Bon pour les oreilles

Blogs à deux balles

Mauvaise blague Entre classements d'influence et concurrence déloyale, la blogosphère n'est plus ce qu'elle était.

Cela vous a peut-être échappé, mais une sérieuse révolution a secoué la blogosphère francophone lundi dernier. Oui, je sais, ça fait drôle de parler de parcelle francophone à l'ère du village global virtuel, mais voilà, la toile aussi connaît ses frontières. Et son petit village d'irréductibles en français dans le texte vient de connaître un chamboulement rarement vu: la refonte du classement Wikio. Alors bien sûr, pour tous ceux qui n'ont pas de blog, ça n'évoque rien. Mais pour les autres, c'est comme parler de Dow Jones ou de CAC 40 (même si par les temps qui courent, on n'est plus très sûr de ce que signifient ces termes).

Wikio est donc un moteur de recherche, mais également l'éditeur d'un classement mensuel des meilleurs blogs francophones. Méconnu il y a une année encore - du moins par votre modeste serviteur - ce classement est presque devenu officiel aujourd'hui. A tel point, que ses fluctuations font causer sur les blogs classés, d'un Jean-Pierre Raffarin (oui, l'ancien premier ministre)  ravi de gagner quelques places à un Alain Lambert (un ancien ministre, oui) sceptique face à une hiérarchie qui ne reflète pas "la réalité vraie de la blogosphère" (sic). Depuis lundi dernier, les deux (ex?) politiciens ont de quoi causer à nouveau. Le classement d'octobre a changé de méthode et leur offre un tour en ascenseur. L'un est à la porte du Top 100, l'autre un peu plus loin quand même. A défaut de ministère, autant régner sur la blogosphère.

Mais ne dites rien. Je devine ce que vous vous demandez. Est-ce que j'apparais dans ce classement? Vous avez beau faire le tour des archives, vous ne trouvez ni post déprimé, ni chant de victoire. Ce blog serait-il hors-blogosphère? La réponse est non, bien sûr, comme l'indique un petit bouton sous le calendrier (mais oui, dans la colonne de droite). Bon pour les oreilles est aujourd'hui quatorzième. Wouaw! Vous êtes soufflés, non? Bon, je vous l'accorde, ce rang correspond à mon classement dans la catégorie Musique. Pour le général, descendez un peu dans le classement et retrouvez moi à la mille-sept-cent-trente-cinquième place, bien loin derrière Jean-Pierre (six-cent-huitième) ou Alain (cent-troisième) (je préfère écrire ces chiffres en toutes lettres, histoire que vous les lisiez en diagonale en terminant ce paragraphe).

Toutefois, rassurez-vous. Je ne vais pas ici y aller de mon petit refrain pleurnichard ou fanfaron. Je ne m'étendrai pas non plus sur l'inutilité ou la facticité de ce type de classement, usant d'algorithmes incompréhensibles pour jauger l'incalculable, à savoir l'influence (et non l'affluence). A la place, je préfère m'interroger un brin sur la notion de blog. Car à force de cliquer dans ce classement Wikio, je réalise que les différences entre sites web, weblogs, webzines et autres pages perso semblent extrêmement ténues. En une formule: le monde est blog. Et c'est dommage.

A force de ratisser large, la blogosphère a perdu son sens. Pour le meilleur, elle a donné naissance à des projets collectifs de qualité, parmi lesquelles La Blogothèque est sans doute l'un des plus célèbres. Pour le pire, elle a enfanté des blogs de personnalités habituées à commenter le monde via les médias officiels, dont les carnets virtuels usent sans doute des canaux de nombreux assistants postant, modérant et gérant les flux RSS. Sans parler encore des écoles et autres académies du blog apparus à gauche à droite, ni encore des blogs franchisés, pondant des petits un peu partout sur la toile. Avec tout ça, on y réfléchit à deux fois avant de lancer un blog à l'ancienne, condamné à se traîner dans les méandres d'une blogosphère plus codifiée que jamais. Avec cette diversité qui disparaît, c'est encore un ton qui s'éteint, fait de subjectivité, de passion et de pas mal de mauvaise foi.

