Bon pour les oreilles

Un début de printemps l'oeil dans le rétro

C'est aujourd'hui que le printemps commence. Oui. Parce que c'est aujourd'hui que sort La musique, le huitième album de Dominique A. A force de me lire, vous connaissez mon attachement pour le Nantais, interviewé en long et en large sur ce blog (ici ou là). C'est dire mon impatience...

La musique, donc. Passé ce titre idiot - entre Michèle Torr et le truisme le plus plat - Dominique A livre un album étrange par son hétérogénéité. Le binôme d'ouverture annonce ainsi clairement la couleur. Avec ses boîtes à rythmes et ses synthés Bontempi, Le sens renvoie irrémédiablement à La fossette, malgré une production plus "hi-fi" et l'expérience des quinze ans passés, notamment dans l'utilisation de voix superposées. Droit derrière, Immortels s'avère l'un des morceaux les plus produits - voire enrobés - jamais enregistrés par le chanteur: cordes, rythmiques tourbillonnantes et cloches tintant dans le lointain dessinent un drôle de single, qu'on peut aimer et détester à la fois.
En deux chansons Alpha et Omega d'une oeuvre, les bases sont posées: sur La musique, Dominique A revisite son alphabet et le réinvente même parfois. L'Horizon enfante les voyages (Nanortylyk, Hasta), les arrangements plus osés de Tout sera comme avant (La musique) ont à nouveau droit au chapitre, les méandres claustrophobiques de Remué reparaissent par instants (Hotel Congress, Qui es-tu?) comme l'économie désuète des débuts (Le bruit blanc de l'été). Le tout avec une assurance nouvelle, la voix riche, pleine d'un vibrato maîtrisé, les instrumentations plus abouties. Seul bémol, quelques textes faibles (La musique, Les étendues), mais contre-balancés par une écriture qui touche toujours juste ailleurs.
"J'ai tout essayé, j'ai pas trouvé le sens" chante Dominique A en ouverture. Mais il continue d'essayer, accouchant d'un disque inventaire, faussement routinier. Jusqu'à oser le rythme de bal sur un ultime La fin d'un monde, petite merveille de chanson surannée et magnétique à la fois, annonciatrice d'une fin à venir, mais bien décidée à ne pas baisser les bras: "En attendant plus tard, profite bien des prochaines secondes." C'est noté.

Attendu également, le second album d'Elvis Perkins désarçonne. Plus proche des prestations live du bonhomme (racontées ici, par exemple), In Dearland ne retrouve pas la minutie d'exécution et l'émotion magnifiée d'Ash Wednesday. Exit le songwriting parfait de While You Are Sleeping ou le folk délicat de All The Night Without Love. Priss sur le vif, ces nouveaux morceaux sonnent brut, sans forcément dégager l'énergie attendue. Certes, des ballades enlevées comme Doomsday ou Hey sautillent d'une transe communicative, tandis que l'inaugural Shampoo esquisse une country bancale du plus bel effet. Mais l'ensemble manque de tenue, évoquant un Tom Waits chichiteux, des Basement Tapes sur la retenue. Hésitant entre bastringue et compositions plus fines, Perkins s'égare un peu, mais trace peut-être des pistes pour la suite.

Pour un grand écart plus équilibré, on se tournera vers le revenant Rodriguez et son album Cold Fact. Ignoré dans les années 70, le musicien ne devrait pas connaître le même sort aujourd'hui. Réédité chez Light in the Attic (redécouvreur de Karen Dalton également), voilà un disque étonnant tant il télescope les diverses sonorités d'une époque: songwriting, psychédélisme, soul électrique et flower power composent une bande-son dont la portée nostalgique ne sombre jamais dans le passéisme. Captivant de bout en bout, Cold Fact s'écoute ainsi sans qu'on aie jamais l'impression de se promener dans un musée seventies, plein d'un charme et d'une énergie qui font les grands disques. Le second album de Rodriguez est également annoncé dans les rééditions à venir, dans le courant de l'année. On se réjouit, voire plus. J'en profite pour remercier ici le confrère qui me l'a conseillé, au hasard d'une rencontre dans un magasin de disques (et oui, certains journalistes y passent encore).

