Bon pour les oreilles

3 x Famous Blue Raincoat

Trois styles Mais toujours le même manteau. Pour oublier Garou et les regrets aussi.

C'était mardi passé, à Montreux. Leonard Cohen était de retour, mais sans son fameux imperméable bleu. Il paraît qu'il n'est jamais satisfait des versions live de ce morceau. Il paraît. Car nous sommes nombreux à aimer cette chanson par dessus toutes. Et à regretter qu'il la joue si rarement.

C'était lundi dernier, sur Arte. Un concert hommage à Leonard Cohen, enregistré à Montréal. Le programme TV parlait de Ron Sexsmith, de Rufus Wainwright et même de Win Butler et Regine Chassagne. A la place, on a eu droit à Garou. Oui, Garou massacrant Everybody Knows. Et plein d'autres aussi, mais aucun d'inoubliable. Seule Lhasa et son Who By Fire sortait un peu du lot. Seule Lhasa.

Alors aujourd'hui, réparons tout ça. Avec trois reprises de Famous Blue Raincoat (morceau également repris par Aaron sur scène, mais on s'en passera bien). Trois chansons tirées de ce site. Merci à celui qui me la fait découvrir en me laissant un commentaire.

1. Hayden
2. Marissa Nadler
3. Jonathan Coulton

Barbara Carlotti - L'idéal

Carlotti plutôt que Carlita C'est aussi ça la chanson française: l'art de savoir choisir.

C'est une chanteuse française, d'origine italienne. Elle publie en 2008 son troisième album. Le premier sous la présidence de Nicolas Sarkozy.

Voilà qui vous rappelle sûrement quelque chose. Et pourtant non. Même si le distributeur suisse est le même, il ne s'agit pas d'un énième article sur Carla Bruni.

Barbara Carlotti - puisque c'est d'elle qu'il s'agit - c'est autre chose. Même si on pourrait trouver quelques similitude. Ce goût pour des arrangements désuets, par exemple. Sauf que ce qui sonne faux chez Bruni sonne juste chez Carlotti. Barbara assume avec ironie ces ambiances surannées, évoquant parfois Françoise Hardy, mais qu'on aurait relooké façon Bertrand Burgalat plutôt que Carpentier. Et c'est là tout le charme. Dans la poche de Carlotti, on retrouve aussi bien une certaine chanson française qu'une pop décalée, voisine des miniardises de Neil Hannon ou des miniatures du Daho des débuts. L'idéal pour l'été.

Fleet Foxes - White Winter Hymnal

Ma cabane à lucioles Pile poil pour l'été, les sympathiques Fleet Foxes offrent un bijou pop, folk et plus si affinités.

Attention aux conclusions hâtives. A la première écoute du premier album de Fleet Foxes, on pense irrémédiablement aux seventies. A Brian Wilson qui troquerait ses symphonies pour plus d'économie. A Syd Barrett qui aurait levé le pied sur les drogues. A Nick Drake qui serait content. Un truc cloche, non?

Les genres peut-être. On démarre la dérive référentielle avec de la sunshine pop, on passe ensuite à un psychédélisme allégé, pour terminer dans un folk anti-dépresseur. Ou bien c'est peut-être justement cette façon light de s'attaquer aux rêves mélodiques devenus mythes. Ou encore l'idée saugrenue de coller un sourire apaisé aux grands brûlés de l'histoire du rock.

Pourtant une seconde écoute termine d'ancrer ce paysage, en lieu et place du tableau de Brueghel qui orne la pochette. Sauf que cette fois on évite la temporalité seventies. Et on songe à certains contemporains du groupe américain. Mais en mieux. The Coral qui aurait conservé l'évidence de ses premiers singles. Midlake qui aurait trouvé un dosage moins indigeste à ses tendances kitsch. Aux Shins encore, mais tous nus. Pastorales folk, comptines pop et rêveries psychés s'entremêlent, servies par des vocalises absolument parfaites - qui n'en font ni trop, ni pas assez - et des instrumentations délicates et épurées à la fois.

J'arrête là le boniment. Ecoutez plutôt ce White Winter Hymnal. Fleet Foxes est un groupe sans âge. Un truc qui aurait pu naître il y a cinquante ans. Ou dans cinquante ans. Ou encore à l'époque de Brueghel. Mais c'est cette année que ça arrive et on aurait vraiment - mais alors vraiment - tort de passer à côté!

Fleet Foxes
Fleet Foxes
Bella Union/Irascible

www.myspace.com/fleetfoxes

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Carla Bruni - Mais que fait la presse!?