Reste cependant un îlot de résistance: les médias traditionnels. A ce titre, la Suisse romande est un laboratoire captivant, histoire de savoir ce qui vous attend pour l'avenir. Prenez Le Matin, par exemple, quotidien (payant) le plus lu du coin. La femme du syndic de Lausanne, Marie-Ange Brélaz, y a ainsi tenu un blog cuisine, page hebdomadaire où elle racontait son régime. De même, samedi passé, fashion et shopping se réunissaient sur deux pages dans lesquelles une journaliste résumait par le menu sa folle journée dans les bottes de Victoria Beckham, de la réception du colis mal réveillée (10h15) à sa folle nuit sur le dancefloor (jusqu'à 4h). Entre deux, un bref passage au bureau (au mieux entre 12h et 17h), dont une partie allongée sur sa chaise, victime de ses vilaines bottes. Enfin, malgré son remplacement par Ariane Dayer à la rédaction en chef du Matin, Peter Rothenbuler continue à raconter sa semaine par le menu chaque samedi. Et ferait même de l'ombre aux blogueurs dans mon genre en nous annonçant l'avènement d'une future star planétaire, Sophie Hunger (qui a intérêt à bosser pour son prochain album, si elle veut faire mieux et devenir star intergalactique).

Malgré les apparences, le blog, le vrai, a donc un avenir, en exil paradoxal des mondes virtuels. Certes, je vous l'accorde, tout cela n'est pas très réjouissant. Si les journaux se mettent à faire de l'ego-trip, on n'est pas rassuré sur l'avenir de l'information. Mais si dans le même temps les blogs se transforment en médias d'information virtuelle, on peut se dire que le tout pourrait s'équilibrer. L'info sera web et le blog papier. Et avec l'impitoyable classement Wikio en épée de Damoclès, les sites internet feront peut-être mieux que leurs aïeux de papier, condamné par le regard du gendarme mensuel à offrir un traitement de qualité et une originalité rédactionnelle. On peut toujours rêver.

Peter Broderick - Below It

De dos dans un coin Le discret Peter Broderick voyage en solitaire cette année, entre miniatures instrumentales et folk dépouillé.

A chaque rentrée, les disques s'accumulent. Et comme je suis curieux, j'en empile plus que de raisons. Commandes aux labels, visites aux distributeurs, achats en magasins et sur le net, les rondelles se multiplient et je n'arrive pas toujours à suivre (et encore, je ne vous parle pas des téléchargements qui dévorent le bureau de mon PC). Certains disques restent ainsi longtemps dans l'antichambre d'une écoute, voire pour toujours parfois. Mais je ne les oublie pas pour autant.

La semaine dernière, j'ai reçu un bref e-mail d'un ami. Sujet: écoute ça! Contenu: un lien MySpace. Comme cette personne est la même qui m'avait fait parvenir le premier album de Sophie Hunger, j'ai immédiatement cliqué. Et dès l'arrivée sur le site, j'ai reconnu la pochette, dessin naïf d'une ferme plantée dans un bout de clairière. Un petit tour dans ma pile "Disques de l'automne en attente" et je l'avais dans les mains. Home de Peter Broderick. Un tour sur le site du label plus tard et mon oeil tombait sur une autre pochette familière. Hop, un saut dans la pile "Disques oubliés du printemps" et je retrouvai Float du même Peter Broderick. Deux disques sauvés, donc. Deux disques en une année aussi. L'histoire me rappelle celle de Loney Dear l'année dernière. Mais l'univers diffère clairement. Peter Broderick est américain, ancien membre de Norfolk & Western et on a pu l'entendre récemment sur scène aux côtés d'Efterklang ou sur les disques de Library Tapes et She & Him. Cela fait beaucoup de collaborations et autant de directions musicales. Ce qui explique peut-être le besoin d'enregistrer deux albums en solitaire, presque coup sur coup.

A ma gauche, Float, recueil de dix miniatures instrumentales, sorti sur l'exigeant label TYPE. Homme-orchestre, Peter Broderick y multiplie les instruments, passant avec naturel du piano aux violoncelle, de l'accordéon au banjo. Malgré cet attirail, on est loin ici des ritournelles faciles ou obstinées d'un Yann Tiersen. Les thèmes mélodiques évoquent plutôt Max Richter, tandis que l'utilisation des cordes ou de field recordings renvoie à Rachel's (notamment aux ambiance du très bel album Systems/Layers). Mélancolique mais empreint d'une fragile fraîcheur, Float distille un charme léger à la simplicité feinte.