POUR LES YEUX:
Dominique A - Immortels (Vidéo)
Rodriguez - Sugar Man (Vidéo)

POUR LES OREILLES:
Elvis Perkins - Shampoo (MP3)

POUR LE PORTE-MONNAIE:
Dominique A - La musique (Cinq 7/Disques Office)
Elvis Perkins - In Dearland (XL/Musikvertrieb)
Rodriguez - Cold Fact (Light in the Attic/Namskeïo)

Underworld - Moaner

A en croire certains de vos commentaires, d'autres sur Facebook ou encore quelques mails reçus, j'étais un peu teigneux hier. Mouais... A me relire, je ne crois pas. Bien sûr le ton est un peu rentre-dedans - normal pour un blog ou une chronique - mais le constat ne me paraît pas si éloigné de la réalité. Certains confrères osent d'ailleurs exprimer ces réserves ce matin (prix des billets, programmation moyenne, éternels retours), avec un peu plus de tact, certes - normal pour un article journalistique.

Ceci dit, en refaisant le tour de la programmation hier soir, j'ai ressorti de ma discothèque le seul disque d'Underworld que je possède encore. Beaucoup Fish. Pas de miracle à son écoute: tout ceci a beaucoup vieilli et d'un album moyen à sa sortie nous voici passé au stade de disque anecdotique. Reste qu'un souvenir me titillait. Un morceau d'Underworld qui a fait que j'ai acheté ce disque dans un bac à soldes et que je l'ai conservé toutes ces années. Un titre massue, au phrasé évoquant le fameux Born Slippy, en plus tranchant et écrasant encore.

Moaner. Entendu pour la première fois à la sortie d'un épisode de Batman (la version edit que je vous mets en vidéo ici) puis découvert en version longue sur Beaucoup Fish. Peut-être l'un des morceaux les plus emblématiques de cette scène electro anglaise du milieu des années 90, entre big-beat et techno-rock. Robotique, martial, oppressant. A la réécoute, l'ensemble n'a d'ailleurs pas si mal vieilli. Pas sûr que l'on puisse en dire autant d'Underworld ou de la plupart des groupes phares de la période...

Claude Nobs a vu son ombre: l'hiver continue!

Cette année, il semble que la frénésie festivalière qui frappait la Suisse romande avec le retour du printemps n'est pas au rendez-vous, retombée de haut à la manière des marchés financiers. Normal, me direz-vous, l'hiver est encore là. Pas faux. Pourtant, Claude Nobs, l'increvable Monsieur Loyal du Montreux Jazz Festival, nous annonçait sa fin ces jours, par le biais d'une vidéo grand-guignol postée sur Dailymotion. Las, telle la marmotte d'Un jour sans fin, l'ermite du Picotin n'aura trouvé que son ombre en sortant du terrier (au choix BB King, Solomon Burke ou George Benson), signe d'un hiver musical prompt à durer.

Cette année, donc, foin de programmes avancés, de rumeurs bourdonnantes ou d'affiches canulars envahissant les boîtes à courriel. A tel point que le Montreux Jazz aura dû lui-même créer l'attente, à grands coups d'annonces fracassantes (un Neil Young promis en janvier, mais déprogrammé au final) et de rumeurs abracabrantesques (U2 pour les 50 ans d'Island, après les Rolling Stones pour l'anniversaire d'Ertegün). A sa façon, Claude Nobs ressemble de plus en plus au garçon du conte, celui qui criait "Au loup!". Mais finalement, il a peut-être raison, tant il dévoile finalement des cabots (et je ne parle pas ici de ses bouviers bernois).

Cette année, vous pourrez ainsi applaudir Statu Quo, Alice Cooper ou encore Seal sur les rives du Léman. Vous pourrez retrouver avec émotion les habituées des lieux, BB, George, Solomon ou encore Herbie. Vous pourrez rattraper les stars manquées avec Antony and the Johnsons, Lily Allen ou Bloc Party. Vous pourrez enfin "découvrir" Scott Matthew, Alela Diane ou Sebastien Schuller, nouveaux artistes à fouler les scènes montreusiennes, après avoir déjà bien roulé leur bosse en Suisse ces derniers mois.

Une fois de plus, le Montreux Jazz Festival vit sur son passé, radotant ses heures de gloire alors qu'il n'est plus capable de la moindre exclusivité digne de ce nom. Mais on ne lui en tiendra pas rigueur. La jungle festivalière est la même pour tout le monde aujourd'hui, régulée à coup de dollars. On lui reprochera par contre sa frilosité au moment de jouer la carte découverte. Entre l'Auditorium Stravinski et le Miles Davis Hall, pas un artiste ou presque qui n'aie déjà foulé les scènes helvètes. Les découvertes du festival se terreront - au mieux - sur ses scènes gratuites ou ne s'adresseront qu'à ceux qui ne passent jamais durant l'année la porte d'un club.