Comme si de rien n'était? Les médias français adorent le nouveau Carla Bruni ou le critiquent du bout des lèvres. Leurs confrères suisses sont plus durs. Un simple écart géographique ou un problème plus profond?

Ultime retour sur le feuilleton de ce début d'été (passionnant comme une fiction TF1 plutôt qu'une série HBO). Mais cette fois, plutôt que de revenir sur l'engouement médiatique et le plan promotionnel offert au troisième album de Carla Bruni, intéressons-nous à son accueil critique. De quoi poser pas mal de question, musicales, méthodologiques, voire politiques.

Au moment de publier la toute première critique de Comme si de rien n'était, Bertrand Dicale du Figaro parlait d'une certaine épreuve, entre anticipation et soupçons politiques: "Que signifieront les bonnes critiques du disque ? Et les mauvaises ?" Un questionnement repris durant les semaines suivantes par ses confrères, jusqu'à l'intervention de JD Beauvallet des Inrockuptibles, déclarant à l'AFP: "On a choisi d'être très hypocrite, en tout cas très monomaniaque et de ne parler strictement que du disque" du point de vue musical, indique-t-il, tout en reconnaissant que c'est "très difficile, un véritable exercice de style".

Résultats des courses? Le Figaro a adoré. Ce journal serait-il de droite? Quant à la chronique de Beauvallet dans Les Inrockuptibles, elle ne peut s'empêcher de faire référence à Giscard ou Pompidou pour décrire le climat musical. A-t-il aimé? Etrangement oui. Etrangement, car il ne se gêne pas pour massacrer quelques titres au passage - qualifiés de niais - sans en trouver autant à encenser. Mouais.

A ces deux postures critiques, ajoutons-en quelques autres encore. Telle celle de L'Express, évoquant plus un dossier de presse qui présenterait les chansons du disque plutôt qu'un exercice critique. Ou encore la petite perle de Richard Gianorio, rédacteur en chef de Madame-Figaro: "On a écouté l'album, on l'a beaucoup aimé. Ça tombe bien car on aurait été embarrassé du contraire." Seul Le Monde s'écarte de la distribution de lauriers, avec DEUX chroniques mi-figue, mi-raisin, pour un album "passionné, mais pas passionnant" dont "les insignifiances" sont musclées grâce à une production qui les rhabillent à l'Américaine.

Pendant ce temps, la presse suisse-romande est plus circonspecte, plus encline à prendre position également (sur le disque, on s'entend). Je ne reviendrai pas sur mon petit point de vue, déjà raconté ici. Jetons plutôt un oeil du côté de mes confrères. Si Le Matin Dimanche évite l'exercice critique au moment de publier son interview de Carla Bruni, les autres journaux ne se privent pas de donner un avis. Dans La Tribune de Genève, Lionel Chiuch parle d'un album plaisant, mais manquant de caractère. Un point de vue partagé par Olivier Horner dans Le Temps: "L'ensemble, baigné dans des clairs-obscurs incessants, manque comme toujours chez Carla Bruni de relief, de tensions pour séduire vraiment durablement."

D'autres sont plus tranchants. L'habituellement "neutre" Matin Bleu se lâche, sous la plume d'Alexandre Lanz: "Si la chanteuse séduisait avec sa manière de susurrer les mots, six ans plus tard cet atout charmeur et charmant ennuie l'auditeur après 5-6 titres. Et il y en a 14!" Dans le même état d'esprit, la palme revient à François Barras, qui n'hésite pas à conclure son article dans 24 Heures par une petite pointe adressée à Nicolas Sarkozy: "Les promesses de la belle s'étiolent à mesure que les quatorze titres s'écoulent. Personne n'est obligé d'y voir une allégorie amusante avec les quatorze mois de présidence de son mari."

Mercredi dernier, dans son désormais fameux "Journal de Carla B.", Le Canard Enchaîné prête ces quelques mots à la First Lady, suite à sa lecture de ma chronique dans L'Hebdo: "Dommage que mon mari soit en froid avec les militaires parce que la Suisse frise la déclaration de guerre. Ces faux-culs prétendument neutres ont attaqués par surprise mon album." En un article et une interview, me voici repris par Le Canard, Gala, LePost.fr, MediaPart ou encore interrogé par France 24. Sans parler des messages et commentaires pour vanter mon courage et de la multiplication digne de Cana des visites sur mon blog et sur le site de L'Hebdo.

