Bon pour les oreilles

These New Puritans - Field Of Reeds

Pop en marge Changeant de style une fois de plus, These New Puritans réussit un grand disque au-delà de la pop, héritier mais pas prisonnier de quelques grandes figures tutélaires.

  These New Puritans - The Light In Your Name

Jusqu'ici, j'étais resté assez insensible à l'aura de These New Puritrans. Malgré les recommandations, les injonctions parfois même, les gesticulations et autres circonvolutions du groupe anglais m'avait laissé de marbre, sur scène comme sur disque. La faute à un chant trop indolent, une énergie parfois apathique tranchant avec le déluge instrumental tressé sur le papier. Dont acte.

Autant dire que 3 ans après Hidden, lorsque quelques amis et autres blogueurs ont refait le coup de crier au génie, j'étais peu enclin à me laisser tenter. Et puis comme je n'aime pas l'idée de mourir idiot, j'ai quand même essayé. Et là, surprise. Exit les faux muscles gonflés au cérébral. These New Puritans ralentit drastiquement le tempo, comme pour mieux assumer son érudition. Et change complètement de style. Ce qui est quand même pas mal, par les temps qui courent.

D'un titre à l'autre, entre épure et figure complexe, These New Puritans renvoie à leurs études toute une génération de bidouilleurs adulés.

Passé une introduction hantée et dépouillée sous le haut patronnage de Mark Hollis - le bref mais essentiel The Way I Do (ou The Guy's In Love With You, le nom varie selon les sources), comme un manifeste de ce qui va venir - These New Puritans sort le grand jeu, en équilibre entre l'épure et la figure complexe. Ça s'appelle Fragment Two, c'est tout en délicatesse et en impressionnisme, comme un Grizzly Bear sans la frime ni la hype, et d'un coup, me voici à reconsidérer tout ce que je pensais savoir sur le groupe anglais.

Dans le prolongement, The Light In Your Name suffit à renvoyer à leurs études toute une génération de bidouilleurs adulés. On démarre sur une lente mélodie plannante et gentiment contrariée, façon Robert Wyatt, une première secousse sismique, légère, un refrain à deux voix du plus bel effet, et l'ascension, tout sauf rectiligne, pour un final vibrant et dissonnant, qui sonne comme un autre morceau, tant These New Puritans semble avoir des idées à revendre.

Le reste de l'album est du même acabit, foisonnant de pistes et de mélodies tordues ou avortées, variant les instrumentations avec tact et goût (piano, cuivres, bois, cordes, choeurs, percussions, interférences synthétiques) et jouant avec une certaine virtuosité des silences et des points de suspensions. C'est fin et intelligent à la fois, ça slalome sans jamais en faire trop, toujours à la limite entre pop et ailleurs, et même si certaines références - nombreuses - sont encore palpables (Hollis et Wyatt, donc, mais aussi Scott Walker ou Radiohead, tiens, enfin, tous ces gens qui ont emmené la pop loin, très loin ailleurs), These New Puritans parvient à montrer une vraie personnalité, fruit d'un talent et d'un travail racé, en marge de... tout simplement en marge, disons. Et en marche.

These New Puritans
Field Of Reeds
Infectious/PIAS/Musikvertrieb

Site
SoundCloud

The Ex & Brass Unbound - Enormous Door

The Ex² Epaulé par les souffleurs de Brass Unbound, le groupe hollandais trouve une énergie décuplée et renoue avec ses amours africaines.

  The Ex & Brass Unbound - Theme From Konono No 2

Il y a deux ans, à la suite de son album Catch My Shoes et d'une longue tournée européenne, The Ex s'embarquait pour une série de concert avec le quartet de luxe Brass Unbound, réunion de souffleurs parmi les meilleurs de l'époque, toutes catégories confondues.

Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos et Roy Paci épaulant la famille Ex, Andy, Arnold, Terrie et Kat. Le résultat était explosif, conciliant au mieux la puissance des deux formations, tout en s'offrant un passionnant slalom entre les différentes chapelles musicales (re)visitées par le groupe hollandais.

