Bon pour les oreilles

Le zoo toujours plus fort

L'automne promet d'être beau. Liars, Robert Wyatt ou encore Animal Collective annoncent de nouveaux albums. De quoi se réjouir! Surtout pour la troupe d'animaux new-yorkaise. Quelques titres circulent déjà sur le net et le résultat laisse augurer le meilleur. Strawberry Jam se place déjà en outsider de choix pour le haut du podium 2007. Quelques mois seulement après la sortie de l'album solo de Panda Bear, Animal Collective démontre sa suprématie actuelle parmi les groupes les plus excitants de ces dernières années.

En attendant sa sortie officielle, profitons du toujours précieux site www.archive.org pour s'offrir quelques titres live tirés de ce futur album.

Cuckoo

Reverend Green

Fireworks

Peacebone

De la musique à la politique, en route pour le Jura

A une quelques jours du lancement de la saison des festivals, voilà que je déblogue. Plus précisément, je migre. Direction la politique, à jouer le blogueur SDF pour L'Hebdo à travers le Jura. Le tout disponible en images, sons et paroles sur Blog & Breakfast. Drôle d'aventure!

Petit récapitulatif. Il y a deux ans, L'Hebdo s'imergeait à Bondy, en banlieue parisienne, pour raconter le quotidien de ses habitants en pleine crise des banlieues. L'idée donna naissance à un blog, tenu chaque semaine par un nouveau journaliste du magazine. Initialement prévue pour durer 3 mois, l'aventure s'est ensuite poursuivie grâce à une équipe de blogueur bondynois, qui a pris la relève et nourrit aujourd'hui encore le BondyBlog.

Cette année, L'Hebdo remet le couvert, mais en Suisse cette fois, et sans crise. L'idée de départ était de partir à la rencontre des politiciens qui se présentent et s'engagent pour les élections fédérales de cet automne. En Suisse romande, bien sûr, mais également de l'autre côté de la Röstigraben. Et pour corser la difficulté, une contrainte a été ajoutée: passer chaque nuit chez l'un de ces candidats. Lancée il y a maintenant un mois, Blog & Breakfast part chaque semaine à la rencontre d'une nouvelle région. Et pour ma part, ce sera le Jura.

A suivre donc de l'autre côté. Et en plus, il y aura des petits quizz musicaux!

Quant aux sceptiques, aux désintéressés de la politique ou à ceux qui regretteraient déjà ces 7 jours à venir sans Bon pour les oreilles, quelques mises à jour se feront comme par magie sur le site durant mon absence.

Two Gallants - Seems Like Home To Me

La critique a rapidement trouvé une analogie facile pour décrire Two Gallants. Le duo de San Fransisco serait ainsi au folk, ce que les White Stripes sont au blues. OK. Donc? Donc voilà, il faudra s'en contenter...

Essayons plutôt d'aborder le problème différemment, en oubliant le duo rouge-blanc-noir et en prêtant une oreille attentive à la musique de Two Gallants. Révélé avec l'album What The Toll Tells l'année dernière, ce duo guitare/batterie s'est surtout fait remarquer grâce à l'intensité de ses prestations live. Ceux qui ont eu la chance d'y assister, se souviennent ainsi d'un batteur attaché à sa grosse caisse, les cheveux (longs) tournoyants, la nuque dodelinant dans une crise pavlovienne à la limite de la rupture.

Mais ceux qui ont vu Two Gallants live se souviennent peut-être aussi d'une autre intensité, moins électrique. Un ou deux titres plus dépouillés, moins rock que folk, comme pour une plongée vers les racines du genre. C'est cette facette que dévoile aujourd'hui le duo avec le EP The Scenery Of Farewell. Soutenu par un violon aux sonorités rustiques, Two Gallants y fait acte de songwriting, oubliant le torrent électrique, sans renoncer pour autant à l'intensité. La preuve avec ce poignant Seems Like Home To Me.