Mais je suis méchant. Finalement, ce bilan est celui de Montreux, mais de dizaine d'autres festivals également. Pourquoi m'acharner à ce point? Peut-être parce que Montreux continue à nous faire croire qu'il est unique, qu'il sort du lot, qu'il n'est pas un festival comme les autres. Et que si son programme ne suffit plus à corroborer cette affirmation, ses prix y parviennent encore. C'est un peu maigre comme démonstration, non?

De la bonne façon de faire de la musique en slip

DM Stith & Lady Gaga Sur la tête ou par dessus les collants, deux façons de porter le slip en chansons.

Vous êtes peut-être comme moi. Entre deux albums attendus (au hasard Animal Collective et Grizzly Bear), vous révisez vos classiques, furetez à gauche à droite ou, repu par un concert de Wire et le nouveau Bat For Lashes, vous vous interrogez sur un phénomène musical actuel qui vous échappe (au hasard Lady Gaga ou Orelsan). Un peu comme au restaurant en somme, lorsqu'on joue avec son cure-dent entre le plat principal et le dessert. Sauf que voilà, il n'y a pas forcément toujours quelque chose à se mettre sous la dent.

Ainsi, le pauvre Orelsan se révèle vite un soufflé prompt à se dégonfler. Bien sûr, on peut être choqué par sa chanson Sale pute (perso, c'est moins le choc des mots que le vide musical qui m'ulcère), mais au final, quand on sait qu'elle date d'il y a deux ans, qu'elle ne figure pas sur son album et qu'il ne va pas la jouer en concert, on a presque de la sympathie pour ce pauvre garçon qui a sur le dos un peu tout le monde, des médias au monde politique, coupable d'avoir été repéré à retardement par la blogosphère entre le plat du jour et le dessert (ici, entre la crise économique et le G20).

Plus aguerri à tenir sur la longueur, le cas Lady Gaga n'en est pas moins un phénomène-baudruche. Sauf que parfois, le vide à la dent dur. Ainsi, c'est dingue comme certains médias ont une capacité insoupçonnable à s'ébahir à répétition de découvrir qu'on peut porter sa culotte comme un pantalon, par dessus son collant. Comme si Superman n'avait jamais exister... Plus fort que la kryptonite, cet attribut vestimentaire permet à la chanteuse américaine de se retrouver chaque jour dans les journaux, en pages People, Lifestyle ou Portfolio (mais bizarrement, jamais en pages Culture). Amy Winehouse et Pete Doherty - pardon, Peter Doherty - peuvent se camer tranquille, Lady Gaga veille sur leurs places de prédilection.

Bien sûr, vous allez me dire que tout cela n'est pas très nouveau. Que les tabloïds et autres torchons gratuits préfèrent la bagatelle à la musique. Qu'ils sont nombreux à choisir des restaurants bas de gamme ou on vous sert un cure-dent entre deux plats plutôt qu'une bouchée surprise, pleine de saveurs. Vous avez raison, oui. Mais non. Parce que voilà, derrière l'avènement de Lady Gaga et la disparition de Pete Doherty - pardon, Peter - c'est un retour de la morale qui se cache. Les frasques stupéfiantes ou alcoolisées passent aux oubliettes et on se rabat sur les chiffons. La culotte de Lady Gaga, oui. La picouze de Peter Doherty - oui, pardon -, non. Même si son album solo n'est pas si dégueu que ça.

Alors soit, l'époque est au sous-vêtement recyclé et au rock'n'roll vu par la lorgnette de la mode (genre les hors-séries mode'n'roll des Inrocks, plus nombreux d'années en années). Mais à ce moment-là, je vous le demande, pourquoi doit-on supporter Lady Gaga alors que DM Stith innove plus encore en portant son slip sur la tête? Surtout que lui a sorti l'un des plus beaux disques du début d'année. Et pourtant, nul tabloïd ne se jette sur ses photos, ne lui tend le micro pour comprendre l'étrange esthétique qui l'habite. Vous voulez mon avis? C'est encore un coup de la morale. Parce qu'avec son slip comme couvre-chef, ce garçon ressemble à une publicité déguisée pour des préservatifs. Et par les temps qui courent, c'est plutôt mal vu...

Si vous non plus vous ne comprenez pas l'intérêt de ce post, dites-vous que je suis en vacances et que c'est déjà sympa de ma part de donner des nouvelles...