L'énergie punk de The Ex trouve un pendant de choix dans les tempêtes soufflées par Brass Unbound.

Sans surprise, le prolongement discographique de cette aventure table sur les mêmes recettes. Et avec le même succès. Bien sûr, on retrouve l'esprit très pop et cuivré de Catch My Shoes, notamment le temps de relectures du toujours percutant Bicycle Illusion et de Our Leaky Homes, face B du 45 tours Maybe I Was The Pilot. Mais les climats sont plus ensoleillés encore, par la grâce du Brass Unbound, bien sûr, mais également par la place plus prépondérante que The Ex laisse à ses influences africaines, papable dès l'introductif Last Famous Words.

Meilleur exemple, une autre relecture, tout aussi inspirée, Belomi Benna, morceau de Mahmoud Ahmed chanté par Kat et entendu sur une K7 enregistrée en souvenir d'une tournée éthiopienne en 2004. Ou encore un hommage appuyé aux amis de Konono No 1, le bien nommé Theme From Konono No 2, qui s'inspire d'un riff du groupe congolais pour un titre épique, où l'énergie punk de The Ex trouve un pendant de choix dans les tempêtes soufflées par Brass Unbound.

A l'image de ce final flamboyant, la rencontre entre les deux quartets ne tourne jamais au match ni à la vaine démonstration (à l'exception peut-être de We Are Made Of Places, un cran en-dessous). Et prouve s'il le fallait encore l'extraordinaire capacité de The Ex à avancer et ouvrir sa musique, après plus de 30 ans de carrière. De quoi méditer une fois de plus la sentence de Steve Albini: "Nothing lasts forever except The Ex".

The Ex & Brass Unbound
Enormous Door
Ex Records

Site

Concours For Noise 2013

Le soleil revient et on se prend, à nouveau, à rêver d'été. Et de festivals. Parmi ceux-ci, le For Noise promet de belles soirées, même si son affiche n'est pas encore complète. Qu'importe, Eels, Wire ou encore Franz Ferdinand dans des conditions presque "intimistes" sont autant de raisons de se réjouir.

Et si la programmation est toujours aussi éclectique, on pourra lui trouver un fil conducteur... animalier. C'est du moins ce que je vous propose avec un petit concours consacré au festival pulliéran. Voici 9 vignettes, toutes extraites de disques publiés par les artistes à l'affiche cette année. A vous de retrouver les 9 groupes qui en sont les auteurs, en les classant de 1 à 9 (de gauche à droite, puis de haut en bas). En jeu: un abonnement pour le For Noise et 2 entrées pour la soirée de votre choix. Bonne chance et bonne pêche (même s'il n'y a pas de poisson)!


Vous avez jusqu'au dimanche 30 juin, 23h59 pour envoyer vos réponses à bonpourlesoreilles [@] gmail.com. Chaque nom d'artiste correct rapporte un point. Le ou la candidat(e) qui aura le plus de points remportera un abonnement pour le festival. Le ou la seconde gagnera pour sa part 2 billets pour la soirée de son choix. Les ex-aequo seront départagés par tirage au sort. Dans votre mail, veuillez déjà indiquer pour quelle soirée vous souhaiteriez remporter 2 billets. En participant à ce jeu, vous vous déclarez d'accord avec ces conditions de participation et ces règles. Tout recours juridique est exclu. Etc, etc.

MixTape#9

MixTape#9 by Bon Pour Les Oreilles on Mixcloud

Nostalgie, nostalgie... Me plonger dans le dernier Mendelson m'a conduit à me replonger dans quelques vieux disques français, un peu négligés, mais jamais oubliés. Des albums et des artistes auxquels je reviens régulièrement, moins pour me souvenir d'une époque que parce que leur musique n'a pas vieilli, colle toujours à mes goûts. Même si je mentirais en affirmant qu'il n'y a aucune nostalgie là-dedans. Katerine, Dominique A, Diabologum, autant de noms qui me renvoient à une époque bénie, musicalement en tout cas, ces nineties si profitables au rock et au songwriting, en France aussi.