Les médias français vont-ils être obligés de citer leurs confrères étrangers pour critiquer l'album de Carla Bruni ou encore sa manière d'assurer une promotion double à longueur d'interviews. On dirait bien que oui. J'ai pourtant de la peine à croire que la situation soit si désespérée qu'on ne puisse plus vraiment critiquer un album, fût-il celui de la femme du président de la République. Mais peut-être que je me goure complètement. Peut-être que la presse française est sincère. Et que c'est la différence de goût et non la déférence qui explique ce fossé nouveau entre chroniqueurs helvètes et hexagonaux. Carla Bruni serait donc le Cenovis français: on aime ou on déteste, mais impossible de faire comme si de rien n'était.

Hype vs. Hype

The Gossip vs. The Kills Au grand jeu du buzz, la très soul Beth Ditto n'a laissé que des miettes à la poseuse VV.

C'était l'affiche "fashion" de la quinzaine montreusienne. Rien qu'à voir les looks parmi les spectateurs. Reines des magazines musicaux ces derniers mois, VV de The Kills et Beth Ditto de The Gossip partageaient la scène, dans l'ordre inversé de leur tournée commune de ce printemps. Ce qui était plutôt bien senti.

Aux Kills l'honneur de tirer les premiers et on ne se retiendra pas pour parler de pétard mouillé. Prisonnier d'un buzz qu'il ne désirait pas forcément, le duo anglo-américain assure le set, sans plus. Elle, joue la rockeuse hautaine. Lui, le gratteux autiste. Pour le reste, une boîte à rythmes assure l'habillage des arrières-plans. Le tout ne parvient jamais à dépasser sa formule minimaliste, peinant même à retrouver les quelques variations électroniques entendues sur disque.

Service minimum donc, mais qui suffit à faire illusion. Dans la salle on tape des mains. La guitare vrombit juste comme il faut. La voix à ce petit souffle de glamour trash. En somme, c'est un concert de rock. Juste un concert de rock. Répétitif, plutôt académique, à cent lieux d'un duo comme les White Stripes. Pas de quoi s'en relever la nuit.

Ce premier bilan inquiète au moment de découvrir The Gossip. La hype n'est elle faite que pour retomber? Non catégorique de Beth Ditto et son groupe dès l'entrée sur scène, démarrant en trombe sur une reprise des Talking Heads. La voix soul et criarde, la rythmique disco tendance martiale, le riff punk acéré et minimaliste, The Gossip évoque un Blondie pour le XXIème siècle. A une Betty Boop blonde répond une Cléopâtre XXL, mais la lubricité est la même, mi-sexy, mi-sulfureuse.

La suite du concert joue de la même palette. Mais quand The Kills se perd dans un sentiment constant de rewind-play, The Gossip avance, déboule ou explose. La différence tient en deux mots: Beth Ditto. La diva et son groupe ont plusieurs années d'anonymat dans les jambes. Ils savent donc gérer le buzz. Ou s'en foutent. Comme lorsque la reine de la soirée ose un Hey, That's No Way To Say Goodbye a capella, piqué au nez et au sourire d'un Leonard Cohen déjà sacré roi du Montreux Jazz.

En un peu plus d'une heure, The Gossip offre un concert plein de sueur et d'âme. Le public tape des mains à nouveau. Mais il y a une autre ferveur. Beth Ditto le sait, elle qui descend dans la fosse pour un unique rappel, Standing In The Way Of Control, déclanchant un mouvement sismique les bras levés. La petite bombe de l'Arkansas joue des coudes coincée dans les premiers rangs, scande son hymne l'air de rien, avant de remonter sur scène et de disparaître. La sortie manque de grâce, diront certains. Mais quel panache!

Photographies: © Daniel Balmat © Montreux Jazz Festival Foundation

Les bonnes histoires des Raconteurs

The Raconteurs Festivals obligent, les (bonnes) plumes de L'Hebdo mettent leur grain de sel sur ce blog. Tel Michel Audétat qui nous raconte le combo de Jack White et Brendan Benson.

Est-ce qu'on allait se faire sucer le sang par ce Vampire Weekend servi en apéritif des Raconteurs, lundi soir, au Miles Davis Hall du Montreux Jazz Festival? Non. On s'est vite rendu compte qu'il n'y a pas grand-chose de saignant dans le rock aigrelet et frotté d'exotisme à bon marché (inspirations africaines, rythmes calypso…) que pratiquent ces quatre New Yorkais très propres sur eux. Au mieux, on pense aux Modern Lovers quand ils interprétaient Egyptian Reggae. Au pire, on dirait une bande son pour le Club Med ou Disneyland.