Two Gallants
The Scenery Of Farewell
Saddle Creek/Irascible

www.twogallants.com

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Ederlezi

Des nouvelles du petit Beirut, toujours en train d'enregistrer son second album, avec le EP Elephant Gun (qui n'a rien à voir avec le EP Lon Gisland qui contenait déjà le titre Elephant Gun (compliqué tout ça, non?). Enfin, ici il s'agit d'un trois titres, où l'on trouve le morceau éponyme, un inédit (Transatlantique) et une reprise en live de Jacques Brel (Le moribond, en français s'il vous plaît). En vente en format MP3 sur divers magasins on line, le tout devrait a priori sortir également en vinyl.

En attendant, et pour ne pas faire comme tout le monde, je vous propose une autre reprise par Beirut, moins étonnante: Ederlezi de Goran Bregovic. Si la référence à Brel peut surprendre, celle à Bregovic paraît logique pour le jeune musicien américain qui fait souffler un vent balkanique sur son songwriting. Extrait du film de Kusturica Le temps des gitans (qui vient de sortir en DVD, au passage), cette chanson reste l'une des plus poignantes composées par Bregovic. Et si la version Beirut perd un brin d'intensité par l'absence d'une voix féminine quasi-mystique, la curiosité vaut le coup d'oeil (et d'oreille, malgré un son moyen).

Va falloir arrêter de déconner, hein...

On en parle depuis l'année dernière et une tournée printanière pleine de nouveaux morceaux. En? Le nouveau Radiohead, pardi! Les débats vont bon train, in ou hors sujet. Plutôt rock, plutôt electro, plutôt expérimental. Signera chez EMI, chez une autre major, chez un indé, en auto-prod. Au final, on n'en sait guère plus.

Et ça n'est pas le blog du groupe qui va nous aider. Un jour Thom Yorke la joue engagé politique, le lendemain il vante le dernier Liars. A côté, les autres copient-collent des photos, en studio, en plein air et bientôt à la plage. Pour couronner le tout, c'est au tour du producteur Nigel Godrich d'y aller de sa contribution cette semaine, avec un bref cut-up de différentes chansons enregistrées jusque là. Une minute trente d'extraits entrecoupés de blancs. Génial... For fans only. Et même eux doivent commencer à s'en lasser.

Arcade Fire - (Antichrist Television Blues)

Taillée pour la scène, cette chanson extraite de Neon Bible est peut-être la meilleure de l'album. La meilleure du groupe? Allez, c'est l'enthousiasme qui me fait exagérer. Reste qu'avec son gimmick digne des racines americana, elle swingue à merveille. Quelque part entre le Bruce Springsteen des débuts et le Roy Orbison des grands soirs.

Petit plus qui fait plaisir, le texte est un petit bijou d'ironie mordante. Prière à Dieu du père d'une gamine taillée pour gagner la Star' Ac ou la Nouvelle Star, il brasse Twin Towers, obsession paternelle et superficialité de magazine dans un même élan frénétique. Chef d'oeuvre sur toute la ligne. Et vivement la tournée européenne de cet été!

Elliott Smith - High Times

Je n'ai toujours pas écouté From A Basement On The Hill. Peut-être que j'ai tort. Mais sérieusement, ces histoires d'albums posthumes, ça me paraît toujours suspect. En fait, depuis le double Sketches From The Sea de Jeff Buckley, je me suis juré de ne plus me laisser avoir. Alors bien sûr, c'est plus facile aujourd'hui que je reçois gratuitement les nouveaux disques. Mais ce n'est pas une raison pour dire "oui-oui" à tout.

Donc je n'ai toujours pas écouté From A Basement On The Hill. Par contre, j'ai jeté une oreille au double New Moon. J'entends déjà les sarcasmes: il a craqué. Oui. Mais non. Parce que New Moon ce n'est pas le même genre de matos. Des chansons d'époque! Pas un hypothétique nouvel album!!