A ma droite, Home, recueil de dix ballades d'inspiration folk, sorti sur le sympathique label Bella Union. Si le fantôme de Simon & Garfunkel plane sur ces chansons, l'image est à prendre au pied de la lettre. Un voile spectrale semble en effet flotter sur la plupart des titres, portés le plus souvent par la voix de Broderick et sa seule guitare acoustique. Les mélodies ont des airs de pastorales, mais leur tonalité prend rapidement des teintes grisâtres, portant en elle une fêlure qui évoque Elliott Smith, tandis que la voix se fend en échos fugaces, à la manière de Bon Iver.

Différents dans leur forme et leur champ musical, ces deux albums dévoilent une même maîtrise d'écriture, tirant des atmosphères denses d'une instrumentation épurée. Jusqu'à se rejoindre sur Sickness Bury, chanson plantée au milieu de Home dont le canevas instrumental initial accouche d'une ballade hantée. En deux disques et deux saisons, Peter Broderick s'impose comme un musicien précieux, à suivre de près dorénavant.

Peter Broderick
Float
TYPE/Namskeïo

 

Peter Broderick
Home
Bella Union/Irascible

www.myspace.com/peterbroderick

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Des nouvelles d'Andrew Bird

Fais comme l'oiseau "Oh no" dit Andrew Bird, travaillant sur son quatrième album. "Oh oui" lui répond-on après en avoir entendu un titre.

Franchement, je dois avouer être de ceux qui n'ont pas été convaincus par Armchair Apocrypha, troisième album d'Andrew Bird sorti l'année dernière. Et ce n'est pas faute d'avoir essayé. Jusqu'à me dire que l'album n'était pas tout à fait une fin en soi et que la tournée qui suivrait me ferait donner raison à ces chansons qui me laissaient sceptiques. Et puis non. Trop électrifié, trop entouré, l'oiseau perdait de sa grâce en quittant le nid, n'effleurait la magie qu'à quelques rares instants, quand il daignait reprendre ses chants d'oisillon (Why? notamment).

Essayé pas pu, donc.

Heureusement, les dernières nouvelles sont meilleures. Après avoir rejoint Wilco pour quelques concerts, Andrew Bird a pu profité de leur studio d'enregistrement pour mettre la main à la pâte à un quatrième album prompt à nous réconcilier (lui et moi, donc). Mieux, histoire de faire patienter ceux qui attendent d'entendre, le musicien de Chicago participe à un blog sur le site du New York Times - "Measure for Measure" - afin de raconter le mystère de l'écriture musicale, aux côtés d'autres troubadours renommés, comme Suzanne Vega ou Rosanne Cash. Et pour les impatients, voilà qu'il dévoile ces jours un premier extrait réjouissant. Il sifflote à nouveau, retrouve de la légèreté sans perdre en ambition, l'envergure pouvant finalement se concilier avec majesté. Cela s'appelle Oh No, mais on a plutôt envie de dire oui. L'album sortira en janvier prochain, mais si blog et chanson ne suffisent pas pour patienter, un disque live est également en vente sur le site d'Andrew Bird. Certes, ça fait beaucoup, mais l'oiseau n'est pas très regardant lorsqu'il (re)construit son nid.

3 x Mogwai dans un miroir

Des garçons rangés Se rêvant orfèvres de la six-cordes, les cinq Mogwai deviennent fonctionnaires du post-rock.

Mogwai aurait-il tout dit en cinq ans à peine? Entre 1996 et 2001, pour être exact. Des premiers brûlots qui composeront Young Team et la compilation Ten Rapid, aux dérives electro-sismiques de Rock Action et de certains EPs, en passant par l'épure de Come On Die Young. Après plusieurs écoutes de The Hawk Is Howling, on aurais malheureusement envie de répondre par l'affirmative.