Vampire Weekend ne semble avoir été mis là que pour nous faire jouir mieux de la belle pâte sonore pétrie par les Raconteurs. Un peu de bruit pour commencer. Saturation. Accords écrasés. Grondements d'une basse gothique: lunettes d'écaille, longs cheveux noirs séparés par une raie au milieu, Jack Lawrence cultive le look du bassiste estudiantin à la Jack Casady (Jefferson Airplane), mais joue dans un style résolument prolétarien, comme s'il avait de la graisse plein les doigts. Avec le batteur Patrick Keeler, il assure la solide rythmique que les Raconteurs ont emprunté aux Greenhornes, un excellent groupe dont le patron de ce blog vous parlera sans doute un jour.

C'est parti. Consoler of the lonely très zeppelinien, Hold up du même tonneau… Les titres du dernier album, même débarrassés de leurs ornements comme les cuivres mariachi de The Switch and the Spur, font merveille sur scène. Le groupe prend ses aises, installe ses solos ou duos de guitare, digresse jusqu'à s'enfoncer dans un dédale psychédélique, mais finit toujours par retomber sur ses pattes et sur des refrains fédérateurs (Steady as she goes).

Jack White semble avoir fait le tour de ses White Stripes. Les Raconteurs renouvellent son énergie créatrice par la confrontation avec Brendan Benson, guitariste et chanteur lui aussi, mais avec des penchants power pop qui ne sont pas ceux de Jack White, d'une écorce nettement plus rugueuse. La musique balance entre l'un et l'autre, joue de cette tension, s'invente d'improbables équilibres pour les perdre aussitôt, et tout remettre sur le métier.

En réalité, il s'agit d'une fausse symétrie. Jack White a beau tenter la discrétion en s'éclipsant régulièrement au fond de la scène, sa personnalité remplit tout l'espace du Miles Davis Hall. C'est une boule d'énergie noire. Une voix écorchée, batailleuse, saisissante. Le concert se termine dans une intensité rare. On aurait aimé que plafond de la salle s'ouvre pour permettre à ce chat de gouttière de hurler sous la lune.

Les Raconteurs n'ont pas volé leur nom. Il y a un parti pris narratif dans cette musique qui visite, revisite, récapitule, donne de l'écho à des musiques d'hier, raconte une histoire qui est celle du rock. On aurait tort de leur reprocher cette mémoire et ce savoir-faire. Alors que la quête frénétique du nouveau apparaît souvent comme le meilleur moyen de finir dans l'académisme, les Raconteurs possèdent le don de créer des classiques instantanés.

Photographies: © Daniel Balmat © Montreux Jazz Festival Foundation

Un tour de chant, plutôt qu'un tour d'honneur

Leonard Cohen Humble, charmeur, généreux et tout sourire: le crooner canadien n'a pas manqué son rendez-vous avec le Montreux Jazz Festival.

Entre chaque chanson il ôte son chapeau, salue le public et sourit, visiblement touché par cette ferveur. L'image sied bien au personnage, oscillant constamment entre le charme du vieux crooner et l'humilité du staltimbanque poétique.

Dance Me To The End Of Love, Bird On The Wire, Everybody Knows, Hey, That's No Way To Say Goodbye, Tower Of Song, Suzanne, Halelujah, I'm Your Man, So Long Marianne, Sisters Of Mercy... égrenée dans l'ordre mais sans exhaustivité, la liste des chansons donne le vertige. Des classiques à n'en plus finir, piochés dans les deux périodes charnières d'une carrière atypique, d'une première triplette résolument folk (Songs Of Leonard Cohen / Songs From A Room / Songs Of Love And Hate) à la formule synthés-choeurs d'une autre triplette (Various Positions / I'm Your Man / The Future).

Alors bien sûr, les arrangements tiennent plus du Cohen Live de 1994 que du Live Songs de 1975, mais ce que synthé, harmonica et (surtout) saxophone  apportent de kitsch étrange est contrebalancé par une voix à l'intensité si unique. Certes, elle n'a pas la rugosité profonde des plus belles heures, mais elle a toujours ce magnétisme qui fait les grands conteurs, comme lorsque Leonard Cohen déclame sa poésie quasi a-capella (le sublime Thousand Kisses Deep ou un If It Be Your Will repris ensuite par deux de ses trois choristes). Crooner ou spoken words, cette voix est musique, tout simplement.

Et pour revenir à la musique, l'autre, les instrumentations surannées ne suffisent pas à déranger des compositions au souffle parfait. Et recèlent parfois même de belles surprises, telle une pedal steel guitar fort à propos sur un Everybody Knows parmi les sommets du set. Ou encore un synthétiseur cheap pris en main par Cohen pour une version magnifiée de Tower Of Song. Ou enfin d'offrir des lectures définitives de chansons oubliées (First We Take Manhattan) ou expropriées (Halelujah).

