éternel adolescent de Thurston Moore. Rien à ajouter.

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(disponible sur l'album Rather Ripped)

32    Missy Elliott - Get Ur Freak On (Elektra - 2001)

Construit autour d'une hypnotique ligne d'ektara, ce morceau propulse Missy Elliott au sommet de la pyramide hip-hop et dévoile au grand jour les talents de producteurs de Timbaland. Imparable, mixant sonorités indiennes et urbaines, Get Ur Freak On fait sortir le hip-hop us de son carcan.

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(disponible sur l'album Miss E... So Addictive)

31    Syd Matters - Black & White Eyes (3d Side Records - 2002)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

MP3

(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

35   Katerine - Louxor, j'adore (Barclay - 2005)

Renonçant aux arrangements jazzy de ses précédents disques, le musicien français s'offre un tube à retardement. "Je remets le son" devient un cri de ralliement qui résonne sur les plateaux de TF1 et de la Star Academy, Et Katerine un faiseur pop branché et décalé, Gainsbourg d'une époque abrutie.

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(disponible sur l'album Robots après tout)

34    dEUS - Nothing Really Ends (Island - 2001)

Oubliant le côté foutraque de ses débuts et les élucubrations soniques de son Ideal Crash, le groupe belge torche une ballade sans fioriture mais délicate à souhait. La voix de Tom Barman croone plus que jamais, tandis que des choeurs légers donnent à l'ensemble une couleur que n'aurait pas reniée Leonard Cohen.

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(disponible sur l'album Pocket Revolution)

33    Sonic Youth - Pink Steam (Geffen - 2006)

La quintessence d'un groupe. Débutant sur une ligne de guitare claire, le morceau se complexifie à son rythme, accumulant les couches, avant de déboucher sur une chanson pop-rock limpide, portée par la voix d'éternel adolescent de Thurston Moore. Rien à ajouter.

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(disponible sur l'album Rather Ripped)

32    Missy Elliott - Get Ur Freak On (Elektra - 2001)

Construit autour d'une hypnotique ligne d'ektara, ce morceau propulse Missy Elliott au sommet de la pyramide hip-hop et dévoile au grand jour les talents de producteurs de Timbaland. Imparable, mixant sonorités indiennes et urbaines, Get Ur Freak On fait sortir le hip-hop us de son carcan.

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(disponible sur l'album Miss E... So Addictive)

31    Syd Matters - Black & White Eyes (3d Side Records - 2002)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

MP3

(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

36   The Flaming Lips - Do You Realize?? (Warner - 2002)

Aussi naïve que planante, cette douceur psychédélique est la meilleure démonstration de l'alchimie pop dont est capable Wayne Coynes. On ferme les yeux, on fredonne en choeur et on flotte dans l'espace, grâce à une chanson devenue depuis l'hymne rock officiel de l'Oklahoma.

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(disponible sur l'album Yoshimi Battles The Pink Robots)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

40    Calexico - Crystal Frontier (City Slang - 2000)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

Entourés des mariachis de Luz de Luna, Joey Burns et John Convertino réussissent enfin le croisement qu'annonçait leur nom. Plus fin qu'un plat tex-mex, Crystal Frontier réunit Californie et Mexique le temps d'une chanson pop éclatante, où cuivres et violons font merveille.

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(disponible sur l'album Hot Rail (seconde édition))

39    Dodos - Jodi (Frenchkiss - 2008)

D'arpèges d'écolier en gimmicks plus virtuoses, de rythmes débridés en chant à bout de souffle, le duo de San Francisco prend l'auditeur à rebrousse-poils. Avant de placer un refrain imparable, pop et sucré à souhait. On en reste bouche-bée, fasciné par ce mariage de quelques minutes entre chaos et mélodie.

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(disponible sur l'album Visiter)

38   Justin Timberlake - Cry Me A River (Jive - 2002)

Aidé par le sorcier Timbaland, Timberlake règle ses comptes avec son ex Britney et s'émancipe des N-Sync grâce à cette chansons empruntant son nom à un standard jazz. Mainstream et inventif à la fois, le résultat est irrésistible et place Justin dans les starting block pour prétendre au trône du King of pop.

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(disponible sur l'album Justified)

37    Johnny Cash - Hurt (American Recordings - 2002)

Le Man in Black reprend Nine Inch Nails avec une chanson qu'il aurait pu écrire lui-même, tant il a connu les addictions et s'est infligé des blessures. Magnifiée, décharnée, désespérée, la reprise dépasse l'original et a des relents de testament musical.

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(disponible sur l'album American IV - The Man Comes Around)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

Fan de Robert Wyatt, Nick Drake et Syd Barrett, Jonathan Morali oublie un peu leur poids sur ce second single bricolé. Et tresse une ballade limpide, portée par une mélodie accrocheuse (voix et guitare) et un lit de cordes et de synthé. Un bijou rare dans le paysage musical français.

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(disponible sur l'album A Whisper And A Sigh)

C'était les années 2000 - Tops 50

Chansons: 50-41    40-31    30-21    20-11    10-1

Albums: 50-46   45-41   40-36   35-31   30-26   25-21   20-16   15-11   10-6   5-1