Bon pour les oreilles

Our Brother The Native - Younger

La relève arrive Mal dégrossi, mais déjà bourré d'idée, le trio US trouve sa voie sur son second album.

Pour son coup d'essai, Our Brother The Native avait des allures de petit frère d'Animal Collective. Les mêmes rythmiques tribales, les mélodies poisseuses et les chants débridés. Comme si Fat Cat avait voulu pallier à la défection des premiers, partis chez Domino.

Bonne surprise ce printemps de retrouver un groupe plus émancipé du grand frère. Avec Make Amends, For We Are Merely Vessels Our Brother The Native creuse un sillon plus personnel, sans renier ses influences pour autant. Le chant évoque encore parfois Animal Collective, mais joue du trémolo à la manière de Silver Mt. Zion, le prêche en moins. Surtout, il se fait plus rare, plus en retrait, suivant les inflexions des mélodies. Dignes de Godspeed You Black Emperor!, celles-ci font la part belle à des guitares hautes et déliées, jouant de la répétition en évitant de passer par la case crescendo (ou en surprenant au moment de s'y plier, traversé par une folie psychopathe). Le tout est plus malsain qu'aérien - ou appliqué - à l'image d'un clip plutôt dérangeant - ou dérangé.

Avec le temps, les disques assimilables à la grande famille post-rock se sont multipliés, mais ceux qui font plaisir se comptent chaque année sur les doigts d'une main. Le second album d'Our Brother The Native hésite quant à lui entre le pouce et le majeur, entre une approbation façon "Ecole des fans" et un grand FUCK OFF lâché à ceux qui n'y auraient vu que de piètres campistrons. Bravo les p'tits gars!

The Notwist - Good Lies

Trois garçons dans le couchant Et même sans néon, on reconnaît des lueurs déjà aperçues.

En voilà un d'album qui était attendu! Six ans déjà depuis Neon Golden et pas de nouvelles de Notwist depuis. Enfin, pas de nouvelles... Disons plutôt que, comme à l'habitude, les Allemands en ont profité pour multiplier les side-projects, de virées persos (Console, Lali Puna, Ms. John Soda) en collaborations plénières (avec Themselves sur 13 & God).

Six ans d'attente donc avant de retrouver The Notwist dans le rôle de The Notwist. Six ans durant lesquels Neon Golden aura continué à confier ses secrets, se révélant avec le temps un bijou plus résistant qu'il n'y paraissait, émancipé de son époque et de la petite hype qui l'entoura. De quoi laisser naître de beaux espoirs.

Disons-le franchement, The Devil, You + Me n'est pas à la hauteur de ceux-ci. Pour un groupe qui aura habitué à une évolution constante, ce sixième album a d'étranges airs de déjà-vu. On jurerait Neon Golden! Et alors, me direz-vous, où est le problème, vu le paragraphe précédent? Et bien c'est qu'on jurerait un Neon Golden dépouillé de ses secrets, de ses effets à retardement. Un Neon Golden homogène, où pop, electronica et sonorités plus acoustiques auraient trouvé un terrain d'entente, jusqu'à choisir une vitesse de croisière pour l'album entier. Un Neon Golden enlisé dans sa formule, incapable de surprendre vraiment. Une sorte d'In Rainbows, ni bon, ni mauvais, ni honteux, ni réjouissant. Juste pas mal.

Comme un album de la maturité, en somme. Mais attention, mûrir n'est pas toujours annonceur de beaux lendemains. Pour reprendre approximativement les mots excédés de l'une des héroïnes d'un film d'Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé (Ma vie sexuelle) pour ceux que ça intéresserait), on mûrit et après on pourrit et finalement on tombe de l'arbre. Espérons que The Notwist s'arrêtera au mûrissement et souhaitons-lui de regrimper quelques branches plus haut en concert, d'ici une dizaine de jours au Kilbi.