Quelques longueurs bien sûr (Closing Time, Ain't No Cure For Love), quelques dérives évitables (un Bird On A Wire un brin poussif), mais encore une fois chaque écart s'oublie à mesure, pris dans l'intemporalité de Suzanne, la légèreté retrouvée de So Long Marianne ou l'épure stylée d'I'm Your Man.

En un peu plus de deux heures, Leonard Cohen offre un tour de chants qui n'a rien d'un tour d'honneur ni du sauvetage financier trop souvent raconté. A la place, les chanceux d'un soir auront retrouvé un vieil homme charmeur, la voix sage, le sourire lumineux, la gestuelle malicieuse, courant comme un gamin à chaque retour sur scène. A nous d'ôter nos chapeaux... 

EDIT: Petite commentaire plus personnel pour terminer. Leonard Cohen n'a pas joué Famous Blue Raincoat et pour la première fois de ma vie une petite omission a failli me gâcher le concert. Parce que Famous Blue Raincoat est la chanson que je préfère au monde, tout simplement. Et il m'a fallu une dizaine de minutes de tristesse avant de revenir à la raison et de me dire à nouveau que c'était un très beau concert. C'est étrange. Mais c'est dire l'émotion que procure le personnage.

Photographies: © Lionel Flusin © Montreux Jazz Festival Foundation

La belle éclosion en marche de Sophie Hunger

Sophie Hunger A la guitare ou au piano, la Zurichoise poursuit son ascension et éblouit le public du Montreux Jazz Festival

D'habitude, lorsque je vais à un concert de Sophie Hunger, les gens que j'y rencontre me charrient à son sujet. Depuis deux ans, j'ai beaucoup parlé d'elle, je me suis enthousiasmé et on aime bien me taquiner avec ça. Pourtant, au Montreux Jazz Festival dimanche dernier, presque personne ne m'a parlé de Sophie Hunger. A la place, c'est le nom de Carla Bruni qui est constamment revenu.

Pour moi, le chapitre est désormais clos. Je viens de terminer un ultime papier sur le sujet pour L'Hebdo, avec cette impression d'offrir un énième remix de mon plus grand tube. Ce n'est finalement qu'un disque, non? Même si on ne peut pas faire "comme si de rien n'était". La critique comme l'interview furent un exercice étrange, pour ne pas dire difficile. Et les résultats sont contrastés, avec quelques brouilles dont je me serais bien passé et des réactions à la hauteur d'un engouement émotionnel que je comprends de moins en moins.

Soit. Pendant ce temps-là, sur la scène du Miles Davis Hall, Sophie Hunger ouvrait une soirée 100% féminine (Yael Naim et Camille lui succéderont).Vue sur la même scène l'année dernière aux côtés de Fauve et Raphelson, la jeune Zurichoise s'offre cette fois-ci un vrai concert solo. Et le succès est au rendez-vous. Complète avant l'ouverture des portes, la soirée l'est déjà pour ce premier concert. Les retardataires peinent à trouver un emplacement avec vue sur la scène. Et ceux qui sont arrivés à l'heure ne s'en vont pas.

Débuté avec des titres "habituels", le concert permet à Sophie Hunger de présenter sa nouvelle formation, renforcée par un bassiste et un batteur. Deux apports qui permettent de muscler un brin l'atmosphère, sur quelques nouveaux titres plus rock. Si cette orientation n'est pas encore aussi éclatante que la précédente, le résultat fait pourtant forte impression sur le public, grâce surtout à la voix élastique de Sophie Hunger. Assise au piano, la guitare acoustique sur les genoux ou l'électrique en bandoulière, elle réussit le passage des salles intimistes vers ce Miles Davis Hall agrandi, alternant entre ambiances de cabaret plus feutrée et souffle pop-folk.

D'un titre à l'autre, le silence se maintient dans la salle, jusqu'à un magnifique Rise And Fall, accueilli presque religieusement. En duo avec son flûtiste-à-tout-faire, Sophie Hunger suspend le public à quelques phrases de piano lento. Et si une acclamation salue le silence médian du morceau, un chant crescendo relance la machine. Une même impression se dégage de Sophie Hunger's Blues, ralenti et sussurré, jouant parfaitement avec l'assistance, éclat de rire et francs applaudissements à la fin.