Pourtant, ce sixième album du groupe de Glasgow n'a rien d'honteur. Mais comme sur son prédécesseur Mr Beast ou plus encore la B.O. offert au Zidane de Douglas Gordon, on a l'impression d'écouter en groupe cherchant à renouer avec ses débuts. Des instrumentaux impressionnistes façon C.O.D.Y. aux tentatives electronica genre Rock Action, Mogwai tourne en rond dans son univers, sans surprise ni déplaisir.

Là où le bas blesse, c'est lorsque l'on réalise l'étrange jeu de miroir qui relie Mr Beast et The Hawk Is Howling. Pour peu, on jurerait comme les plumes acerbes de Pitchfork que l'on a à faire à des disques jumeaux, preuve irréfutable du manque d'inspiration de ses géniteurs. Le verdict est exagéré, comme le relève mon voisin de District Kennel. Mais à peine. Au jeu des sept erreurs, difficile en effet de rendre une copie gagnant à l'écoute des triplettes d'ouverture respectives. Auto-Rock et I'm Jim Morisson, I'm Dead (très bon intitulé, au passage) servent d'introductions épiques, le piano cinétique en leader. Glasgow Mega-Snake et Batcat rappellent ensuite que le groupe écossais sait encore marteler sa rage électrique, à grand renfort de lourdes décibels. Enfin, Acid Food et Danphe And The Brain ramènent en terrains connus, ostinati atmosphériques annonciateurs d'un retour à la vitesse de croisière. Ou au pilotage automatique, comme le suggère ce copié-collé plutôt fainéant.

Quand le produit est bon. Bon. Bon. Bon.

Music 2.0 Leur business sera votre business. Leur stratégie sera votre stratégie. Et leur crise sera la vôtre aussi. Amen.

Rassurez-moi, vous aussi, vous êtes passés à côté de la nouvelle sensation musicale française. Parce que moi, je ne sais pas ce que je faisais cet été, mais j'ai manqué Grégoire. Peut-être étais-je encore étourdi du champagne bu avec Christophe ou sous le charme de ma rencontre avec Carla. Peut-être ai-je trop pris l'eau au concert d'Alain ou fait l'erreur de manquer celui de Sébastien. Peut-être. Toujours est-il que j'ai loupé Grégoire et son tube Toi + Moi surgi au début de l'été.

Un petit cours de rattrapage s'impose donc (quant à ceux qui connaitraient déjà Grégoire, pardonnez-moi et sautez au paragraphe suivant). Grégoire est donc le premier artiste à sortir son CD grâce au site MyMajorCompany.com. Mais oui, rappelez-vous, j'en avais déjà parlé ici: une bonne vieille idée américaine reprise en France par le fils de Jean-Jacques Goldman. Une idée en or, sans faire de mauvais jeu de mots, permettant aux artistes de rencontrer leur public et de leur soutirer le pognon nécessaire pour enregistrer un album. Après l'aire du tous chanteurs lancée par les télé-crochets, voici donc celle du tous producteurs. C'est moins sexy, mais faut croire qu'il y en a que ça fait rêver.

Cet automne débarque donc dans les bacs Toi + Moi, premier album de Grégoire. Un disque produit grâce à des investissements sortis des poches de 347 internautes. Je vous entends rire: 347 internautes, même moi j'ai plus d'amis sur Facebook! Oui, mais attendez. Car ces 347 internautes représentent 70 000 euros. On rit moins là. Ce qui signifie, si je sors ma calculette, que chacun de ces producteurs du dimanche a versé 201,729107 euros pour Grégoire. Soit 317,6817 francs par internaute (oui, rappelez-vous, je suis Suisse). Il faut avoir la foi quand même. Et moi qui ai manqué ça!