Parmi les quelques noms qui composent cette nouvelle mixtape, certains ont bien grandis depuis, tandis que d'autres ont disparu ou poursuivi leur chemin loin des projecteurs. Quant aux labels qui les hébergeaient, leurs noms composent un autre Panthéon, qui en aura fait rêvé plus d'un aussi. Lithium, , Labels, Ici d'ailleurs, Tricatel... Tricatel, tiens, la petite anomalie de cette playlist, avec un Suédois pour conclure, venu en France se mettre au service d'autres voix, avant de trouver la sienne, de voie.

Mendelson - s/t

Disque(s) monde Avec un triple album jamais hermétique, Mendelson trouve sa place un peu plus loin encore sur la carte du rock français défricheur et fréquentable.

  Mendelson - La force quotidienne du mal

Je me souviens d'un temps que les moins de 30 ans n'ont pas connu. Le rock français ne se portait ni mieux ni plus mal qu'aujourd'hui. De la variété à gogo, quelques trucs branchés et une poignée de francs-tireurs. Parmi ceux-ci, certains avaient trouvé refuge sur un label nantais nommé Lithium. Il y avait Dominique A, bien sûr, Diabologum, Jérôme Minière et Mendelson, entre autres. Chacun a fait son chemin ensuite, plus ou moins loin des projecteurs.

Pourquoi diable convoquer les souvenirs au moment de vous parler du nouvel album de Mendelson? Peut-être parce que ces trois disques - oui, trois! - sont les meilleurs descendants des grands disques de cette époque, #3, bien sûr, pour l'ambition et l'invention, mais aussi Remué, pour certains sons et quelques directions. Même si la filiation est à chercher ailleurs encore, plus loin, plus haut, quelque part entre L'imprudence de Bashung et Comme à la radio de Brigitte Fontaine.

Un triple album qui prolonge les pistes lancées par les cousins #3 ou Remué. Et s'inscrit dans la filiation des glorieux aïeux L'imprudence et Comme à la radio.

Car ce qui frappe ici, c'est à la fois la maîtrise et le jusquauboutisme de l'expédition. A l'image des Heures, pièce-centrale ou pièce à part, longue de près d'une heure, exigeante, étouffante même, Mendelson ne se refuse rien, ose, jusqu'à bâtir des édifices sonores inouïs dans l'Hexagone. Mais n'oublie jamais les mélodies.

La fin de La force quotidienne du mal ou un morceau comme Il n'y a pas d'autre rêve rappellent le savoir pop qui couve au sein du groupe. Mais disparaît plus d'une fois, dillué dans des instrumentations impressionnistes (Ville nouvelle, D'un coup), écrasé par des climats hantés (L'échelle sociale, Une autre histoire), dont la fureur blanche va jusqu'à évoquer le Pornography de The Cure (Une seconde vie).

Mais les sons ne seraient rien sans les mots. Ceux de Pascal Bouaziz fascinent par une poésie chirurgicale, observations et pénétrations d'esprits banals ou torturés, histoires froides contées sans fard, ni déclamation, ni récitation, le ton en parfaite adéquation, à ne plus savoir qui du texte et de la musique mène la danse, à se faire transpercer par une stridence verbal comme un larsen, un silence modal comme une interférence électronique.

Long en bouche mais paradoxalement accueillant - disque(s) monde plutôt que disque monstre - ce triple album place Mendelson un peu plus loin encore sur la carte du rock français, défricheur et fréquentable. Et si ces trois disques se dégustent en des combinaisons multiples, seule façon d'en savourer les multiples secrets et recoins, ils réussissent surtout la prouesse de ne jamais s'essouffler, de ne pas perdre le cap ni le fil d'une histoire à laquelle on reviendra longtemps.

Mendelson
s/t
Ici d'ailleurs/Irascible

Site