Ce soir, certains auront découvert une artiste à suivre, d'autres auront mesuré le chemin parcouru. Et celui qui reste à parcourir encore. Sophie Hunger mue, Sophie Hunger avance, Sophie Hunger éclôt. En ultime rappel, elle offre une reprise Ne me quitte pas au public qui termine de séduire. Quant à moi, j'en profite pour aller trouver un peu de fraîcheur à l'extérieur de la salle. Dans les escaliers, je croise un confrère remonté. Lui n'a pas aimé le concert et me l'explique à grands coups de formules à l'emporte-pièce. Je tente un instant d'argumenter, puis renonce, impuissant face à la puissance du rejet. Je suis agacé un moment, sans bien savoir pourquoi. Puis on parle un peu encore. Et au final je suis plutôt content. La critique est émotionnelle, le trait forcé, mais c'est un concert qui le fait réagir comme ça. Et c'est plus beau que de s'exciter pour une phrase ou une apparition de Carla Bruni.

Photographies: © Daniel Balmat © Montreux Jazz Festival Foundation

Mogwai - Katrien (live @ Lounge Ax, Chicago, 15.10.1997)

La fureur en costard Onze ans après "Young Team" que reste-t-il de Mogwai?

La tentation d'un étalage lyrique de sa science est claire. Parce qu'en onze ans pas mal de choses ont changé dans ce faux genre dénommé post-rock. Ceci dit, on préférera parler d'un album et d'un groupe. Ou d'une réédition et d'un nouveau disque.

En retard d'un an pour un anniversaire rond, voici donc Young Team réédité onze ans après. Que dire de ce dépoussiérage en règle? Pas grand-chose. Le premier album de Mogwai n'a rien perdu de sa puissance. Tout juste le remastering gomme-t-il les défauts d'une version originelle un brin sous-produite. Pour le reste, Young Team est toujours un petit modèle du genre, entre passages épiques et cathartiques (Like Herod, Mogwai Fear Satan), ambiances planantes (Yes I Am A Long Way From Home, Radar Maker),  brûlots imparables (Summer (priority version), Katrien) et même quelques petites plaisanteries bien écossaises (R U Still Into It porté par la voix de l'Arab Strap Aidan Moffat racontant sa journée ou une conversation téléphonique entre deux Mogwai sur Tracy). De ce puzzle naît peut-être un disque clef de l'école post-rock. A voir. Ce dont on est sûr par contre, c'est qu'il s'agit d'un grand disque, évitant les pièges de l'exercice grâce à un savant dosage, du timing aux structures, des ambiances aux larsens.

Ecoutée dans l'ordre, cette nouvelle version de Young Team laisse fatalement déçu à la découverte du second disque. Des titres inédits épars et inégaux (certains tiennent de l'anecdotique, d'autres auraient eu leur place sur Ten Rapid, dans une perspective archéo-chronologique), des lives de qualité et d'intérêt moyens (tel ce Katrien disponible depuis bien longtemps sur le net), mais quelques jolies choses quand même. Young Face Gone Wrong n'aurait ainsi pas démérité sur le Young Team originel, tandis que Honey (reprise de Spacemen 3) vaut pour la ligne d'horizon qu'elle trace entre les morveux de Glasgow et quelques défricheurs (comme I Can't Remember qui évoque "clairement" The Cure). Enfin, on ne boudera pas son plaisir en fin de disque: c'est toujours du bonheur de remuer de la tête sur Mogwai Fear Satan, au concert comme dans son salon.

Au final, on vous conseillera de sauter sur cet album si vous ne l'avez pas, à plus forte raison encore si vous ne connaissez pas (ou mal) Mogwai. Et pour les autres, ça dépendra de votre porte-monnaie ou de votre tendance complétiste (j'en suis, pour ma pomme). En attendant, cette réédition replace Mogwai dans la cour des grands et c'est peut-être bien avant un nouvel album dont le premier extrait laisse plus que sceptique (The Sun Smells Too Loud, à découvrir sur le site de Matador). Les titres annoncés démontrent que le groupe écossais n'a rien perdu de son humour (mention à "I'm Jim Morrisson, I'm Dead"), mais on espère qu'ils ont su conserver leur furia sonique (redécouverte il y a trois ans sur l'énorme Glasgow Mega Snake). A suivre, donc...

Mogwai
Youg Team
Chemikal Underground/Musikvertrieb

www.mogwai.co.uk
www.myspace.com/mogwai

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Carla Bruni - Les coulisses d'une interview "exclusive"

Carla Bruni à la une Beaucoup de bruit pour rien? Peut-être. Mais l'histoire vaut d'être racontée.