Ni une, ni deux, j'ai donc foncé sur le site de MyMajorCompany pour écouter cet album, que dis-je, ce disque maudit oublié par l'industrie  mais sauvé par 347 valeureux mélomanes, prêt à payer le prix de 15 CDs pour qu'il voie le jour. Croyez-moi ou non, j'ai été déçu. Avec sa voix gentiment rauque entre Stephan Eicher et Raphaël, sa mélodie de ritournelle bâtie sur les trois piliers indéfectibles du genre (piano, guitare acoustique, batterie) et son texte gnangnan (c'est pas moi qui le dit, mais lui-même lorsqu'il s'époumone: "Je sais, c'est vrai, ma chanson est naïve, même un peu bête, mais bien inoffensive"), le single éponyme ressemble à une vieille scie FM en français. Et le reste de l'album est du même tonneau. Ce fan des Beatles et d'Elton John (sic) ose parfois un xylophone pour souligner la mélodie et quelques coups de griffes langagiers ("Je sais on n'ira pas sur Mars, car c'est là qu'habite la garce qui t'a volé ton ancien mec" lâche-t-il revanchard sur Rue des étoiles), mais dans l'ensemble on en reste à une ritournelle gentillette, entendue maintes fois.

Ceci dit, Grégoire n'a pas à rougir face aux ténors du genre, actuels (Calogero, Raphaël) ou passés (Pagny, Bruel). Sauf qu'on en vient à se demander l'intérêt d'un projet comme MyMajorCompany s'il s'agit au final de sortir la même chose que LesMajorCompanies toujours en place. Et là on repense aux chiffres qui précèdent: 347 fans-investisseurs, 70 000 euros de budget. Un peu cher tout ça, non? J'ai beau ne pas être musicien, j'imagine qu'il est facile aujourd'hui d'enregistrer, de produire, de mixer, de masteriser et de presser un album en quantité raisonnable (rappel: 347 fans) pour, allez, disons 20 000 euros. En restent donc 50 000. Pour quoi faire? La petite vidéo proposée sur le site du "label communautaire" apporte un début de réponse. On y voit Grégoire découvrant pour la première fois son album mixé, mais surtout ses managers expliquant leur stratégie, le choix de la tracklist (il faut mettre les chansons tristes à la suite, sinon les gens n'ont pas le temps de chialer) ou encore l'avis de leur responsable marketing. En une formule, MyMajorCompany est une MajorCompany comme une autre.

Artistiquement comme stratégiquement, on assiste ici à un drôle de mimétisme, transposant le modèle des nantis pour tout un chacun. Mais comme le résume le slogan du site, "Music is your business". Un message tellement bien compris par certains que le site a dû imposer un plafond aux donnateurs convaincus. On ne peut ainsi miser plus de 1000 euros sur un même cheval. Car le but de certains de ces nouveaux producteurs ne diffère guère de ceux d'un Pascal Nègre: faire fructifier au mieux son investissement. Pour les 347 actionnaires de Grégoire, les semaines à venir devraient donc être décisives. Marchera, marchera pas? Le suspens est à son comble. La consternation aussi. Tandis que les majors du disque péréclitent année après année, jusqu'à chercher leur salut sur d'autres marchés (T-Shirt, concerts, multimédia), d'autres pensent à cuisiner leur soupe au fric dans la même marmitte. On leur souhaitera juste d'avoir placer quelques économies dans d'autres casseroles. Car quand l'industrie du disque sombrera pour de bon, les investissements mélomanes coulerount aussi, à la manière des fonds Lehman Brothers. Mais comme Michel Sardou, on pourra rester zen et fredonner "Mes premières économies, dans un disque je les ai perdues... en chantant."

Department Of Eagles - In Ear Park

Deux aigles dans la neige Dont un grizzly bien décidé à remettre un peu de science dans la ménagerie pop actuelle.

Un département d'aigles plutôt qu'une flotte de renards. La métaphore animalière fait sourire. Mais elle s'impose à l'écoute du nouvel album de Department Of Eagles - duo composé pour moitié d'un Grizzly Bear - dont les territoires explorés rappellent ceux visités par Fleet Foxes ce printemps. Vous suivez? Certes, cela fait un peu ménagerie musicale... Pour faire simple on traduira donc ainsi: Department Of Eagles propose un voyage pop-folk voisin de celui de Fleet Foxes, mais plus aventureux et bancal, à la manière de Grizzly Bear. Pas forcément plus clair, mais plus exemplifié en somme.