The Notwist
The Devil, You + Me
City Slang/TBA

www.notwist.com
www.myspace.com/thenotwistnow

Télécharger le MP3

En concert au festival Kilbi à Düdingen, le vendredi 31 mai
 

Leonard Cohen - Greatest Hits

C'est l'histoire d'un vieux 33 tours, d'une chanson et d'une fille. Allons-y dans l'ordre.

Un vieux 33 tours, donc, parmi les rares que possédaient mes parents (pour leur rendre justice, disons qu'on y trouvait aussi Meddley de Pink Floyd, le double rouge des Beatles et la B.O. du Lauréat par Simon & Garfunkel). Greatest Hits de Leonard Cohen. Il m'a tout de suite attiré à l'adolescence, mais je n'étais pas forcément encore prêt. Pour être franc, mon écoute se limitait le plus souvent à ses trois premières pistes: Susanne, Sisters Of Mercy, So Long Marianne. Puis, dès Bird On A Wire, je lâchais l'affaire et passais à autre chose, malgré la guimbarde.

Mon horizon de l'oeuvre de Leonard Cohen s'est longtemps limitée à ce tiercé. Jusqu'à ce que mon meilleur ami me fasse sauter directement de la piste 3 à la piste 8 (lui avait une version CD). Famous Blue Raincoat. Et d'un coup Cohen trouva une autre dimension. Je ne sais pas vraiment ce qui me charmait dans cette chanson, mais voilà que j'écoutais en boucle sa piste sur la face B du vinyl, avant d'acheter le CD à mon tour et de me plonger dans le livret pour tenter de décrypter le sens de la chanson.

C'est là qu'intervient la fille. Je vous fais grâce des détails, mais disons que l'affaire pourrait se résumer ainsi: j'avais 17 ans, je rencontrais une fille, nous flirtions, puis je la quittais, allez savoir pourquoi, pour la retrouver quelques jours plus tard au bras de mon meilleur ami, éperdument amoureux. Etrangement, je ne savais pas comment réagir. C'est bien moi qui l'avais quittée, non? Et s'ils étaient amoureux, où était le mal? Malgré tout, de la voir ainsi éveilla des sentiments nouveaux chez l'imbécile adolescent que j'étais. Et paf! J'étais amoureux. Un peu plus tard, la fille quitta mon ami. Il était à New York, elle le lui a dit au téléphone et il m'envoya une carte postale avec cette phrase tirée de Famous Blue Raincoat:

"Your enemy is sleeping and his woman is free"

Il avait beau m'écrire de New York, peut-être même à quatre heures du matin depuis Clinton Street, il n'avait pas de fameux imperméable bleu. Mais je ne peux m'empêcher aujourd'hui encore de greffer ce morceau d'histoire personnelle sur la chanson. Deux amis qu'une femme déchire avant de disparaître. Hmm... c'est un peu réducteur quand même. Le texte de Leonard Cohen a bien plus de mystère et de magnétisme que ce bref résumé, distillant ses énigmes par petites bribes. Et la chanson vaut tout autant pour sa mélodie, dépouillée, saupoudrée délicatement des quelques choeurs féminins.

Cet été, Leonard Cohen sera au Montreux Jazz Festival. Par chance, je devrais avoir un billet. Et même si le show n'est pas à niveau, il lui suffira de chanter Famous Blue Raincoat pour que je lui pardonne tout le reste.

The Smiths - How Soon Is Now

Papy fait de la résistance The Cure annonce un single par mois de mai à septembre, histoire de faire monter la sauce pour son nouvel album.