Oui, vous avez bien lu. Votre serviteur a interviewé Carla Bruni, hier après-midi. Vous vous demandez peut-être ce qu'elle vient faire ici. Et vous n'avez pas totalement tort. Trois raisons selon moi. Musicale, d'abord, parce que malgré tout Quelqu'un m'a dit n'est de loin pas le truc le plus honteux sorti en France cette dernière décennie. Professionnelle, ensuite, parce que bon, faut pas déconner, mais étant donné la course au scoop sur le sujet, je n'allais pas plomber le magazine qui m'emploie en déclarant forfait. Empirique, enfin, et c'est là le sujet de ce qui suit. Parce que cette fois, j'ai vécu un truc étrange, limite exagéré, que l'on pourra résumer par n'importe quel titre sauf celui du nouvel album de la nouvelle First Lady française (Comme si de rien n'était, pour ceux qui vivraient sur Mars).

Tout commence avec une news, sortie un peu partout, annonçant le troisième album de Carla Bruni pour juillet. On est en mai et la nouvelle fait l'effet d'une petite bombe. Dans la foulée, Naive - la maison de disques de la chanteuse - contacte les médias pour atténuer l'information (une "rumeur" écrit-elle) et en profite pour rappeler que le deuxième album de Bruni s'est mieux vendu que ce qu'on a pu lire. Comme tous les journalistes musicaux du Vieux Continent (et d'ailleurs aussi), je réponds que si des interviews sont prévues, j'en serai volontiers. Par conscience professionnelle, mais surtout sans trop y croire. Et voilà que quelques semaines plus tard, j'apprends que je figure parmi les heureux élus. Wouaw... Fin de l'acte 1.

Acte 2: Début juin, je suis invité à Zurich pour écouter Comme si de rien n'était, le déjà fameux nouvel album de Carla Bruni (ou Carla Bruni-Sarkozy selon les médias). Accompagné d'une autre heureuse élue romande, je dois signer un "contrat" par lequel je m'engage à ne rien écrire sur cet album avant le 15 juillet (et à n'en parler à personne non plus, non mais!). Une fois le sésame paraphé, me voici assis dans une salle de conférence en compagnie encore de deux journalistes alémaniques et d'un représentant de Naive. L'unique copie CD de l'album vient d'entamer son European Tour. Et là, c'est le drame. Après six chansons, je commence à trouver le temps long. Les arrangements sont lourdingues (les joueurs d'harmonica et de saxophone paieront un jour!), chaque chanson est plus ennuyeuse que la précédente et la journaliste en face de moi dessine sur sa feuille de notes. Aïe!

Acte 3: Mercredi 11 juin. Carla Bruni est en couverture du Figaro. Et de VSD. L'embargo a sauté. Naive, qui veille au grain, réagit vite. Le Figaro a été méchant, VSD aussi et en plus l'interview qu'ils vendent n'en était pas vraiment une. Qu'à cela ne tienne, tous les médias français seront punis. Pas d'interview pour eux avant le 19 juillet. Nah! En passant, on m'autorise à me départir de mon "contrat". Je peux donc écrire quelque chose sur le disque. Mais attention: mieux vaut que je n'en dise pas trop. Et si possible, si je pouvais en profiter pour annoncer un plus grand papier pour juillet...

Acte 4: Samedi 21 juin. Carla Bruni fait la couverture de Libération qui lui offre sept pages d'interview à défaut d'un poste de rédactrice en chef. 43% de ventes en plus qu'un samedi normal pour le journal, mais des lecteurs pas contents par légions sur son site. Pas de message de Naive cette fois-ci. Tout juste laisse-t-on sous-entendre que c'est une initiative personnelle de la First Lady qui a contourné l'embargo et la punition générale infligée aux médias français. Et aussi que l'album sortira finalement le 11 juillet (et non plus le 21). Dans ma rédaction, ça commence à grincer des dents et à rigoler un peu aussi. Après discussion, il est décidé que nous aussi, si c'est comme ça, nous grillerons l'embargo. Et ça tombe bien, puisque j'ai rendez-vous avec Carla Bruni mercredi 2 juillet. Seul hic: le magazine part sous presse le mardi soir pour pouvoir paraître le jeudi. Qu'à cela ne tienne, le web fera tout aussi bien l'affaire.