Des chansons d'époque donc, enregistrées entre 1995 et 1997, soit entre les albums Elliott Smith et Either/Or. Que demandez de mieux? Dans le lot, quelques démos ou version alternative (dont un très joli Miss Misery, tout nu), une reprise de Big Star (Thirteen) et un brassée d'inédits. Le plus souvent seul à la guitare, Elliott Smith y est au meilleur de sa forme. De quoi rappeler qu'il fut bien l'un des meilleurs songwriter de la dernière décennie. Et si on peut juste s'interroger sur la pertinence du format double-CD - à une chanson près le tout tenait sur un disque - on ne va pas faire la fine bouche pour autant. A une époque où on ose sortir un simili-best of de Jeff Buckley, ce genre de trésors posthumes est une pépite précieuse.

Elliott Smith
New Moon
Domino/Musikvertrieb

www.sweetadeline.net

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Pour une nation sonique

Back in 1988! Une guitare lancinante, une voix féminine apathique, puis soudain un riff acéré, une rythmique vitaminée et la voix aux accents d'éternel adolescent de Thurston Moore. Teen Age Riot ouvre le bal pour un double album vinyl prêt à entrer dans la légende du rock indé.

Dix-neuf ans déjà et Daydream Nation n'a pas pris une ride. Oui, ça fait un brin formule, ou mauvaise foi, ou encore vieux con. Mais repassez-vous le disque et on en reparle après. Avec cet album, Sonic Youth parvient à concilier ses tendances bruitistes, ses virées expérimentales et un format rock - certes élastique - plus accrocheur. Sans aucun doute, Daydream Nation reste aujourd'hui encore une pierre angulaire de la scène indie rock, terreau privilégié pour la construction de micro-cathédrales électriques.

Après cette ouverture en deux temps, place au plus direct Silver Rocket, brûlot tendu et efficace, qui poursuit sur la lignée de la seconde partie de Teen Age Riot. Un peu plus loin, l'incroyable 'Cross The Breeze reproduit une structure similaire au morceau d'ouverture de l'album, poussant les changements de rythmes et les plaisirs du labyrinthe plus haut encore. Et ouvre une voie royale à la triplette composée d'Eric's Trip, Total Trash et Hey Joni.

La température baisse d'un cran soudain, avec l'instrumental en suspension Providence, fait d'un souffle grésillant et d'un piano maladroit. Les incendies laissent la place à la danse hypnotique d'une bougie, celle-là même devenu culte qui orne la pochette du disque. Mais le répit est de courte durée, puisque le bien nommé Candle remet l'électricité brûlante au pouvoir, pour ne plus relâcher la pression cette fois. Rain King, Kissability et enfin le final en apothéose de Trilogy terminent d'asseoir la puissance de Daydream Nation. Le disque s'achève et laisse l'auditeur tout retourné, l'impression d'avoir profité d'un vrai voyage rock.

Et pourquoi cette soudaine nostalgie, me demanderez-vous? Parce que Daydream Nation est à l'honneur cette année. Et plutôt deux fois qu'une. Tout d'abord avec la sortie d'une réédition Deluxe, sur le modèle de celles offertes à Dirty et à Goo. Mais cette fois-ci, plutôt que de privilégier les démos et les faces-b, c'est le live qui est à l'honneur, avec un second disque qui reprend l'intégralité des titres de l'album en version concert. Un bonus qui tombe plutôt bien, puisque Sonic Youth passe par l'Europe cet été pour jouer Daydream Nation de A à Z. Seul bémol dans toute cette histoire... le groupe ne passe par la Suisse. On se contentera donc (pour l'instant?) d'une vidéo YouTube.