Ces dernières semaines sur ce blog, vous aurez échappé aux annonces suivantes:

- Nine Inch Nails offre gratuitement son nouvel album en téléchargement
- Coldplay offre gratuitement son nouveau single en téléchargement
- Metallica songe à offrir gratuitement quelque chose en téléchargement (là on rit, mais c'est vrai)

Finalement, tout le monde trouve quelque chose à tirer du net, d'un album en pré-écoute sur Facebook ou Last.fm à un MP3 généreusement lâché dans la nature. C'est bien joli, mais le but de ces opérations reste le même: faire parler de soi et, avec un peu de chance ou de naïveté, vendre des disques ou des tickets de concerts. Et c'est là qu'arrive The Cure, histoire de prendre le contre-pied de tous ces convertis du grand barnum numérique. Le groupe de Robert Smith annonce en effet la sortie d'un single par mois, de mai à septembre, pour faire monter la température avant la publication de son treizième album (un extrait du premier single, The Only One, en écoute sur le site du groupe). Tous les 13 du mois - ben oui, on se refait pas - les fans pourront ainsi acquérir un petit bout de l'album. Mais attention, pas de MP3 ici, mais des disques, des vrais, avec faces A et B (histoire d'offrir un peu d'inédit aux patients acheteurs).

Un brin anachronique - voire rétrograde - l'opération éveille pourtant le souvenir d'un âge d'or de la pop, où les singles étaient attendus comme autant de petits messies. Des premiers 45 tours des Beatles aux singles de Noël des rigolos de la brit-pop (remember Whatever et ses cordes kitsch), le bon vieux 7" avait encore un présent et réservait même parfois de belles surprises. Champions du genre, The Smiths n'ont-ils pas pondu autant de pépites dans ce format que sur albums? Un rapide coup d'oeil à la discographie du groupe suffit à répondre par l'affirmative. Ask, Panic, Shakespeare's Sisters ou encore Heaven Know I'm Miserable Now sont autant de petites veuves et orphelines au sein d'une discographie limitée à quatre albums studios. Sans parler de How Soon Is Now? et Please, Please, Please Let Me Get What I Want, faces B du 12" William, It Was Really Nothing, avant de devenir des classiques, voir une face A et l'un des plus grands succès du groupe pour la première.

Avec cet exemple en tête, on se dit que The Cure nous réserve peut-être de jolies surprises. Et offre une plus belle réponse au monde moderne que Chris Martin ou Trent Reznor.

PS: A la vision de cette vidéo, on se demande si Morrissey n'est pas le véritable inventeur de la Tecktonik...

3 x Tom Waits

Beautiful équilibriste Tom Waits vaut mieux qu'un coup de hype pour une starlette.

Imaginez un mur du son né dans l'esprit de Brian Wilson et Kevin Shields, offert tel un écrin pour la voix de Sinnead O'Connor, période Nothing Compares 2 U. Ça fait froid dans le dos, non? Imaginez un truc similaire, né dans la tête de David Sitek de TV On The Radio et offert à Scarlett Johansson. Et imaginez que le résultat ne soit constitué que de reprises de Tom Waits. Hmm... vous me suivez?

Des mois qu'on en parle sur la toile, des semaines que les magazines y vont de leurs refrains ("On a écouté, on a adoré") et voilà que ça atterrit dans ma boîte aux lettres, vendredi dernier pour être exact, premier jour de mes vacances (ben oui, en mai je fais ce qu'il me plaît... et je le fais tout le mois). Donc voici le truc hype de la rentrée: le premier album solo de Scarlett Johansson. Une première écoute me laisse sceptique, entrevoyant le tiercé cité plus haut (pour la faire court: banjo-saturation-eighties). Alors sans doute que pleins de gens adoreront, qui pour l'effet mode, qui pour la référence, qui encore pour la production (deux titres en écoute pour vous faire un premier avis). Reste que je suis sceptique et que j'y reviendrai plus tard, histoire qu'un peu de recul me fasse changer d'avis. En attendant, ressortons les bignous et offrons-nous un tiercé Tom Waits, période mid-eighties!

1. I'll Be Gone (extrait de Frank's Wild Years)
2. Singapore (extrait de Rain Dogs)
3. Underground (extrait de Swordfishtrombones)

Foals - Balloons

C'est vert comme Wimbledon Mais c'est le "French Open" que visent ces cinq Anglais partis pour les Etats-Unis.