Acte 5: Vendredi 27 juin. Enfin, on me confirme mon interview avec Carla Bruni. Quinze minutes (pour huit heures de TGV au total) et une réécoute de l'album juste avant. A la rédaction, ça bosse. Me voici en train de pondre ma critique de Comme si de rien n'était tout en y annonçant une interview à découvrir en ligne. Je me lâche. Je tape, je mords, je casse. En une formule: je critique. Mardi 1er juillet, on m'annonce enfin l'heure et le lieu de l'interview, ainsi qu'une nouvelle date d'embargo: le 10 juillet. Trop tard. Mon papier est fait, notre décision est prise et pour le reste, on verra bien. Quant à l'interview, nous optons pour un angle plus musicale que politique, histoire de ne pas poser les mêmes questions que lues ailleurs.

Acte 6: Hier, donc, mercredi 1er juillet. TGV à 7h03. Arrivée Gare de Lyon à 11h03. Passage chez Naive et écoute de l'album. Et là, c'est le drame! Et si je m'étais planté? Les trois premières chansons me paraissent moins mauvaises que dans mon souvenir. Ma jeunesse est sympa, sans être super originale non plus. La possibilité d'une île a de bons moments, malgré quelques sonorités kitsch. L'amoureuse renoue avec les sautillements de Quelqu'un m'a dit, des cordes pas si dégueues en plus. Voilà que dans ma tête je revois les exemplaires de L'Hebdo qui s'empilent à l'imprimerie. Et merde. Heureusement, la suite est fidèle à mon souvenir. Les arrangements sont de plus en plus lisses, tandis que les mélodies tournent en rond. Cette impression d'écouter une longue variation autour des dix mille manière d'arranger sur un mode variété la même chanson ou presque. En face de moi, une journaliste dessine. A côté, un autre relit ses notes. Ne sont-ils là que pour le côté First Lady de la chanteuse? Ou bien est-ce l'ennui? Quand je réalise qu'on n'en est qu'à la huitième chanson et que le disque en compte quatorze, je me dis que c'est bel et bien l'ennui. Pour faire court et avec style, le problème de ce disque c'est qu'on a l'impression d'écouter Radio Nostalgie. On pense un peu à Barbara (la voix parfois), un brin aux Beatles (quelques sonorités sixties), un zeste à Tom Waits (mais alors juste un zeste sur un morceau), un poil à Jacques Dutronc (une flûte évadée de Paris s'éveille). On pense à tout ça. On pense et puis on oublie. C'est Bruni, c'est Bruni. Rien de honteux en fait. Mais rien qui justifierait l'engouement attendu non plus.

Acte 7: Hier, toujours, l'interview. THE interview. Franchement, vous pensez que j'en interviewerai d'autres des femmes de présidents. Moi pas. Ou alors des femmes de présidents suisses. Et c'est tout de suite moins glamour. Nous voici dans le 16ème, sous une pluie battante. Quatre journalistes et deux représentants de la maison de disques. Le cortège a des airs de course d'école. Mais très vite la réalité reprend le contrôle. A peine sommes-nous arrivés devant la maison de Carla Bruni qu'un homme sort d'une voiture garée-là et nous présente une plaquette POLICE. On se présente, il nous ouvre et sur sa fesse droite on voit bien son pistolet dans son étui. Nous sommes en avance. Carla Bruni nous accueille, mais son timing est minuté. Nous attendrons donc dans la cuisine. Pendant le premier interview, je fume des cigarettes dans le jardin. C'est le seul moment où je me rends compte de la portée du truc. Pouvoir se dire cette phrase: "Je fume une cigarette dans le jardin de Carla Bruni". Pas mal, non? Enfin, c'est à moi. Et là, je sens l'arnaque. Ce n'est pas Carla Bruni en face de moi. C'est Carla Sarkozy. Oubliée la fille un peu - mais alors un peu - rock'n'roll. Voici une première dame. Bien sûr, ça n'est pas Bernadette Chirac, mais quand même, ça fait bizarre. L'interview - comme celles de mes trois prédécesseurs - ne décollera jamais vraiment. Tout juste apprendrai-je que Nicolas Sarkozy n'a "pas passé les trente dernières années à jouer de l'harmonica ou du tam-tam". C'est bon à savoir. Mais il est déjà l'heure de rentrer. En sortant, j'aperçois Julien Clerc qui vient rendre visite à Carla Bruni. Dans le train, je retranscris l'interview (je vous passe les problèmes de batterie, l'heure et demie de retard, mon casque qui rend l'âme). Puis, chez moi, j'écris cette bafouille. Et déjà c'est le milieu de la nuit. Sur ma stéréo j'écoute Christophe. Et je me demande ce qu'il pensera du disque de Carla Bruni. En attendant, je vais lui copier ces faces-B de Thom Yorke que je lui ai promis.

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