Sonic Youth
Daydream Nation
Geffen/Universal

www.sonicyouth.com

Au pays du rösti punk et du ravioli glam rock

Plus fort encore que l'année dernière, le Kilbi cuvée 2007 a vu double. Double ration de décibels, avec Isis et Celtic Frost. Double option hype américaine, avec Cocorosie et Blonde Redhead. Double légende sur scène, avec un duo entre Mike Patton et les Young Gods. Double dosage, dans les mojito et les caipirinha. De quoi voir double ou se dédoubler (note pour plus tard: ne jamais aller à un festival avec un polo H&M).

Au final, le petit festival le plus sympa de Suisse a quasiment affiché sold out (à 50 places près le jeudi). Même sans le battage médiatique offert à d'autres festivals, le Kilbi a ses fidèles, prêts à louer un bus et à fermer boutique s'il le faut (si, si... en plus ils chantent!). De quoi se réjouir à l'heure des baudruches qui se dégonflent dès les premières éditions. Le bon goût et l'identité ont de belles heures devant eux.

Cette petite introduction passée, que restera-t-il dans les mémoires de cette dix-septième édition? Côté helvète, on retiendra la charmante Heidi Happy, même si on aurait préféré la voir en solo, la bouillie sonore suffocante des Lausannois Kruger, ainsi que les locaux Overdrive Amp Explosion, moins post-rock que par le passé, maîtrisant bien l'art de la mélodie pour guitare stridente.

Côté gros noms, on se souviendra de la belle prestation de Blonde Redhead. Bien que presque intégralement construit autour des titres de Misery Is A Butterfly et du petit dernier 23, le trio aura délivré un set efficace, intense et puissant (record de dB pour le week-end... qui l'eût cru!). On en dira pas forcément autant des frangines de Cocorosie, un peu mou du genou sur scène, malgré un human beat-box frétillant. Quant aux gros bras du rock, ils laissent une impression mitigée. Oxbow fut moins explosif qu'attendu, tandis qu'Isis semblait tributaire d'une formule un brin figée, malgré quelques fulgurances. De quoi laisser la victoire du hard aux papys de No Means No, pour une brève histoire du punk, des premiers gimmicks secs et sonnants, jusqu'aux harmonies moins captivantes d'un punk-rock très nineties. Malgré des looks de profs de lycée, le trio aura tenu le rythme.

Comme l'année passée - et comme durant toute l'année en fait - on n'aura plus qu'à remercier Daniel et son équipe, qui président à la destinée du Bad Bonn, et attendre l'année prochaine, pour bien amorcer la saison des festivals.

PS: Ce post est bourré de liens YouTube. A vous d'en profiter. Clic, clic, clic...

Justice - D.A.N.C.E.

Révélé par ses remixs - notamment Never Be Alone de Simian - Justice semble bien parti pour prendre le trône de Daft Punk, dix ans après la sortie d'Homework. Une seconde génération "French Touch" qui doit rassurer l'orgueil hexagonal, après le hold-up en règle (et talentueux!) de la scène new-yorkaise, de !!! à LCD Soundsystem, en passant par The Rapture.

Et Justice pour tous, donc. On croirait un gimmick de Metallica. De la croix qui orne la pochette de son premier album au clin d'oeil du tube séminal Waters Of Nazareth, Justice prend un malin plaisir à recycler les poncifs de la scène hard ou metal, jusqu'à un look fait de rouflaquettes viriles et de cuirs vintage.

Sur le format album, la musique du duo parisien ne perd rien en efficacité euphorisante. Du "peplumien" et introductif Genesis à l'obsédant final One Minute To Midnight, on navigue dans des limbes électroniques héritières de Daft Punk et autre Mr Oizo.

Un brin répétitive sur la longueur, cette formule recèle encore quelques surprises lorsque Justice oublie ses maîtres à penser. La preuve avec le très catchy D.A.N.C.E. hommage appuyé à la ritournelle ABC des Jackson 5.

Justice
†
Because Music/Warner

www.myspace.com/etjusticepourtous

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