Le moins à dire, c'est que les cinq petits gars de Foals savent ce qu'ils veulent. Non content d'avoir traversé l'Atlantique pour trouver refuge chez Sub Pop, le quintet d'Oxford s'est payé le luxe d'engager Dave Sitek de TV On The Radio pour produire son premier album. Une combinaison plutôt alléchante sur le papier.

Sur disque, les promesses tiennent, malgré l'étrange attitude de Sub Pop qui a licencié l'album du côté de Warner pour l'Europe et l'a sans doute ainsi éloigné de son public dans certains pays. Passons... Mélangeant les genres et les sonorités, Foals se révèle un groupe étrange sur cet inaugural Antidotes. Une sorte de mutant qui n'en aurait pas l'air, évoquant aussi bien Franz Ferdinand que Klaxons, Arctic Monkeys que Battles, Bloc Party que Honey For Petzi. Comme un grand mixer pop-rock, dans lequel on aurait enfermé une pincée d'electro, une grosse dose de mélodies, des guitares tendues et sautillantes, et même un saxophone.

Passé le single Cassius - déjà cité ici - dont la mélodie urgente et obsédante est propice à l'addiction, Antidotes vaut le détour dans son entier. Débutant sur un French Open qui lorgne vers les ambiances ecstatiques de Sigur Rós avant d'accoucher d'un rock saccadé aux variables enchaînées, l'album slalome ensuite entre les genres. Electronica façon Notwist (Red Sock Pugies), pop tendance eighties torturée (Balloons), math rock fréquentable (Two Steps, Twice), Antidotes éveille nombre de souvenirs tout en conservant une malice ludique à la boussole. Jusqu'aux ondes parasites du final de Like Swimming sur lesquelles se construit la mélodie bout-de-ficelle du Tron ultime.

Si Vampire Weekend ou MGMT étaient les bonnes surprises pop de ce début d'année, Foals leur vole la vedette, imposant sa fougue et sa science à la croisée des genres bâlisés. Et même si cet Antidotes n'échappe pas à quelques longueurs ou errances, ses petites imperfections le rendent plus attachants encore.

Foals
Antidotes
Transgressive Records/Warner

www.wearefoals.com
www.myspace.com/foals

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Control enfin... ou presque

Ian Curtis au ciné Avec un an de retard, la toile pourrait devenir réalité par ici.

Certains s'en souviennent peut-être. Il y a quelques mois, j'avais lancé ici une pétition pour demander une sortie helvétique de Control, le film d'Anton Corbijn consacré à Joy Division et son leader Ian Curtis. L'opération avait récolté une centaine de signatures et fait parler d'elle jusque sur les ondes de France Info. Un joli succès, mais bien trop maigre pour espérer faire plier les distributeurs.

Restait donc à attendre la démultiplication des signatures ou un miracle des exploitants d'écran. Et, pendant ce temps, garder un oeil ouvert sur les initiatives personnelles ou commerciales. Six mois plus tard, les choses se précisent... triplement.

Les plus impatients - et qui n'auraient pas cédé aux joies du téléchargement - pourront découvrir Control en DVD dès le 6 mai. La rondelle devrait être en vente dans toutes les bonnes crèmeries.

Ceux qui continuent de rêver de salles obscures, peuvent assouvir leur fantasme depuis mercredi dernier sur les écrans alémaniques et bientôt en Suisse romande. Ascot Elite a en effet décidé de distribuer le film officiellement. Et même si aucune date n'est encore fixée pour la romandie, on peut sans doute tenter l'expérience outre-Sarine, puisqu'en VOST les films jouissent le plus souvent d'un sous-titrage double (allemand et français). Normalement, du moins.

Quant à ceux qui voudraient vivre l'expérience communautaire avec un brin de morbidité, notons que l'Usine à Genève organise une projection de Control le 18 mai, à l'occasion du vingt-huitième anniversaire de la mort de Ian Curtis. Le tout se passe au Moloko, gratuitement et avec en bonus une exposition autour du label Factory.