Ainsi, si les influences de Department Of Eagle évoquent clairement une lignée pop en haut de laquelle on retrouverait (Sir) Paul McCartney ou Paul Simon, l'interprétation s'écarte maintes fois des sucreries et autres pastorales dont les deux Paulos avaient le secret, pour lui préférer des voies tortueuses, plus risquées que l'hommage dévot. Le duo new-yorkais bricole, mais le fait en scientifiques plutôt qu'en alchimistes. Les constructions laissent apparaître leurs nombreuses coutures extérieures, donnant aux ballades d'In Ear Park des allures de créatures monstrueuses, aux sourires faussement apaisés.

Les brasiers pop-folk de Department Of Eagles crépitent en silence plutôt qu'en cadence (scout), comme sur cet éponyme titre d'ouverture, les flammes léchant les arpèges acoustiques pour leur imposer une instrumentation variée où se croisent voix fantômes, piano clignotant, percussions sèches et violoncelle sombre. Un traitement qui persiste tout au long d'In Ear Park, de la pop bancale de No One Does It Like You (allez, un petit MP3) au cabaret déglingué de Waves Of Rye. Plus cérébral que les pastorales bancales de Grizzly Bear, ce nouvel album de Department Of Eagles séduit et déstabilise à la fois, impressionnant par son savoir-faire mais lassant parfois par ses équations trop démonstratives.

Department Of Eagles
In Ear Park
4AD/Musikvertrieb

www.departmenttofeagles.com
www.myspace.com/deptofeagles

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Un bon chanteur est un chanteur mort

Dominique A Pas encore mort, ni démissionnaire, le Nantais publie un essai sur son travail, excédant largement le cadre du nombril.

"Andreï Siniavski, un auteur russe, a dit un jour de son compatriote Varlam Chalamov: "Il écrit comme s'il était mort" (il faut être russe pour sortir un truc pareil). En le paraphrasant, on pourrait tout aussi bien dire de certains chanteurs qu'ils chantent ou ont chanté comme s'ils étaient morts, eux aussi. La gloire posthume de certains chanteurs et la perrenité de leur aura ne tiennent-elles pas à ça? N'éprouve-t-on pas de leur vivant cette impression qui se confirmeune fois où ils ont rendu les armes? Nick Drake, Nina Simone, Léo Ferré, Ian Curtis... En les écoutant aujourd'hui, ne doute-t-on pas rien qu'un peu qu'ils aient été un jour vivant? Lorsqu'ils chantaient, ne le faisaient-ils pas comme s'ils n'étaient plus parmi nous, ne nous donnaient-ils pas déjà des nouvelles de l'autre côté?"

Piochée au milieu d'Un bon chanteur mort, ce paragraphe donne son titre au livre, à défaut de lui donner un ton. La postérité n'est qu'une parenthèse parmi de nombreuses autres dans cet essai que le chanteur Dominique A consacre à son art. Invité par les éditions La machine à cailloux à rédiger un texte autour de sa manière d'écrire et de composer, le Nantais brasse large tout au long des 79 pages qui font son livre, donnant à voir de nombreuses portes entrouvertes que l'on ignorait jusqu'ici. Un discours dense, digeste grâce à un style minutieux et rythmé, libéré de tout argumentaire trop ampoulé. Dominique A écrit comme il chante: en des phrases de peu de mots, libérées de l'inutile, préférant les questions en suspension aux vérités martelées.

Empruntant des chemins détournés, Un bon chanteur mort remplit sa mission sur la longueur. Dominique A avoue ainsi sa tendance à l'alexandrin, réfléchit à la musicalité boiteuse de la langue française (condamnée par son déficit d'accentuation naturelle), s'offre une chronologie d'enregistrement du magnétophone à cassettes à l'enregistreur 8 pistes, saisit ses marottes mélodiques, au sein desquelles naît le besoin de remettre l'ouvrage sur le métier, de composer encore, d'avancer. A cette feuille de route attendue s'ajoutent nombre de chemins de traverse. Des éléments biographiques (l'enfant dont la voix fluette atténue la dureté des chansons qu'aiment ses parents lorsqu'il les chante), les rapports étranges entre texte et musique, l'attitude face aux réussites des autres (a) prendre une voie contraire pour ne jamais s'y mesurer b) mettre le genou à terre, reconnaître le choc subit puis se remettre en route pour viser ces mêmes sommets), la scène temple de l'instant et donc ennemie de l'artiste qui a engagé un conflit avec Chronos (""Moi je veux mourir sur scène", chantait Dalida: un comble! On n'y fait que ça, mourir, sur scène...) ou encore son premier concert enfant, Carlos qui quitte la scène un instant pour revenir costumé interpréter Rosalie.

Surtout, Dominique A tord le coup au grand mythe de l'artiste martyr et torturé au moment de la création. "Je ne souffre pas quand j'écris" avoue-t-il ainsi en début d'ouvrage. "Quand j'écris, je ne transpire pas, je garde ça pour la scène, ô combien. Barbara disait que, si au bout de la première chanson sur scène on n'avait pas la chemise trempée, ce n'était pas la peine d'y mettre les pieds. Au bout d'une seule chanson, ça suppose d'avoir une faculté d'élimination des toxines supérieure à la moyenne mais, bon, j'aurai du mal à ne pas souscrire tant la sueur sur scène me dédouane presque à mes yeux de celle qui n'a pas coulé quand j'écrivais." Bel arrangement entre mythe et travail.

PS: Dans la même collection, à noter également Un beau siècle de légendes d'Arman Méliès, plus académique dans son approche du sujet, mais riche également en interrogations bienvenues.

3 x Une rentrée suisse

Helvète Underground  Entre post-rock et electro, l'automne s'annonce radieux au pays des montres et du chocolat.

C'est pas tout de dire du mal, encore faut-il proposer autre chose. A mon tour donc de rendre ma copie et de faire allégeance à la scène "romande et régionale" (la formule n'est pas de moi, mais de Musicomax). Hasard de calendrier, ma triplette du jour sera 100% lausannoise. Mais vous ne m'en tiendrez pas rigueur, vous savez bien que je dépasse parfois les frontières de mon village.

Mon premier est un duo au nom psycho-animalier, révélateur d'une tendance à l'intitulé décalé: Les Poissons Autistes. On se souvient de Forever Jung (déjà entendu par ici à l'occasion du second volume de la compilation Bon pour les oreilles), on découvre aujourd'hui Fort Festif, sorti sur le label lausannois Dead Vox. Pas si festif en fait, comme vous vous en doutez. Poursuivant dans des champs electro expérimentaux, le duo gagne en intensité sur ce cinq titres aussi flippant et étouffant que sa pochette. Et élargit même sa palette, comme sur ce prenant Motoculture de plaisance - quel titre encore! - évoquant le Godspeed You! Black Emperor des premiers albums (d'où la position inattendue du point d'exclamation).

Mon deuxième est un trio au nom plat, de place de jeux: Toboggan. Après quatre d'absence et un changement de label - de Gentlemen à Saiko - le combo lausannois revient avec E Brutal, son album le plus abouti et émancipé à ce jour. Si le ton ne change pas radicalement, les instrumentations se débrident, nourries par un synthés parfois sautillant et une rythmique saccadée qui évoque les voisins Honey For Petzi. Mieux, l'équilibre entre mélodies apathiques et nervosité électrique fonctionne à plein régime, évitant l'alternance binnaire pour un mariage plus accomodé. Jusqu'à s'offrir quelques presque-tubes, tel ce réjouissant Fields.

Mon troisième, enfin, est un duo au nom rigolo: Larytta. Et sa musique n'est pas moins drôle. Remarqué l'année dernière avec leur second EP Ya-Ya-Ya, les faux frères fantômes passent enfin au format album sur Difficult Fun, conservant dans l'aventure trois titres entendus précédemment. Le reste conserve le charme primaire de l'alliance inespérée entre IDM et Timberlake, tout en surprenant par instant, notamment dans quelques instrumentaux plus cérébraux ou dans l'usage de gimmick tribaux, exotiques et ensoleillés. Parfait exemple, Tous mes amis clôt l'album en beauté, drôlatique et dansant à la fois.

A noter en passant que Toboggan et Larytta verniront ensemble leurs galettes respectives, au Romandie à Lausanne le samedi 11 octobre.

1. Les Poissons Autistes - Motoculture de plaisance (extrait de Fort Festif)
2. Toboggan - Fields (extrait de E Brutal)
3. Larytta - Tous mes amis (extrait de Difficult Fun)